
- •33. Разработка постановочного проекта. Композиционное построение сюжета съемочного кадра и его влияние на композиционно-монтажное построение сюжета в целом.
- •34. Понятия кадра, плана, панорамы, ракурса.
- •35. Сходство и различие технических приемов при съемке и монтаже, наезды, отъезды, макро и микросъемка, панорамное изображение, применение фильтров и пр.
- •36. Раскадровка и подготовка монтажного листа.
- •37. Общие закономерности монтажа. Принципы монтажа.
- •Понятия линейного и неленейного монтажа.
- •40. Монтаж по крупности. Выбор крупности планов и способы монтажного построения сюжета. Усиление монтажной фразы с помощью деталей.
- •41. Особенности построения информационного сюжета. Монтаж хроники и информационных программ.
- •42. Технические приемы монтажа, склейки, микшерные переходы, многослойное построение кадров, мультимедиа.
- •43. Повествовательный монтаж и его использование.
- •44. Параллельный монтаж.
- •45. Ассоциативно-образный монтаж.
- •Клиповый монтаж.
- •47. Темп и ритм в телевизионных сюжетах различного жанра.
- •48. Звуковые акценты в телевизионных сюжетах. Монтаж звука.
- •49. Особенности озвучания телевизионных сюжетов. Закадровый текст.
- •50. Цветовые и световые решения при монтаже.
- •51. Монтаж по направлению движения, по фазе движения, по географии.
- •52. Влияние монтажа на зрительское восприятие.
Понятия линейного и неленейного монтажа.
Линейный (или аналоговый) монтаж — это последовательное соподчинение монтажных планов (при таком способе монтажа используют различные пульты). По существу он является электронной склейкой (кнопочный монтажный переход — встык, микшерный переход — через черное или белое поля, наложение одного изображения на другое методом совмещения, вытеснение одного изображения другим, использование спецэффектов при помощи стоп-кадров, выведение и введение цветности, соляризации изображения, реверберации звука). При помощи электронной склейки и вставки можно вести прямые передачи из студии или ПТС (передвижной телевизионной станции), а также осуществлять монтаж видеопрограмм, видеосюжетов и видеофильмов. Линейный монтаж является последовательным, в случае необходимости внести изменения они делаются либо в режиме «вставка», либо, если в ходе монтажа была допущена ошибка, перемонтируется целый кусок до того плана, с которого вносится изменение.
Технология нелинейного (компьютерного) монтажа ближе к киномонтажу, так как при перегоне с видеоленты или цифрового носителя мы в первую очередь создаем так называемые клипы, т.е. сортируем их в отдельные «папки» и присваиваем им ярлыки, называя их либо по содержанию, либо по ключевым словам. Нелинейный монтаж позволяет использовать приемы аналогового монтажа и в то же время имеет ряд преимуществ. Он позволяет: а) монтировать блоками, переставлять планы в любом порядке; б) более точно находить конечную границу монтажного плана, монтировать изображение, согласовывая его со звуковым рядом (с осциллограммой звуковой дорожки). При этом расширяются возможности трансформации изображения: можно изменить крупность монтажного плана, создать новое направление движения или переместить объект по заданной траектории, растянуть изображение во времени или произвести его сжатие, использовать различные спецэффекты (переворачивание страниц, двойная экспозиция, вращение кадра в различных плоскостях, его уменьшение до точки, разбивка экрана на сегменты, где одновременно могут появляться разномоментные действия).
40. Монтаж по крупности. Выбор крупности планов и способы монтажного построения сюжета. Усиление монтажной фразы с помощью деталей.
В композиции кадра выделяются крупности планов: крупный, средний, общий, дальний и детали. У американцев крупности планов более дробные. Например, крупный план у них разбит на три градации: лицо — чрезвычайно крупный план, где в кадре лицо от середины лба до середины подбородка; голова — портретный план, где в кадре целиком голова; крупный план — в кадре голова и плечи.
Крупный план — это всегда эмоциональный акцент. Особую роль играет характер освещения, расположение относительно фона, длительность кадра. На крупном плане мы всегда видим фактуру лица, определяем цветовое соответствие грима образу нашего героя и за 2—3 секунды даем ему на уровне нашего подсознания собственную характеристику.
Средний план, который включает в себя не только эмоции персонажа и авторское отношение к герою (потому что ярче видно ракурс), но и жесты, а также частично характеристику места действия. Первичная информация, получаемая со среднего плана, считывается за 3—4 секунды. У американцев более дробная классификация средних планов - средне-крупный план — он включает в кадре фигуру до верхней половины груди; первый план — это средний план, при котором в кадре фигура по пояс.
Общий план. Информацию с него зритель получает за 5 секунд, если общий план не перегружен деталями, не является сложной многоплановой композицией, не насыщен разнонаправленным движением. Если в композиции присутствуют разнородные элементы, она плохо воспринимается зрителем и для ее прочтения требуется больше времени — 6—7 секунд. Общий план дает более полное представление и о движении персонажа (его скорости и направлении), географии места действия, взаимодействии персонажей (если их несколько), а также обобщающую характеристику события. На общем плане хорошо читается колористическое решение кадра, расположение цветовых пятен.
Особое место занимает дальний план, который менее характерен для телевизионного зрелища и часто используется для начального плана при движении камеры, например, при показе стадионов, зрелищных площадок, больших концертных залов, для обозначения места действия, или имеет символический характер.
Основной принцип разбивки действия или объекта на крупности — через план. При монтаже нужно соблюдать соответствие масштаба двух рядом стоящих планов. Каждый монтажный переход должен быть оправдан. Существует либо драматургическое движение сюжета, и необходимо переключить внимание зрителя на другой объект, либо движение персонажа в кадре (его передвижение, действие с некими предметами, персонаж переводит взгляд и т.д.), либо появляется еще один персонаж. Этот перечень можно продолжать и продолжать.
При монтаже двух рядом стоящих планов необходим контраст. Однако при этом следует изменять, например, композицию кадра так, чтобы персонаж находился в той же стороне кадра, что и на предыдущем, и чтобы зритель без труда узнал героя или предмет.
Переход с плана на план чаще всего осуществляется при нерезком изменении крупности планов:
крупный план монтируется со средним американским (по колено);
средний — по колено монтируется с общим;
средний — поясной монтируется с деталью;
общий план монтируется с крупным (как «удар» или акцент).
Можно соединить крупный и средний планы, но тогда необходимо, например, монтировать кадры по фазе движения персонажа (если оно имеется в кадре) или поменять ракурс. Также возможно соединить общий и крупный планы (или наоборот). В этом случае следует использовать «монтаж по взгляду», т.е. соблюдать правила ориентации по направлению взгляда. Здесь проявляется способность зрителя мыслить монтажно и фрагментарно одновременно.
Вообще, все основные монтажные правила основываются на одной формулировке – два рядом стоящих кадра должны отличаться друг от друга не резко, но заметно. Монтаж по крупности. На стыке кадров хорошо (без "спотыкания") смотрятся переходы по крупности через план (например, от дальнего ко второму среднему, от первого среднего к общему и т.д.). Остальные смотрятся криво. Исключения: деталь и крупный план, дальний и общий планы.
При плавных монтажных переходах с крупности на крупность необходимо также помнить, что два рядом стоящих плана должны сочетаться между собой по световому и цветовому решениям. Тогда эмоциональная окрашенность плана воздействует на зрителя и воспринимается им на едином дыхании. Происходящее, объединенное таким приемом, больше концентрирует внимание.
Для смягчения монтажных переходов используются и спецэффекты, такие как наплывы, микшерные переходы (вытеснение), а также «звуковые захлесты».
Плавные монтажные переходы создают чаще всего устойчивый, открытый мир, где уютно себя чувствуешь, понимаешь, что происходит, следишь за логикой событий — и поэтому рождается чувство уверенности.