История ситкома

Теперь, когда мы знаем, из какого ужасно унылого источника приходит комедия, давайте посмотрим, как это переводится в ситкомы, которые Вы видите по телевизору сегодня.

Всё это простирается назад к водевилю. Ситуативная комедия впервые появилась в своей основной форме в актах старого водевиля, которые игрались совершенно по-другому, чем театральные комедии того времени. Не слишком углубляясь в историю комедии, ранний водевиль и «стендап» (разговорный жанр) (как Фанни Брайс, Милтон Берл, Джек Бенни, Барнс и Аллен и так далее) разработали классически построенные шутки и кульминационные шутки (юмор которых раскрывался в последней строчке), дешёвый юмор и остроумные диалоги, которые касались множества тем, например: любви, жизни и всех тех несчастных вещей, которые мы обсуждали (боль, угнетение).

Существовала определённая форма искусства у подготовленных/кульминационных шуток, диалогов и приёмов, используемых этим водевилем и далее комиками и «стендап» комедиями, проводимыми в Нью-Йоркском районе Катскилла. И эти сцены были настолько популярными, что они передавались по радио, когда это стало новым стандартом развлечения.

Такие радио-шоу как «Амос и Энди», «Шоу Барнса и Аллен», «Приключения Ози и Хериэта», «Жизнь Райли» и «Мой любимый муж», в котором играем Люсиль Болл, считаются предшественниками ситкомов. Используя простые, но эффективные сюжеты, широкий спектр смешных персонажей и специальных приёмов, нацеленных на смех, у этих радио-шоу были слушатели, которые планировали свой обед неподалёку от них, и это очень похоже на сегодняшние популярные телевизионные ситкомы – конечно, если у вас нет ТиВо (устройство, записывающее программы).

Эти шоу и многие другие похожие шоу продюсировались и спонсировались рекламодателями, которые требовали определённое количество времени в шоу на рекламу их продуктов. Таким образом, писатели на радио в то время должны были быть изобретательными. Чтобы работать на коммерческой радиопередаче, им нужно было выступать с цепляющим смешным коротким рассказом с интересными персонажами в универсальном обращении ограниченное количество времени.

Итак, когда телевидение начало действовать как средство развлечения, студии взяли эти виды шоу и превратили их в телевизионные ситкомы. Похожие формулы были внедрены в 30-минутный формат, 22 минуты рассказ и 8 минут на рекламу. И этот основной формат до сих пор используется.

ФОРМАТ СИТКОМА

Титры

Рассказ (наживка/прямое вступление)

Коммерческая реклама

Рассказ

Коммерческая реклама

Конец рассказа

Коммерческая реклама

Заключительная часть

Титры

С быстрым приобретением популярности визуального средства телевидения в домах Америки, задачей ранних комедийных писателей и продюсеров было найти лица, соответствующие их персонажам. Плюс, они должны были найти шутки, интриги и сюжеты, которые люди смогли бы повсюду понимать, и что более важно, считать смешными. Эта борьба продолжается и сегодня.

С появлением телевидения и по сегодняшний день я думаю, что многие ситкомы основываются на идее семьи. Какой семьи? Это могут быть наши родственники или группа друзей, это «семья», которая любит друг друга, у которой есть конфликт друг с другом и которая испытывает радость, боль и всё остальное, что предлагает нам жизнь.

И в структуре каждой семьи есть свои личности: заботливые, циничные, наивные, избалованные, властные или просто чудаковатые. И ситкомы ничем от этого не отличаются. Говорят, что многие телевизионные драмы являются отражением нашей повседневной жизни. Что ж, ситкомы тоже являются отражением, но под таким углом, чтобы казаться смешными. И большая часть этого «смешного» приходит из косого взгляда на жизнь внутри семьи.

Ситуативные комедии составляются по существу из двух семей, из ближайших родственников и семьи из друзей, и смешных ситуаций, в которые они постоянно попадают неделя за неделей.

С ранних лет телевидения, Вы увидите семьи из ближайших родственников – мать, отец, дети – с чётко обозначенными ролями (как в «Как сказал Джим»). И вы также увидите много семей их ближайших родственников с определёнными обратными ролями (вспомните семью, которая являлась движущей силой в «Два с половиной человека»). Ещё Вы встретите семью из друзей, соседей по комнате, просто соседей, сослуживцев и так далее (как в сериале «Друзья»). Вы увидите вариации на эти темы во всех шоу со времён прихода телевидения.

В начале 1950-х, когда телевизионные ситкомы только делали свои первые шаги, они представили два типа этих семей. Эти ближайшие родственники показывались в таких шоу как «Папе лучше знать», «Приключения Ози и Хэриета», «Дайте место папе», «Предоставьте это Биверу» и «Шоу Донны Рид». Они извлекали милый и простой юмор из ежедневных ситуаций, из того, что считалось «нормальным» бытом. В этих шоу была патриархальная персона, умная и терпеливая жена и мать и невинные не по годам развитые дети.

Шоу о семьях из друзей в то время имели похожую динамику, ближайшие родственники просто менялись на группу из друзей. И иногда роли были обратными. Патриархальная персона превращалась в ребёнка, а умная жена и мать в ласковую неудачницу. Вспомните состав исполнителей, Ральфа, Элис и Трикси в «Молодожёнах» и конечно, Люси, Рики, Фреда и Изел в «Я люблю Люси».

В 1960-е тема семьи оставалась актуальной. Но отражая суматоху десятилетия, концепт семьи принял более реалистичный оборот. Ситкомы открылись для разных типов семьи. В таких шоу как «Шоу Энди Грифита», «Три моих сына», «Ухаживать за отцом Эдди» была роль вдовца. В сериале «Семейка Брэди» снимались приёмные дети. А в «Джулии» была темнокожая одинокая мать.

Благодаря некоторым писателям концепт семьи стал к месту в таких сериалах как «Зелёные просторы» и «Деревенщина в Беверли-Хиллз». Эти шоу поместили ближайших родственников в необычное окружение, чтобы добавить общего юмора.

А некоторые писатели придавали этому концепту более «фантастический» оборот. Вспомните, это десятилетие, которое дало нам сериалы «Зачарованные», «Семейка Аддамс», «Семейку монстров», «Призрак и миссис Мьюр» и «Мой любимый марсианин».

Также существовали шоу про семью из друзей, и даже в них были неожиданные моменты. Актёрский состав сериала «Остров Гиллигана» был на необитаемом острове, «Флот Махкейпа» на военном корабле, сериал «Летающая монахиня» снимался в монастыре, «Напряги извилины» заставил погрузиться актёров в мир разведки, а «Герои Хогана» снимались в концентрационном лагере (из всех мест).

Тема семьи продолжилась до 1970-х, когда такие темы как политика, расы, религия и даже секс обсуждались не только за обеденным столом, но и по телевидению. И нам нужно поблагодарить одно шоу – одно, которое никогда не воздерживалось от обсуждения темы дня – «Все в семье» Нормана Лира. Эта революционная комедия о семье, возглавляемой нетерпимым и всё же любящим отцом, всё ещё является одним из наиболее популярных и противоречивых когда-либо снятых шоу, и тем, которое выразило перемены дома, в обществе и получасовой комедии.

Другие шоу также поднимали щекотливые темы в своих сюжетах, включая «Мод» (аборт), «Добрые времена» (борьба бедной темнокожей семьи), «Джефферсоны» (межрасовый брак), «Мыло» (гомосексуальность) и даже «Компания трёх» (секс).

Шоу про семьи из друзей также процветали с таким хитами как «Странная парочка», «Счастливые дни», «Лаверн и Ширли», «Добро пожаловать назад, Коттер» и «Морк и Минди». Эти семьи из друзей также переехали в рабочие помещения ситкомов как «Шоу Мэри Тайлер Мур» (отдел новостей), «Барни Миллер» (кабинет полицейского участка), «Такси» (гараж), «ВКРП в Цинциннати» (радиостанция) и «Чёртова служба в госпитале МЭШ» (война).

Продолжая тренд на провокационные шоу 1970-х, ситкомовские семьи в 1980-е стали умнее, круче и правдивее. Сюжеты, диалоги, характеристики и стиль игры стал менее преувеличенным и более реалистичным. Такие шоу как «Розанна», «Шоу Косби», «Семейные узы» и «Проблемы роста» стали снова обращать больше внимания на ближайших родственников и на темы дома. Они немного больше имели дело с реальными трудностями ежедневной жизни.

Несмотря на это, десятилетие всё-таки представило некоторые из наиболее популярных шоу о семьях из друзей как, например «Золотые девочки», сериал о группе «зрелых» женщин, которые делятся своей жизнью за кухонным столом за кусочком чизкейка. А некоторые из шоу о семьях из друзей вывели своих героев из кухни в бар («Привет»), лоджию («Ньюхарт»), студию сети новостных программ («Мёрфи Браун») и офис дизайнера интерьера («Создавая женщину»).

В 1990-х ближайшие родственники стали немного более дисфункциональными с такими шоу как «Симпсоны», «Женаты и с детьми», «Все любят Реймонда» и «Фрейзьер». Но многие из популярных шоу того времени отошли от темы ближайших родственников.

Почему? Я думаю потому, что 90-е годы были тем временем, когда американцы задумались над значением семьи и над тем, что составляет семью. Это было время, когда мы как общество отделяли себя от наших ближайших родственников, чтобы лучше понять, кем мы являемся, как личности. Принимая во внимание семьи, лишённые гражданских и избирательных прав, пополнение семьи, родителей-одиночек и гомосексуальные отношения, идея «семьи» стала принимать более широкое и глубокое значение. И снова телевидение отразило это при помощи таких шоу как «Сайнфилд», «Друзья», «Секс в большом городе» и «Уилл и Грейс». Можно сказать, что ближайшие родственники и семьи из друзей слились в этом десятилетии.

В новом тысячелетии, похоже, что получасовая индустрия пытается определить себя в новом качестве с такими шоу как «Клиника», «Красавцы» и «Задержка в развитии». Будет интересно понаблюдать за тем, какое/ие шоу определят это десятилетие, как «Все в семье» определили 70-е, «Шоу Кросби» 80-е, а «Друзья» и «Сайнфилд» 90-е. Будет ли больше внимания уделяться дисфункциональным семьям и отдельным личностям типа Ларри Дэвида в сериале «Умерь свой энтузиазм»? Или станут ли ситкомы драматическими комедиями как «Отчаянные домохозяйки», снятыми на одну камеру? Нужно подождать и посмотреть, что принесёт нам будущее.

Теперь Вы можете увидеть, что в то время как формат и главная тема остались прежними, с годами сюжет и стиль получасовых комедий прошли (и продолжают проходить) через процесс постоянной эволюции. Но то, что агенты, каналы, авторы и продюсеры всегда разыскивают комедийных актёров, чтобы они сыграли в следующих смешных сериях, которые сделают им миллионы и позволят жить на одни доходы от распространения и продажи передач, это точно.

Некоторые вещи в мире ситкома, как и бриллианты – навсегда. А именно персонажи, сюжетное развитие персонажей и приёмы получасовой индустрии. Теперь, когда у Вас есть хотя бы частичное представление о том, откуда берутся ситкомы, я могу начать показывать Вам, что заставляет их работать и как Вы можете работать в них. Итак, давайте я начну учить Вас тому, что Вам нужно как актёру или писателю, обращая внимание на один из наиболее важнейших аспектов получасовой комедии – Приёмы получасовой комедии или то, что я называю «Поиском того, кто является смешным»?

ГЛАВА

3