Приёмы получасовых комедий (поиск того, кто является смешным)

Теперь, когда у Вас есть ясное видение истории получасовой комедии, давайте подготовим Вас к тому, чтобы Вы стали следующим великим актёром ситкома.

У Вас двойная работа. Одна часть заключается в том, чтобы найти для Вас тот образ, который мы будем обсуждать в следующей секции. Но ради правого дела, давайте сосредоточимся на другой части работы – приёмах получасовых комедий. Позвольте мне сказать прямо сейчас, что эти комедийные приёмы сильно отличаются от тех, которые Вы, возможно, выучили, будучи актёром. Как и любое средство массовой информации, получасовые комедии имеют ритм и структуру, которой нужно следовать, и не важно, актёр Вы или автор, Вашей ответственностью является быть знакомым со всем этим делом, прежде чем Вы зайдете в офис по подбору актёров или в кабинет автора. Итак, позвольте мне показать Вам, как искать того, кто является смешным.

РИТМ

Всё дело комедии – в ритме. Первый раз, когда Вы читаете комедийное произведение, Вы инстинктивно слышите определённый ритм в своей голове. И те из вас, кто смотрит много ситкомов, слышат этот ритм громко и чётко. Когда Вы читаете сценарий, Вы должны не только слышать ритм произведения, который запланировали авторы, но и быть в состоянии исполнить его точно так же, как они и задумали. Конечно, все развлекательные сценарии имеют ритм, но чтобы комедия действительно сработала, существует особый вид ритма, который Вы должны услышать и сыграть безупречно.

Одна стратегия помощи Вам заключается в том, чтобы Вы представляли комедийное произведение как хорошую песню. Что составляет хорошую песню? Хорошая мелодия. Задачей певца является следовать мелодии так, как композиторы её сочинили. Когда она правильно спета, можно определить, что всё сработало. Но когда начинающий певец сбивается с мелодии, появляется угроза того, что он испортит песню. Хотите – верьте, хотите – нет, но дело с ситкомом обстоит также. Если он работает, то это прекрасная (и весёлая) песня. Если же нет, то это как провести ногтями по классной доске или это одно из мучительных прослушиваний на шоу «Американский идол».

Например, попытайтесь спеть песню «Happy birthday», изменив мелодию песни, спев нотой ниже слово «birth» и выше слово «day». Спойте громко. Видите? Не получается. То же самое можно сказать и о получасовых комедиях.

Задачей актёра является определить ритм (мелодию) в сценарии и затем заставить его сработать. Как Вы это сделаете? Следуя словам, пунктуации, распределению времени, скорости и шутками.

Распространённые термины для шуток

1. Возврат

Конечно, все актёры знают этот термин по опыту с прослушиваний. Но в мире ситкома он имеет другое значение. Возврат – это отнесение к шутке, которую произнесли ранее в шоу. Это может означать повторение хорошей шутки или просто ссылку на определённое место хорошей шутки в последующих шутках или физических действиях.

2. Удар или кнопка

Удар или кнопка – это последняя шутка в эпизоде. Это может быть частью из диалога или физического действия. Вы точно найдёте этот приём в конце эпизода перед рекламной паузой. Дело в том, что все комедийные эпизоды заканчиваются шуткой. Идея заключается в том, чтобы рассмешить зрителей так, чтобы они вернулись после рекламы.

СЛОВА

Сложность и огромная внимательность к деталям в написании ситкомов являются чем-то, что актёры, незнакомые с комедией, принимают как должное. Они будут добавлять слова, выкидывать слова или просто перефразировать их. И хотя мир драмы, возможно, более терпим к тому, чтобы играть с диалогом (я не рекомендую делать этого), этого НЕЛЬЗЯ делать в получасовой комедии. Существует простое правило, которому нужно следовать при работе с написанным получасовым диалогом: НЕ МЕНЯЙТЕ НИ СЛОВА! И если Вы всё-таки поменяли, Вам лучше сделать это восхитительно – настолько восхитительно, чтобы авторы были впечатлены тем, что Вы сделали. А я Вам скажу, что авторы это сумасшедшая компания людей, зацикленная особенно на словах. И ПОЭТОМУ, НЕ МЕНЯЙТЕ НИ СЛОВА!

Актёры делают так постоянно, и иногда они этого даже не замечают. Они будут добавлять слова или «удобные слова» как их называют в этой индустрии, думая, что это делает диалог более разговорным, когда на самом деле они только портят ритм. Ниже приведены наиболее распространённые слова, которые актёры употребляют в начале предложения:

Смотри

Слушай

Нравиться

Ну

Я имею ввиду

Итак

Актёры также заканчивают предложения словами «… ты знаешь?» Или «… хорошо?» Либо они будут тяжело дышать, добавлять вздох, смех, фырканье, неважно что. НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТОГО!

Дело не в личном эго писателей. Всё дело в словах. Причина, по которой нужно следовать написанному сценарию слово в слово, заключается в чётком и уникальном ритме. И это частично исходит из слов. Не делайте ошибок, ни один комик не смог бы быть смешным, если бы у него не было слов. Вот пример того, как слова создают ритм. Пожалуйста, прочитайте это громко.

ПЭТ: Ты – самая умная.

КЕЛЛИ: Нет, не я.

ПЭТ: Да, ты.

КЕЛЛИ: Нет, не я.

ПЭТ: Да, ты.

КЕЛЛИ: Нет, не я.

(ЗАТЕМ)

ПЭТ: Ты права. Не ты.

Примером является небольшой забавный эпизод. Но правдой является то, что эти слова создают определённый ритм. В этом примере Вы можете услышать ритм, не правда ли? Можно услышать, как струятся слова. Эти специальные слова используются автором, чтобы создать особый ритм, который сделает диалог как можно смешным. Слова просто позволяют ему плавно струиться. И теперь, если мы добавим одно слово к этой части произведения, мы увидим, как оно меняет ритм и разрушает поток.

ПЭТ: Ты – самая умная.

КЕЛЛИ: Нет, не я.

ПЭТ: Да, ты.

КЕЛЛИ: Нет, действительно не я.

ПЭТ: Да, ты.

КЕЛЛИ: Нет, не я.

(ЗАТЕМ)

ПЭТ: Ты права. Не ты.

Разве это меняет всё? Просто добавив слово «действительно», мы изменили ритм всего произведения. Эта часть больше не течёт настолько гладко как прежде и таким образом, она не такая смешная. Вы не может менять слова, потому что этим Вы измените ритм.

Теперь давайте посмотрим, что случится, если убрать одно слово.

ПЭТ: Ты – самая умная.

КЕЛЛИ: Нет, не я.

ПЭТ: Да, ты.

КЕЛЛИ: Не я.

ПЭТ: Да, ты.

КЕЛЛИ: Нет, не я.

(ЗАТЕМ)

ПЭТ: Ты права. Не ты.

Также как и добавление слова, выбрасывание слова совершенно меняет ритм. Режиссёры, отвечающие за подбор актёров, и авторы говорят, что подмена, добавление или выбрасывание слова являются их самым больным местом. Многие актёры делают так, не осознавая, сколько сил и времени было потрачено на обдумывание определённого диалога для создания лучшего ритма. Теперь Вы знаете. НЕ ДОБАВЛЯЙТЕ, НЕ ОПУСКАЙТЕ И НЕ МЕНЯЙТЕ СЛОВА!

СЛОВА, СЛОВА, СЛОВА

Согласные имеют большое значение в комедии, особенно твёрдые согласные. Не понятно, по какой причине, но твёрдые согласные, такие как буква «к», помогают создавать слова, которые просто звучат смешно в конце получасовых сценариев. Буквы «б», «п», «к» и «т» производят похожий эффект. Можно проследить это утверждение на примере сериала «Сайнфилд», где Джордж Костанца (Джейсон Александр) хочет что-то сказать про последнее приключение Крамера (Майкл Ричардс).

ДЖОРДЖ: Крамер идёт на концерт? Да вся его жизнь концерт! Люди раскошелятся на 2000 баксов, чтобы жить как он неделю. Спать, ничего не делать, купаться в деньгах, красть еду у соседей и заниматься сексом без ухаживания – вот это концерт!

Заметили слова с буквой «к» (Крамер, концерт, баксов и купаться)? Даже выбор суммы 2000 долларов (со звуком «т») был сделан намеренно, чтобы придать комичность диалогу.

Также, чтобы сделать так, чтобы получасовая комедия сработала, Вы должны постоянно акцентировать внимание на отдельном слове или словах во время подготовки и кульминации. Иногда автор позволяет Вам узнать нужное слово, которое попадёт в цель (или выстрелит), подчеркнув его, выделив его курсивом или написав его заглавными буквами. Но в большинстве случаев, это будет задачей актёра, определить и подчеркнуть правильное слово (важное слово), чтобы шутка сработала. Важно сделать так, чтобы это всегда исходило из Вашего персонажа.

Вот ещё один пример из эпизода сериала «Сайнфилд», где Джерри (Джерри Сайнфилд) и Элейн Бэнс (Джулия Луис-Дрейфус) спорят из-за продолжительного аромата в машине. Посмотрите, можете ли Вы определить какие слова (или в данном случае «буквы») являются важными.

ЭЛЕЙН: Джери, это З.Т. (прим. авт.: запах тела)

ДЖЕРРИ: Но вся машина пахнет.

ЭЛЙЕН: И что?

ДЖЕРИ: А то, что если у кого-то есть З.Т., «З» обычно остаётся с «Т». Так что когда «З» уходит, «Т» уходит вместе с ним.

ПУНКТУАЦИЯ

Пунктуация это нечто новое, чем начинающие актёры имеют тенденцию пренебрегать.

КЕЛЛИ: Следи за пунктуацией.

ПЭТ: Следить … за пунктуацией?

КЕЛЛИ: Да. Следи за пунктуацией.

ПЭТ: Пунктуация, ты хочешь, чтобы я следила?

КЕЛЛИ: Да! СЛЕДИ ЗА ПУНКТУАЦИЕЙ!

Представьте, что пунктуация это Ваша дорожная карта в сценарии. Она помогает погрузиться плавно в поток диалога – избегая пробок и даже хуже, аварии. Пунктуация подскажет Вам, где притормозить, где сбросить скорость, когда спросить; всё, что Вам нужно, чтобы извлечь по максимуму из слов, которые Вы читаете и сохранить ритм произведения.

Давайте начнём с очевидного, и всё же того, что актёры часто нарушают. Точки. Это Ваши знаки остановки, красный свет светофора. Когда Вы увидите такой, Вам нужно полностью остановиться. Точка означает не только конец предложения, но и конец мысли. Будучи актёром, как только увидите точку, перестаньте говорить (закончите мысль). А затем с новой мыслью начните следующее предложение… даже если там одно или два слова.

В этих же строчках есть запятая, о которой часто думают как о паузе (или ожидании) в середине предложения или мысли, перед продолжением той же мысли. Это не такая же полная остановка, как точка, а место, где мысль просто берёт небольшую паузу.

Эллипсис … используется, чтобы позволить мысли стихнуть.… Многие актёры ошибочно используют эллипсис вместо точек, делая их намерения в диалоге слабее и менее завершёнными. Эллипсис используется, чтобы отпустить мысль, или как знак одному актёру прервать другого и таким образом, прервать его или её мысль.… И это приводит нас к…

Вопросительные знаки? Правильно, вопросительные знаки, которые используются только для того, чтобы задать вопрос. Поэтому не ставьте его в конце определённых предложений. Многие актёры также заменяют точки вопросительными знаками по невнимательности, которые не только меняют замысел строчки, но и заставляют звучать актёров нерешительно и неуверенно. Также, не предполагается, что из-за вопросительных знаков актёр должен интонационно выделить последнее слово предложения. (Вы понимаете, что я имею ВВИДУ?) Вопросительные знаки используются только для того, чтобы осведомляться или спрашивать. Поняли?

Восклицательные знаки! Они используются в диалогах, чтобы показать волнение, беспокойство, страх, радость или раздражение! Автор просто призывает Вас произнести мысль, предложение, слово с восклицанием. Выкрикните её! Переполошитесь! Пронзите её! Не будьте нерешительным! Не перестарайтесь, ведь с правильной мыслью и активным замыслом за этим, хорошее восклицание может стать правдивым и смешным!

Слово, выделенное полужирным шрифтом, подчёркнутое слово и слово, выделенное курсивом, и слово, НАПИСАННОЕ ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ, являются указанием, что Вам нужно выделить определённое слово в своём диалоге. Не важно, находится ли слово в зачине или кульминации шутки, Вашей задачей является найти это слово и выделить его, чтобы сохранить ритм произведения. Это Вам ЯСНО?

Послушайте, я знаю, что это может казаться очевидным, но пунктуация это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО та область, которая может разделить искусного актёра, который понимает комедийный ритм, от того, кто думает, что слова являются просто гидом. Прочитайте этот пример вслух и посмотрите на то, как пунктуация способствует реализации шутки.

ПЭТ: Ты самая смешная.

КЕЛЛИ: Серьёзно?

ПЭТ: Нет. Я это сказала просто, чтобы сделать тебе лучше.

КЕЛЛИ: Вот как. Спасибо?

В этом примере Вы видите, что Пэт планирует уловку для Келли. А Келли попадается на неё. Как только Пэт наносит удар, проявляется замешательство Келли словами «Спасибо?» Слово «Спасибо?» подразумевает, что Келли неуверенна и спрашивает о намерениях Пэт. Мы знаем всё это из-за вопросительного знака.

Измена или игнорирование пунктуации может испортить ритм так же, как и добавление или отбрасывание слов. Даже хуже, это может уничтожить шутку. Иногда измена пунктуации может изменить весь замысел сцены. И это провал. Теперь прочитайте этот пример снова и уберите вопросительный знак в конце. Проследите, как это совершенно меняет сцену.

ПЭТ: Ты самая смешная.

КЕЛЛИ: Серьёзно?

ПЭТ: Нет. Я это сказала просто, чтобы сделать тебе лучше.

КЕЛЛИ: Вот как. Спасибо.

Чувствуете, как меняется ритм, как выравнивается сцена, а замысел для персонажа и эпизода совершенно изменился? И он менее смешной. Теперь давайте попробуем ещё раз, убрав точки после «Нет» и «Вот как».

ПЭТ: Ты самая смешная.

КЕЛЛИ: Серьёзно?

ПЭТ: Нет, я это сказала просто, чтобы сделать тебе лучше.

КЕЛЛИ: Вот как спасибо?

Не работает, не так ли? Без точек мысли протекают вместе, снова меняя замысел, ритм и юмор сцены. «Нет» является отдельным предложением. Оно задерживает диалог перед шуткой и планирует следующее предложение – хорошую шутку. Не имея точки после «Нет», Пэт не сильно задета. «Вот как» также является отдельным предложением, которое предполагает замешательство Келли. Оно также планирует следующее предложение, финальную шутку (Спасибо?).

Расчёт времени меняется, если Вы не следите за словами и пунктуацией так же, как и написано. Как ещё один пример, прочитайте этот отрывок и убедитесь в том, что Вы следуете каждой точке, каждой запятой, эллипсису и вопросительному знаку. В этом примере, Пэт показывает Келли новую картину.

ПЭТ: Ты любишь её? Тебе она нравится?

(ЗАТЕМ) Ты ненавидишь её.

КЕЛЛИ: Нет. Я не ненавижу её. Я думаю, она… интересна.

ПЭТ: Интересна?! Келли, я художница. Лучше бы ты её ненавидела.

КЕЛЛИ: Хорошо, я ненавижу её.

Теперь прочтите следующий отрывок и посмотрите, что происходит с ритмом и скоростью, если пунктуация немного изменится.

ПЭТ: Ты любишь её? Тебе она нравится?

(ЗАТЕМ) Ты ненавидишь её.

КЕЛЛИ: Нет, я не ненавижу её, я думаю, она интересна.

ПЭТ: Интересна?! Келли, я художница. Лучше бы ты её ненавидела.

КЕЛЛИ: Хорошо я ненавижу её.

Ох, что за путаница! Интервалы, ритм и замысел совершенно отсутствуют, если прочитать текст так, и он совершенно несмешной. Точно так, как я выделил «НЕ МЕНЯЙТЕ НИ СЛОВА», я снова выделю – «СЛЕДИТЕ ЗА ПУНКТУАЦИЕЙ»!

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ВРЕМЕНИ И СКОРОСТЬ

Когда мы говорим о ритме, мы также должны говорить о Комедийном Распределении Времени. И снова, часть этого является врождённой. Некоторые люди обладают умением распределять время с момента, когда они родились, поскольку у них есть сильное чувство ритма. Я думаю, что распределение времени в комедии является особой молекулой в Смешном Гене. Если она у Вас есть, я могу помочь Вам достать её и отполировать. Но сначала, надо попрактиковаться.

Итак, представим, что у Вас врождённое чувство распределения времени. Как Вы можете его практиковать и усвоить? Во-первых, Вам нужно смотреть ситкомы и действительно прислушиваться к различным ритмам. Обратите особое внимание на скорость диалогов в сериалах «Друзья», «Фрейзьер», «Уилл и Грейс» и «Все любят Реймонда». Вам нужно приспособиться к ритму, особой скорости ситкомов. Как только он появится у Вас в голове, он останется с Вами.

В дополнение, следуйте за словами и пунктуацией в сценариях. Авторы сделали довольно много за Вас. Как я сказал ранее, они слышат ритм в своей голове и знают, как он должен звучать по задумке. Они записывают это на бумагу и всё, что Вам нужно сделать, это следовать ей до конца, оставаясь преданным тому, что они написали.

Вы всегда будете получать от педагогов по актёрскому мастерству, режиссёров и авторов задание, сделать комедию «громче, быстрее и смешнее». И Вам следует это сделать. Помните, ситкомы не были написаны Чеховым; и их режиссёром был не Ингмар Бергман. Больше нет длинных, никому не нужных пауз, нет глубоких тёмных мыслей и нет выстрелов по оленю, который пасётся на лугу в сумерках. Ситкомы пишутся КОМЕДИЙНЫМИ авторами, управляются КОМЕДИЙНЫМИ режиссёрами – людьми, которые понимают, как рассказать историю за 22 минуты с остроумным диалогом, ударными персонажами, физическим юмором, быстрые вырезки текста, и давайте не забывать – остроумные и быстрые шутки. Так сказать, важно найти все шутки во всех сценариях. Доказано, что Вам будет легче познакомиться с такими понятиями как: