
- •Тема. Рисунок натюрморта из 3-4 предметов разных по форме, цвету и материалу, с введением гипсовой розетки (12 час.).
- •2. Композиционное размещение. (1,5 ч.)
- •3. Передача формы и пропорций. (2 ч.)
- •4. Конструктивный анализ. (3 ч.)
- •5. Выявление объема предметов. (2 ч.)
- •6. Детальная прорисовка формы. (4 ч.)
- •7. Синтез. (0,5 ч.)
- •Линия и штрих в тональном рисунке
- •Итоги и оценка работ. 0,5 часа
7. Синтез. (0,5 ч.)
Заканчивая рисунок, надо внимательнее проверить общее впечатление от изображения и натуры. Следует посмотреть на рисунок издали, чтобы отдельные предметы не были слишком сильны по тону и не выпадали из рисунка, затем проверить силу рефлексов. Для этого следует посмотреть на рисунок издали прищуренными глазами и сравнить силу рефлексов с натурой (они должны пропадать, сливаться с тенями).
Подводя итоги работы над рисунком натюрморта, необходимо вновь вернуться к первоначальному восприятию натурной постановки — к цельности зрительного восприятия. Учитывая закономерность восприятия, мы должны и в рисунке помочь зрителю выделить главное, смягчить второстепенное.
Целостность изображения определяется:
а) строгостью перспективного построения;
б) более тщательной проработкой и подчеркнутость переднего плана или композиционно-смыслового центра;
в) постепенным ослаблением степени освещенности, активности лепки формы и меры проработанности светотени, рельефа и фактуры по мере удаления формы в глубину рисунка;
г) единством теней по тону и фактуре штриховки;
д) большей проработанностью поверхностей, несущих свет, и обобщенностью затененных поверхностей;
е) стилевым единством технических приемов изображения объемно-пространственных, свето-тоновых и фактурных качеств, составляющих натурную постановку;
ж) выдержанностью тонального масштаба изображения (отношения светлот натуры должны быть равнотношениям на рисунке);
з) выдержанностью фактурного масштаба.
Линия и штрих в тональном рисунке
В зависимости от конструктивного строения предметов, их материала, расположения в пространстве, светотени и тональных отношений меняется в рисунке характер линий и штриха.
1. Линия, обрисовывая в наброске края уходящей в глубину формы предмета, теряет свою толщину и активность (черноту). Наиболее акцентируется начало формы, наименее – её конец.
2. Линии, изображающие вертикальные и наклонные края или грани форм (например: рёбра куба, пирамиды и т.д.), теряют свою активность по мере удаления в глубину.
3. Контуры освещенных поверхностей намечаются лёгкой (светлой) линией, а границы затененных — более четкой (темной) линией с учетом характера касаний форм к окружающей среде. Наиболее активно подчеркивается ближайший к переднему плану край собственной или падающей тени.
4. Степень активности линий соответствует тональным отношениям:
темный предмет имеет более четкий силуэт и поэтому может быть намечен более активным контуром, чем светлый.
контуры освещенных поверхностей намечаются максимально легкой линией, а границы затенённых — активной.
наиболее активной линией помечается передний край собственной или падающей тени.
5. Качество линий изменяется сообразно с различными качествами поверхности предметов: металл — четкая, жесткая линия; более широкая; гипс — четкий тонкий штрих, холст — фактурная штриховка и т. д.
6. Вертикальные и горизонтальные линии «сопротивляются» трехмерному прочтению изображения, подчеркивают его плоскостность.
Штриховка. Технические приемы, способствующие передаче пространственных, объемных и материальных качеств изображения:
1. Светотеневой контраст усиливается по мере приближения предмета к источнику света и наблюдателю, что проявляется в рисунке в большей подчеркнутости краев на переднем плане, в снижении активности штриховки по мере движения формы в глубину.
2. Вследствие воздушной перспективы предметы (или элементы формы) второго плана более обобщены, менее рельефны и контрастны по светотени. Поэтому для проработки дальних планов нужно применять более частую, спокойную по направлению и фактуре штриховку, независимый от рельефа штрих (и тем в большей степени, чем глубже расположен объект). На переднем плане для более полного рельефа применяется штрих «по форме»,
3. Штрих, идущий по форме (т. е. из тени в свет, огибая округлость объема из глубины пространства), способствует объемному восприятию изображения. Причем за основное направление штриховки «по форме», способствующее наиболее убедительной передаче объема (для тел, имеющих внутреннюю ось) следует считать направление по линии сечения формы, т.е. перпендикулярное к ее оси или близкое к нему.
4. Пассивный штрих применяется на предметах дальнего плана и на фоне; активный штрих как по направлению, так и нажиму и фактуре — на форме ближайших предметов.
5. Перпендикулярное друг другу направление штрихов не способствует передаче движения поверхности формы или характера объема, как бы нейтрализует друг друга,
6. Фактура штриховки «по форме» должна быть остро пересеченной или круто пересеченной, но не поперечной, так как последняя составляется из нейтрализующих друг друга направлений и не выражает движение поверхности изображаемой формы. Она может быть использована лишь при изображении поверхностей, имеющих специфическую решетчатую структуру, или при подчеркивании плоскостности расположенных в глубине предметов и фона.