Техника игры

Хотя эта книга не является традиционным гидом по актёрскому мастерству, всё же важно помнить о её основах. Как Вы уже знаете, комедия исходит из драмы и таким образом, чтобы создавать комедию, Вы всегда должны помнить об основных приёмах актёрского мастерства.

Если Вы не ходили на уроки основ актёрского мастерства, я советую Вам сходить туда перед тем, как вы придёте ко мне на уроки игры в ситкоме. Важным для всех актёров является ознакомление с такими приёмами, как расслабление, память чувств, выжидание момента и личное замещение. Также важным является то, чтобы Вы, будучи актёров, изучили уроки таких мастеров, как Станиславского, Ли Страсберга, Стэллы Адлер, Уты Хаген и Сэнфорда Майснера. Это поможет Вам овладеть такими существенными основами актёрского мастерства, которые являются жизненно важными для получасовых комедий.

На моих уроках есть студенты, которые развили сильную основу актёрского мастерства, либо учась у меня на уроках, либо благодаря многим педагогам-репетиторам по актёрскому мастерству из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, либо посещая какие-либо формальные актёрские программы. Но когда они начинают играть в комедийной сцене, они настолько фокусируются на персонаже, комедийных приёмах и шутках, которые они должны представить, что они совершенно забывают об основах актёрского мастерства. Они забывают, что за шуткой, которую они рассказывают, и сценой в которой они играют, предполагаются желание, препятствие, чувства, намерения и история.

Чтобы комедия действительно сработала, Вы не должны забывать о технике актёрского мастерства. Я всегда говорю на своих уроках, что чтобы играть в комедии, Вы должны погрузиться в Вашу технику актёрского мастерства, технику комедийной игры и серьёзный персонаж. Когда все три фактора находятся в гармонии друг с другом в актёре, результатом становится великая комедия.

Итак, поскольку эта книга настолько фокусируется на технике комедийной игры и персонаже, я решил просто напомнить Вам об основах актёрского мастерства. Это простой приём на прослушиваниях, который я создал, чтобы помочь актёрам запомнить основы актёрства при достижении сцены на уроке, на прослушивании или на «холодном чтении». Итак, давайте я покажу Вам, что такое «ХПЭКИД».

ХПЭКИД – это акроним, который заключает в себе основные актёрские техники. Это средство, которое может использовать актёр, чтобы исследовать, разобрать и воплотить любой материал прослушивания менее чем за 10 минут. Его также можно использовать, чтобы разбирать на части сцены или даже сценарии, если у Вас постоянная работа с сериями. Я с гордостью заявляю, что многие из моих актёров, которые имеют постоянную работу, сказали мне, что метод «ХПЭКИД» был неимоверно полезен на прослушиваниях и в их карьере. Если Вы выучите его и потренируетесь в нём, ХПЭКИД даст Вам преимущество на любом виде чтения.

ХПЭКИД означает:

Хотение

Помеха

Эмоции

Как будто

Идея

До того

Это все понятия, о которых нужно задуматься, читая сценку первый раз на уроке или прослушивании. Давайте я ещё больше разберу его на части. Помните, что когда я говорю «Вы», я имею ввиду Ваш персонаж.

Хотение – Чего Вы хотите? Что является Вашим непосредственным желанием в сцене? В чём Ваша цель?

Препятствие – В чём заключается препятствие, которое мешает Вам получить то, что Вы хотите?

Эмоции – Какие чувства (эмоции) Вы ищете в сцене?

Как будто – В чём заключается Ваша личная замена? Как Вы, актёр, относите себя с опытом персонажа и его желаниями? Это может прийти либо из Вашего прошлого, либо будущего. Или откройте своё сердце и разум и используйте Ваш самый большой дар, Ваше воображение. Как будто я кто?

Идеи – Активные глаголы. В чём заключаются активные намерения, которые Вы используете в сцене, чтобы получить всё, что Вы хотите?

До того – В чём заключается логический и эмоциональный момент до того? Что происходит с Вами физически и эмоционально перед тем, как начинается отбор участников. Откуда Вы?

Обдумайте все эти пункты, когда дело дойдёт до сценки, и они автоматически дадут Вам историю, эмоции, намерения и что самое главное – глубину Вашему персонажу. И Вы продвинетесь дальше раньше, чем начнёте играть сценку.

Я собираюсь разбить сценку на части и показать Вам, как именно Вы можете использовать ХПЭКИД в своей работе.

ПРИМЕР: В этой сценке Вы (Ваш персонаж) хотите занять 300 долларов у Вашего отца на уроки актёрского мастерства. Но Ваш отец не хочет давать Вам денег. Он думает, что актёрская карьера является пустой тратой времени. Вам нужны эти 300 долларов не только потому, что Вы улучшите свои актёрские навыки, но и потому, что они помогут Вам заполучить следующую работу. К тому же, Ваш агент настаивает на том, чтобы Вы поучились у этого педагога-репетитора по актёрскому мастерству. Хуже всего то, что уроки начнутся в этот понедельник.

Чего Вы хотите? Вы хотите, чтобы Ваш отец дал Вам 300 долларов.

В чём заключается препятствие? Ваш отец не хочет давать Вам деньги.

Что Вы чувствуете? Беспокойство, нервозность, чувство разочарования.

Что является Вашим «Как будто» (личной заменой)? Что ж, возможно, будучи актёром, Вы могли бы отождествлять с этим. Случилось ли это с Вами в прошлом? Происходит ли это СЕЙЧАС? Или Вы никогда этого не переживали. В таком случае, Вам нужно использовать Ваше воображение. Помните то время, которое Вам понадобилось, что одолжить машину соседа по комнате, чтобы поехать на пробы, а он сказал «нет»? А помните то время, когда Вы хотели одолжить туфли от Прада Вашей подруги, чтобы сходить на свидание, а она сказала «никогда»? Говоря по существу, вспомните то время, когда Вам что-то ужасно было нужно, а Вы не могли получить это. В любом случае, Вам нужно отождествлять себя с ситуацией Вашего персонажа, его желаниями, помехами, эмоциями и намерениями.

В чём заключаются Ваши Идеи? Какие активные идеи Вы используете, чтобы заставить Вашего отца дать Вам 300 долларов? В чём Ваша тактика? Вот только некоторые из тех, что Вы можете использовать. Вы можете попытаться убедить, принудить, очаровать, манипулировать, умолять. Любое из этого может сработать.

В чём заключается Ваше «до того»? Запомните, что это делится на две части. В чём состоит Ваш логический предыдущий момент? Давайте скажем, что Вы стоите за дверью в кабинет или дом Вашего отца и собираетесь зайти. Какого было Ваше эмоциональное состояние до того? Вы сильно беспокоитесь, и Вы также готовитесь, пытаясь собрать свою волю в кулак и преодолеть Ваши нервы.

МЕТОД ЧАСТНОГО СЫЩИКА ДЛЯ АНАЛИЗА СЦЕНАРИЕВ

Задайте себе следующие вопросы, когда Вы смотрите на сценарий:

• Как начинается сценка?

• Кто Вы?

• Какова Ваша история?

• Кем являются другие персонажи, включённые в сцену?

• Где и когда происходит действие?

• При каких действиях оно происходит?

• Как меняются Ваш персонаж и сцена?

• Чем заканчивается сцена?

Добавьте сюда «ставки». Я прошу своих студентов различать три уровня ставок, если они могут. Это поможет сделать персонаж и его желания глубже. В данном случае ставки таковы: Вам нужны деньги, потому что у Вас их нет, и они Вам нужны к понедельнику. Ставка, которая является больше, заключается в следующем: эти деньги помогут Вам пойти на занятия и получить работу, и удовлетворит Вашего агента. Самой большой ставкой является: если Вы получите деньги, попадёте на уроки и получите актёрскую работу, Вы сможете, в конце концов, доказать Вашему отцу, что актёрство не является «тратой времени».

И наконец, помните о своих «мыслях». Я много говорил об этом в главе о комедийных техниках и Вы прочтёте ещё больше в остальных главах этой книги, но важным примечанием является то, что «мысли» чрезвычайно важны. Это в основном тихие мысли, Ваш подтекст, Ваш внутренний диалог, то, о чём Ваш персонаж действительно думает.

В этом примере, о чём Вы думаете до того, как началась сцена с Вашим отцом? Каковы Ваши мысли, перед тем, как Вы начинаете диалог? Если у Вас есть хорошая мысль, которая подходит намерениям Вашего персонажа, это поможет Вам «завести мотор» и выйти уверенным на сцену.

А ещё, каковы Ваши мысли, когда Вы выходите на сцену? Совпадают ли они с теми, что написаны? В этой сцене диалог может выглядеть так: «Папа, пожалуйста, ты можешь одолжить мне денег?», но то, о чём Вы на самом деле можете думать, звучит так: «Ты должен мне, чёрт возьми!» О чём может думать Ваш персонаж, чего он или она не может высказать вслух? Кроме того, почему Вы говорите то, что Вы говорите?

Хорошо, а теперь перед тем, как мы устремимся дальше, давайте я Вам напомню о том, что всё это должно делаться Вами как домашнее задание, независимо от того, заняты ли Вы сейчас в сцене или у Вас ещё есть много времени впереди. Ответьте на эти вопросы и обдумайте ХПЭКИД по сценарию как можно лучше согласно Вашим способностям в то время, которое у Вас есть перед самим чтением, а потом отправляйтесь на пробы и оставьте Ваше домашнее задание дома, так сказать. Верьте в то, что Вы сделали домашнее задание, и Вы ЗНАЕТЕ о желаниях персонажа, его препятствиях, эмоциях, намерениях и так далее. Имейте всё это с собой, задержитесь на мгновение и веселитесь.

Теперь, когда Вы знаете о комедийных приёмах, и как работать по методу ХПЭКИД (техника для прослушиваний), позвольте мне представить Вам четыре наиболее важные понятия, о которых Вам нужно помнить, играя в ситуативных комедиях. Это то, что я называю четырьмя «С» (англ. буква) комедии.

ПРОСЛУШИВАНИЕ

Вот несколько полезных подсказок для прослушиваний:

• Подготовьтесь и сделайте всё Ваше домашнее задание. Это означает разбор сценария на части и «Поиск того, кто является смешным». Используйте метод ХПЭКИД и запомните его как можно лучше (если Вы работали над этим достаточно долго, Вы с лёгкостью его запомните).

• Оставьте Ваше домашнее задание дома.

• Оденьтесь так, как оделся бы Ваш персонаж, но никогда не одевайте костюм.

• НЕ ОПАЗДЫВАЙТЕ!

• Не заговаривайте ни с кем в комнате ожидания. Используйте это время, чтобы подготовиться мысленно, эмоционально и физически к прослушиванию вместо того, чтобы болтать с другими актёрами. Не морочьте себе голову и не позволяйте другим делать этого Вам. Сосредоточьтесь.

• Зайдите в комнату, где проходит прослушивание, в хорошем настроении, а не в отчаянии получить работу.

• Будьте дружелюбны и очаровательны с людьми, находящимися в комнате, но не разговаривайте слишком много. Нервный актёр будет молоть вздор и закончит тем, что пожалеет, что сказал лишнее.

• Ваш сценарий – это Ваш лучший друг. Не прилипайте к книге, но держите её в руках. Не мните её, сверните её или поставьте её в Ваш задний карман.

• Установите зрительный контакт с тем, кто Вас слушает, но не смутите их взглядом.

• Будьте уверенны и веселитесь. Знайте, что это Ваше время – именно Вас пригласили на пробы и именно Вы заслужили право быть здесь. Поэтому наслаждайтесь, потому что если вы наслаждаетесь, то и режиссёр по подбору актёров будет наслаждаться.

• Если Вы чувствуете, что плохо начали, вежливо спросите у режиссёра по подбору актёров, можете ли Вам начать заново. Но если Вы на полпути, сосредоточьтесь снова и закончите работу.

• После прослушивания, иногда Вы можете спросить (если Вы почувствуете, что это уместно), «Не хотите ли Вы увидеть ещё что-нибудь?» Если ответом будет «Нет», Вы скажите «Спасибо» и покинете комнату с улыбкой. Даже если Вы почувствуете, что всё прошло плохо, не покидайте аудиторию с видом поверженного.

• Прошло ли прослушивание хорошо или плохо, единственный вопрос, который Вы должны себе задать, это «Сделал ли я всё, что мог?» Затем забудьте об этом. Учитесь на своих ошибках, похлопайте себя по спине и готовьтесь к следующим пробам. Пройти прослушивание – это как ловить автобус. Если не попадёте на этот – попадёте на следующий.

• Всегда оставайтесь позитивными. Прослушивания являются возможностью играть. И если Вам нравится играть, значит, Вам нужно научиться наслаждаться опытом.

Вот ещё одна дополнительная подсказка. Иногда стены в офисах по подбору актёров являются такими тонкими, что Вы слышите пробы актёра, который прослушивается перед Вами. Не слушайте! Сосредоточьтесь на себе, на Вашей роли, на Вашей «работе». Отойдите от двери, если возможно. Если Вы услышите смех за этой дверью, не отчаивайтесь и скажите что-нибудь отрицательное себе (или кому-нибудь ещё в пределе слышимости), типа «Я никогда не буду слушать ЭТО».

Вместо этого подумайте о чём-то положительном, типа «Отлично, они разогреют аудиторию для меня». Пойдите на любые ситкомы, сыгранные вживую, и там всегда будет артист, выступающий на разогреве (очень вероятно комик разговорного импровизированного жанра), чьей целью будет расслабить публику и заставить их смеяться. Таким образом, принимайте прослушивание актёра перед Вами за Вашего артиста на разогреве.

ГЛАВА

5