
- •Содержание
- •1. Научно-исследовательская часть
- •1.1.1 Автомобили будущего. Нанотехнологии определяют форму
- •1.1.2 Влияние японской философии на дизайн автомобилей
- •1.1.3 Особенности японского дизайна
- •1.1.4 Автомобильный дизайн Японии
- •1.1.5 Японизм сегодня в моде
- •1.1.6 Футуристическая мода будущего и космический стиль
- •1.1.7 «Космос» в моде!
- •1.1.8 Технологичный текстиль
- •1.1.9 "Умная одежда" не за горами
- •1.2.1 Спортивный стиль в одежде
- •1.2.2 Новый взгляд на Dolce&Gabbana
- •1.2.3«Космическая одиссея» Rodarte
- •1.2.4 Хуссейн Чалаян
- •I ssey Miyake
- •2. Проектно-композиционная часть
- •2.1 Характеристика проектно-графических листов
- •3. Конструкторская часть
- •3.1 Характеристика конструкции изделия
- •3.2 Предварительный расчет конструкции
- •4. Технологическая часть
- •4.1. Характеристика материалов
- •4.2 Схема сборки изделия
- •Графическая модель сборки женской куртки к примерке
- •Графическая модель сборки женской куртки после примерки
- •Графическая модель сборки женской юбки к примерке
- •Графическая модель сборки женской юбки после примерки
- •4.3 Выбор методов обработки и характеристика оборудования
- •5. Экономическая часть
- •5.1 Калькуляция себестоимости изделия
1.1.3 Особенности японского дизайна
Произведение японского дизайна - это микрокосмос. Все его формы должны быть обдуманными и точными, красота - завершенной. Но даже идеальные формы мало что значат, если под ними скрывается пустота. Предмет становится целым миром, если он символичен, если в нем выражено существо времени и природы. Поэтому форма, цвет и украшение предмета могут содержать в себе исторический или литературный смысл. Выразительные контрасты предельно обобщенных форм черного, белого и красного цветов в эмблемах универмагов, фирм и общественных организаций заставляют вспомнить о лапидарной эстетике самурайских гербов, но исторические аллюзии при этом никогда не становятся навязчивыми. В высшей степени функциональная жилая и офисная мебель не знает ни орнаментов, ни украшений, но выглядит удобной, "человечной" и по-настоящему классической благодаря смягчению углов и граней и спокойной гармонии пропорций. Самым главным источником вдохновения по-прежнему остается природа. Предпочтение отдается тому направлению дизайна, в котором человеческое сознание проявляется через образы природы. Символы четырех времен года - весенние цветы сакуры, спасающие от летней жары прохладные воды, красные листья клена под осенней луной, снег на ветвях сосны и стеблях бамбука - сохраняют прежнее обаяние. Они повторяются в авторской керамике, в декоративных тканях, даже в форме сладостей. Умение выразить большое в малом проявляется здесь в полной мере. Зашифрованная метафора будит воображение, наполняет неодушевленный предмет дыханием жизни. Неизменной остается и любовь к традиционным материалам, к их природной красоте: открытой фактуре дерева, плетеному бамбуку (из которого делают и вазы для цветов, и посуду, и украшения), керамике, лаку. Большие чистые плоскости лакированного дерева или однотонного пластика делают современную мебель наследницей стиля старинных столиков и сундучков. Это, конечно, не значит, что японские дизайнеры избегают новейших материалов, напротив: они быстро, талантливо и охотно осваивают их. Но и в новомодном пластике или металле им удается найти природное начало, даже если речь идет о предметах быта. Разработчики кухонных приборов не скрывают холодноватого блеска хромированного металла, но "уютные", слегка вздутые формы, как в старом толстостенном фаянсе, кажутся по-настоящему домашними. Еще одна отличительная черта японского дизайна - одушевленность вещи. Современные предметы и приборы не противопоставляются человеку, не создают вокруг него враждебной среды. Они в полной мере являются его "созданиями". Даже продукция самых высоких технологий не должна нести на себе отпечатка равнодушной и обезличенной машинерии. Во многом этому способствует народное искусство, выросшее из старинных кустарных промыслов. Постиндустриальная Япония сумела и оценить его, и сохранить. Сегодня это действенный фактор ее художественной жизни. И в то же время японский дизайн в полной мере является продуктом нашей эпохи. Он основывается на самых передовых технологиях и немедленно осваивает вновь возникающие сферы. Его роль в обществе и производстве двояка: дизайн создает "лицо" для информационных систем и производственных агрегатов и пользуется тем и другим для решения своих задач. Он помог ввести компьютеры в наш быт и сам во многом стал результатом компьютерной технологии. Проблемы современной городской культуры также требуют своего решения. Японские дизайнеры очень дорожат свободным местом, воздухом и объемом, ведь в условиях перенаселенных мегаполисов нет большей ценности, чем жизненное пространство. Они умеют достичь наилучшего сочетания трех элементов: удобства пользования вещью, ее психологической комфортности и экономии пространства. Таковы гарнитуры, части которых можно сочетать (вариантов множество), и ни один сантиметр жилья не пропадет даром. Ни одной лишней детали, все под рукой, все формы и линии выверены и в то же время свободны и естественны - таковы автомашины, которые внутри кажутся больше, чем снаружи, и самим своим внешним видом утверждают идею надежности, безопасности и строгой функциональности. Японский автомобильный дизайн, начавшись с принципиальной ориентации на отсутствие всякого дизайна, незаметно совершил переворот в наших умах. То, что когда-то казалось "техногенным обмылком", в конечном счете сформировало идею автомобиля наших дней.