1.3. Теоретичні основи навчання народному і декоративно-прикладному мистецтву

Народне і декоративно-прикладне мистецтво є невід'ємною частиною художньої культури. Твори прикладного мистецтва відображають художні традиції нації, світорозуміння, світосприймання і художній досвід народу, зберігають історичну пам'ять.

Сьогодні для нас очевидно, що народне мистецтво є повноправною і повноцінною частиною художньої культури, а всього кілька десятиліть назад вченим приходилось це доводити.

Народне мистецтво розвивається за своїм законом, обумовленим його сутністю, і як самостійний тип творчості взаємодіє з іншим типом творчості — мистецтвом професійних художників.

Особливо важливо відзначити, що народне мистецтво, як частина духовної культури, може бути джерелом ідей і натхнення професійних художників. У мальовничих полотнинах чудових старих майстрів А.Венеціанова, В.Васнецова, М.Врубеля, К.Петрова-Водкіна, В.Попова втілені народні уявлення про світ, велич людини і природи, спільність традицій у давньоруському мистецтві і народній творчості.

Ряд сучасних художників-професіоналів, що працюють в області живопису, графіки, текстилю, килимарства, художньої обробки скла, кераміки, дерева, металу, також звертаються до народної творчості.

У широкому значенні народне мистецтво (фольклор) — це створювані народом на основі колективного творчого досвіду, національних традицій і існуючих в народі поезій (переказ, казка, епос), музика (пісні, наспіви, п'єси), театр (драма, театр ляльок, сатиричні п'єси), танець, архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво.

Твори народного мистецтва мають духовну і матеріальну цінність, відрізняються красою і користю. Майстри народного декоративно-прикладного мистецтва створюють свої добутки з різноманітних матеріалів. Найбільш поширені художня кераміка, ткацтво, мереживоплетіння, вишивка, розпис, різьблення по дереву чи каменю, кування, лиття, гравіювання, карбування й ін. Розписним посудом, мереживними серветками, дерев'яними різьбленими дошками, вишитими рушниками і багатьма іншими творами народного мистецтва ми можемо користуватися в побуті.

Велике значення в народному мистецтві приділяється орнаменту, що прикрашає предмет (річ) чи є його структурним елементом. Мотиви орнаменту мають древні міфологічні корені.

У народному мистецтві виділяють два напрямки: міське художнє ремесло і народні художні промисли. Як приклад традиційних художніх промислів можна назвати: розпис по дереву (Хохлома, Городець, Північна Двіна) і по порцеляні (Гжель), глиняну іграшку (Димку, Каргополь, Філімонову), підноси (Жостово), лакові мініатюри (Федоскіно, Палех, Мстера, Холуй), хустки (Павловській Посад), різьблену дерев'яну іграшку (Богородське), ювелірні вироби (Кубачі) і ін.

Народне мистецтво живе століттями. Навички технічної майстерності і знайдені образи переходять з покоління в покоління, зберігаючись в пам'яті народних художників. У силу цього, традиція що закріплюється сторіччями, відбирає тільки найкращі творчі досягнення.

Декоративне мистецтво — це один з видів пластичних мистецтв. Декоративне мистецтво розділяється на безпосередньо зв'язане з архітектурою — монументально-декоративне мистецтво (вітражі, мозаїки, розписи на фасадах і в інтер'єрах, декоративна садово-паркова скульптура і т.д.), декоративно-прикладне мистецтво (побутові художні вироби) і оформлювальне мистецтво. Термін «декоративне мистецтво» широкий по охопленню понять. Декоративне мистецтво багато в чому зв'язано з художньою промисловістю і дизайном. Воно разом з архітектурою і дизайном формує матеріальне предметно-просторове середовище, вносячи в нього естетичний образний початок. Останнім часом оформлювальне мистецтво прийнято відносити до дизайну. Твори декоративного мистецтва завжди співвідносяться із середовищем, для якого вони призначаються, і звичайно створюють ансамбль.

Декоративно-прикладне мистецтво — область декоративного мистецтва: створення художніх виробів, що мають практичне призначення в побуті й відмінній декоративній образності (посуд, меблі, тканини, одяг, прикраси, іграшки і т.д.). Усі предмети, що оточують людину, повинні бути не тільки зручні, практичні, але і красиві. Предмет повинний бути виразний у цілому — у конструкції, пропорціях, деталях, а також в обробці. Розписати візерунками глечик, прикрасити різьбленням обробну дошку, зв'язати мереживну серветку, виткати візерунки на тканині — усе це вимагає великої майстерності. Ймовірно, такі прикрашені орнаментами вироби відносять до декоративно-прикладного мистецтва ще і тому, що необхідно руки прикласти, щоб створити цю дивну красу. Користь і краса завжди поруч, коли беруться за діло художники і з усіляких матеріалів (дерева, металу, скла, глини, каменю, тканини й ін.) створюють предмети побуту, що є творами мистецтва.

Ще одна область декоративно-прикладного мистецтва зв'язана з прикрасою самої людини — створення художньо виконаного костюма, що створює ансамбль разом з головним убором, взуттям і ювелірними виробами. Але останнім часом костюм все частіше відносять до дизайну одягу.

Однак декоративні вироби демонструють не тільки естетичний смак і фантазію художника. У них, як і в добутках інших видів мистецтва, відбиваються матеріальні і духовні інтереси людей. І хоча сьогодні вироби прикладного мистецтва створює художня промисловість, вони значною мірою зберігають національні особливості. Усе це дозволяє говорити про те, що в декоративному мистецтві, визначеної історичної епохи, яскраво виражені риси стильової єдності, наприклад, період готики, модерну, класицизму й ін.

Як можна визначити, чи є даний виріб твором декоративно-прикладного мистецтва? Іноді міркують так: якщо ваза має красиву форму, але вона нічим не прикрашена, то вона не є твором декоративного мистецтва, а як тільки нанести на неї який-небудь візерунок, так вона відразу перетвориться в добуток. Це не так. Часом орнаменти, що прикрашають вазу, роблять її несмачною підробкою, перетворюють у кітч. І навпаки, ваза з чистої глини чи дерева може настільки уражати своєю досконалістю, що його художня цінність стає очевидною.

У чому подібність і розходження між здобутками народного і професійного декоративно-прикладного мистецтва? Як же довідатися, здобутком народного чи професійного декоративного мистецтва є яка-небудь ваза чи килим?

Може бути, тут допоможе рівень образованості майстра чи художника? Ні, не допоможе, хоча прийнято вважати, що народний майстер не має фахової освіти, а от художник прикладного мистецтва обов'язково повинний закінчити спеціальний навчальний заклад. Однак сьогодні існують спеціалізовані навчальні заклади, що готують фахівців для таких центрів, як Гжель, Федоскіно, Семенов і ін.

Іноді по способу виготовлення речі, частки в цьому процесі ручної праці, масовості тиражу твору прикладного мистецтва намагаються віднести до народного чи професійного декоративного мистецтва. Зробити це надзвичайно складно, тому що вироби народного мистецтва часом створюють на фабриках, а декоративні добутки художників-професіоналів часом створюються в одному екземплярі.

Художню річ сьогодні, так само як і сто років тому, народний майстер в основному виконує вручну. При цьому майстер може трудитися як один, так і в колективі, а також в організованих майстернях і навіть на фабриках у центрах традиційних народних художніх промислів.

Як правило, твори декоративно-прикладного мистецтва створюють художники підприємств художньої промисловості чи майстерень. Вони беруть участь як у виробництві декоративних речей, що випускаються масовим тиражем, так і в створенні окремих авторських зразків. Художники-професіонали у своїй творчості можуть спиратися на образи світової художньої культури, по-своєму переломлювати традиції народної художньої творчості чи цілком використовувати тільки свою індивідуальність і фантазію.

Напевно, найважливіше при визначенні того, до якого виду мистецтва віднести ту чи іншу річ, — визначити, у рамках якої художньої традиції вона створена, чи дотримуються ознаки образа-типу конкретного промислу і технологія обробки матеріалу.

Витвори народних майстрів і художників-прикладників поєднує продуманість форм, доцільність пропорцій, стилістична єдність всіх елементів.

Уміння аналізувати виразні засоби образа художньої речі в народному і декоративно-прикладному мистецтві необхідно для того, щоб відчути і навчитися краще розуміти загальне й особливе в кожному з них.

Дуже цікаво простежити, як всі основні художні засоби мови образотворчого мистецтва здобувають нове звучання і свою специфіку в народному і декоративно-прикладному мистецтві. У цьому зв'язку одним з найважливіших стає питання про співвідношення мальовничого і графічного в декоративних добутках, про те, що в них переважає зображальність чи пластичність. Наприклад, в орнаментах Хохломи і Жостова головне — мальовничий початок, а орнаменти кубачінськіх і балхарськіх майстрів у своїй основі графічні.

Варто сказати про складну взаємодію пластичного і мальовничого начал у декоративному мистецтві. В одних виробах пластичне несе в собі початок мальовничого — скопінська кераміка, каргопольска, філімоновська, іграшки. В інші — мальовниче несе в собі початок пластичного: Городецька і полхов-майданська розпису, павловопосадські хустки, вологодське мереживо.

Синтез частини і цілого для народного майстра обов'язковий, як би не розширювалася його палітра, що б не переважало — образотворчий чи орнаментальний початок.

Виразність лінії, силуету, ритму, кольору, пропорцій, форми, простору в кожному з видів декоративного мистецтва багато в чому залежить від застосовуваних матеріалів, технології їхньої обробки.

Очевидний взаємозв'язок форми і матеріалу. Пластичність глини, волокнистість дерева, крихкість і прозорість скла, міцність металу дозволяють створювати посуд різноманітної форми, її найкраще художньо-образне рішення обумовлене властивостями матеріалу.

Народний майстер чи художник декоративно-прикладного мистецтва у своїй творчості прагне показати щонайкраще естетичні якості матеріалів: дерева, текстилю, металу, кераміки, скла, паперу, кісти, шкіри, каменю й ін.

Декоративність у народному і декоративно-прикладному мистецтві є головним засобом вираження краси, одночасно вона є якісною особливістю добутків інших видів мистецтва.

Необхідно враховувати, що в кожному виді мистецтва художній образ має свою структуру, обумовлену, з одного боку, особливостями вираження духовного змісту, а з іншого боку, технологією, характером матеріалу, у якому цей зміст втілений. Художній образ у народному і декоративно-прикладному мистецтві має загальні і відмітні риси.

Декоративний образ виражає не одиночне, а загальне — «видове», «родове» (лист, квітка, дерево, птах, кінь і т.д.). Декоративний образ вимагає художньо-образного мислення, міфо-поєтичного відношення до дійсності.

Тому в народному мистецтві прийнято виділяти образи-типи виробів традиційних художніх промислів, що відображають міфологічні і естетичні представлення народу. Наприклад, образ птаха, коня, древа життя, жінки, знаки-символи землі, води, сонця можна побачити, у різних художніх матеріалах: вишивці, ткацтві, мереживі, розписі по дереву і металу, різьбленню по дереву, кераміці й ін. Стійкість і традиційність цих образів, їх архетипічність багато в чому обумовлюють високу художньо-естетичну цінність творів народного мистецтва.

У той же час універсальність образів-типів у мистецтві різних народів світу показує їхню єдність, зв'язана із спільністю підходів до процесу естетичного пізнання природних і суспільних явищ.

Образи в професійному декоративному мистецтві також відображають уяву того чи іншого народу про красу. Вони теж часто створюються на основі природних чи геометричних мотивів, однак тут допускається велика воля в трактуванні образів. Історичні, або сюжети теми сучасного життя активно використовуються у творах прикладного мистецтва [6,37-38].

Тепер розглянемо подібність і розходження в поняттях «художній образ», «символ» і «знак» на прикладі здобутків народного декоративного мистецтва. Самим ємним і багатоаспектним буде поняття «художній образ». В одних випадках символ — це знак, наділений органічністю і невичерпною багатозначністю образа. В інших символ не рівнозначний художньому образу, але, що особливо важливо, завжди повинний мати художню цінність. Таким чином, художній образ не завжди має символічне значення, а символ не завжди образно-виразний. Знакове зображення, як правило, не несе ніякої образної і символічної значимості, хоча в народному мистецтві дуже часто всі знаки — це символи, а часом навіть і образи. Така багатозначність образів-символів і знаків-символів у народному декоративному мистецтві представляє визначені труднощі. Наприклад, птах у Городецького розпису чи в гжельській кераміці має різну образність. Якщо говорити про птаха взагалі, то це буде зображення не конкретного птаха і навіть не зображення птаха в традиціях якого-небудь промислу, а зображення, наближене до знака. У той же час символом сонця може бути декоративне зображення півня. З іншого боку, ряд символів може мати не одне, а кілька значень. Так, символом сонця може бути не тільки півень, але і кінь. Така символіко-поетична система веде свій початок від знаків-символів, зв'язаних з поклонінням природним божествам.

Аналізуючи художні вартості конкретного добутку народного чи професійного декоративного мистецтва, необхідно звернути увагу на його образне рішення, облік особливостей матеріалу, виразність форми і пропорцій, на колірне рішення, зв'язок орнаменту з формою виробів, пластичні, мальовничі чи графічні достоїнства речі. При цьому важливо відзначити, як ритмічні повтори, композиційні особливості побудови орнаменту і речі в цілому впливають на її образне рішення.

Якщо навчитися добре аналізувати образ у кожній з художніх систем, то відкриються найбагатші можливості виявлення взаємозв'язків художньо-виразних засобів.

Народне і професійне декоративно-прикладне мистецтво трактуються як мистецтва, що обслуговують нестатки людини й одночасно задовольняючі його естетичні потреби, що несуть красу в життя.

Однак треба знати і про істотні розходження між цими видами мистецтв. Народне мистецтво, що перетворює дійсність, розглядається сучасними мистецтвознавцями як особливий тип художньої творчості, відмітними ознаками якого є: колективний початок і традиції, стійкість тем і образів, універсальність мови, зрозумілої всім народам світу. Усі ці особливості мистецтва визначаються цілісним сприйняттям світу [6,42].

Позначені якості в однаковій мірі притаманні як народному декоративно-прикладному мистецтву, так і усному, музично-поетичному фольклору, ігровим, драматичним і іншим формам народної творчості.

Народне мистецтво — явище цілісне, тому що основою його є життя і побут людей, їхнього уявлення про світобудову, трудова діяльність, обряди і свята. У предметах народного мистецтва матеріалізоване образне мислення народу. Протягом століть розвивалися й удосконалювалися в єдності різні види народного мистецтва: усна народна творчість, музичний фольклор, декоративно-прикладне мистецтво, архітектура.

Результати художньо-творчої діяльності народу відображають його життя, погляди, ідеали, тому в добутках народної творчості вкладений досвід моральних почуттів, знань, поведінки. Унікальний і багатий по своєму змісту, досвід додає народній творчості своєрідну цінність як засобу морально-естетичного виховання людини. Тому в даному контексті він складає таку важливу частину соціального життя, як народна педагогіка. Багатофункціональність народного мистецтва дозволяє розглядати його як величезну силу, що впливає на особистість і суспільство.

Народне мистецтво — це насамперед величезний світ духовного досвіду народу, його художні ідеї — невід'ємна частина культури. В основі народного мистецтва — творча діяльність народу, що відображає його самосвідомість, історичну пам'ять. Спілкування з народним мистецтвом, з його виробленими в століттях морально-естетичними ідеалами грає значну виховну роль. Спрямованість народного мистецтва до людини і вплив на його інтелектуальну й емоційно-почуттєві сфери розкривають великі можливості для використання виробів традиційних народних художніх промислів у системі творчості.

Теоретичні основи народного мистецтва, його сутність і значення як художньої системи в цілому обґрунтували ведучі вітчизняні вчені

А.Б. Бакушинський, І.Я. Багуславська, Г.К. Вагнер, В.С. Воронов,

М.А. Некрасова, С.Б. Рождественська, і інші. У їхніх працях головними законами розвитку народного мистецтва були визначені «колективний початок» і «народність».

Одним з перших дослідників народної образотворчої творчості, що визнав високу художню і наукову цінність «селянського» мистецтва, був В.С. Воронов. Художні традиції він визначав як «народний стиль». На думку Воронова, декоративність, конструктивність і орнаментальність у селянській побутовій творчості «затверджують незаперечне право іменуватися мистецтвом» і «є характерною сумарною ознакою, по якому завжди можна відрізнити і виділити продукт художньої селянської праці» [6,47].

Тривалий час під традиційністю народного мистецтва розумілися в основному стародавність його образів, форм і прийомів, стійкість їхнього збереження і наступність в освоєнні.

Автори сучасних досліджень в області мистецтвознавства розглядають традиції як діалектичне явище, зв'язане не тільки з минулим, але і із сьогоденням і майбутнім. У розумінні С.Б. Рождественської традиція є скарбниця усього естетично зробленого, що передавалося з покоління в покоління, комплекс образотворчих засобів, стійких і мінливих одночасно.

Формування і розвиток народних художніх традицій тієї чи іншої місцевості проходило під впливом природно-географічних, культурних і соціально-економічних факторів.

М.А. Нєкрасова розглядає народне мистецтво як творчу, культурну, історичну систему, що затверджує себе через наступність традицій, функціонує як особливий тип художньої творчості в колективній діяльності народу. І кожен народ несе свою культуру поетично-образних і ремісничих традицій. Вони складалися століттями і шліфувалися багатьма поколіннями людей. З традиціями в народному мистецтві передаються не тільки майстерність, але й образи, улюблені народом мотиви, художні принципи і прийоми. Традиції формують головні шари народної художньої культури — школи й одночасно визначають особливу життєвість народного мистецтва.

Неможливо недооцінити силу традиції для розвитку народного мистецтва. М.А. Некрасова зовсім справедливо обґрунтовує художнє багатство образів, форм, засобів і техніки саме цим. Вона вважає, що тільки особливо своєрідне в національних системах, у системах регіональних, у системах шкіл народного мистецтва може визначити життя народної творчості як культурного вогнища. Закон традиції виявляється головною силою в розвитку.

Традиція, пронесена через століття, не заважає виявлятися почуттю сучасності. У народному мистецтві воно виражається не стільки в зовнішніх прикметах часу, хоча, природно, і вони мають місце, скільки в здатності відповісти на запити сьогоднішнього дня в традиційній формі. Це позначається насамперед у сприйнятті світу, у представленні про прекрасне.

Дуже важливо, що народне мистецтво з його метафоричністю і символікою — жива творчість і одночасна історична жива пам'ять, пам'ять про джерела культури. Воно несе досвід пізнання світу. Цілісність народного мистецтва як художньої структури і є ключ до його розуміння. Традиція в такому випадку — творчий метод.

«Розглядаючи традицію як живу, ми повинні в першу чергу розуміти її як цілісне відношення до світу. Тільки тоді народне мистецтво відкриється у всьому обсязі свого змісту, ідейного і емоціонально-естетичного змісту. Однак цілісність не говорить про незмінність народного мистецтва.

Образи споконвічні, постійні мотиви народна творчість переосмислює в нових відносинах, прив'язуючи до них нові переживання і уявлення. Ось відкіля його різноманіття форм. Однак при цьому не повинне зникати особливе, що виділяє те чи інше вогнище народної творчості в його національній і регіональній ознаці; навпроти, воно виявляється необхідною умовою художнього різноманіття», — вважає М.А. Некрасова [3,89].

Традиційне виступає в народному мистецтві у виді системи, для якої важливі наступні аспекти: зв'язок людини з природою, вираження національного, школи народного мистецтва (національна, регіональна, крайова, школа окремих промислів).

Найбільш повне визначення поняттю «школа» дала М.А. Нєкрасова. Вона вважає, що це поняття обов'язкове включає культурну наступність, тобто народне мистецтво — художня система, формована традицією. Таким чином, у народному мистецтві школа розглядається як закріплені наступністю традиції і характерні для даного вогнища народної творчості навички майстерності, професійні прийоми і художні системи, а не в значенні місця навчання майстрів.