Билет № 4. Тема и основная идея литературного произведения. Взаимосвязь темы и идеи.

ТЕМА - это жизненное явление, ставшее предметом художественного рассмотрения в произведении. Круг таких жизненных явлений составляет ТЕМАТИКУ литературного произведения. При определении темы, необходимо себе задать вопрос "Что изображено в произведении?"Так тема романа-эпопеи "война и мир" - это борьба русского народа с французами за независимость. Темы принято делить на культурно-исторические, т. е. рожденные социально-исторической ситуацией. Так темой "Войны и мира" является культурно-историческая.А также темы бывают вечными: любовь, дружба, ненависть, предательство, красота, безобразие, справедливость, беззаконие, дом, семья, счастье, обездоленность, отчаяние, одиночество, борьба с миром и самим собой, уединение, талант и бездарность, радости жизни, деньги, отношения в обществе, смерть и рождение, тайны и загадки мира и т.д. и т.п. - вот те слова, которые называют жизненные явления, становящиеся темами в искусстве.

Задача художника - творчески изучить жизненное явление с интересных автору сторон, то есть художественно раскрыть тему. Естественно, что сделать это возможно, лишь поставив вопрос (или несколько вопросов) к рассматриваемому явлению. Вот этот-то вопрос, который задает художник, используя доступные ему образные средства, и есть проблема литературного произведения.

Итак,  ПРОБЛЕМОЙ называется вопрос, не имеющий однозначного решения или предполагающий множество равнозначных решений. Многозначностью возможных решений проблема отличается от задачи. Совокупность таких вопросов называется ПРОБЛЕМАТИКОЙ.

Чем сложнее интересующее автора явление (то есть чем сложнее выбранная им тема), тем больше вопросов (проблем) оно будет вызывать, и тем сложнее для решения будут эти вопросы, то есть тем глубже и серьезнее будет проблематика литературного произведения.

С темой литературного произведения тесно связана идея. Идея - это истолкование , которое дает наблюдаемым и отображаемым фактором жизни. В определении идеи обязательно использовать глагольность . Идея - это заветная мысль автора.Тема- то ,что изображено.Идея - то, что выражено.Идеи бывают авторские, это те мысли, которые высказывает автор в собственном произведении. Так идея Чеховского рассказа "Крыжовник" может стать фраза самого автора: мечтайте! мечтайте бесконечно! Не о трех аршинах земли, а о мире. Следующая идея - читательская - это идея , придуманная читателем после знакомства с произведением. Следующая идея - реминисценция - это заимствование фраз из произведения других писателей. Идеей реминисценции к рассказу Чехова "Крыжовник" могут стать слова Пушкина "Тьмы истин нам дороже нас возвышающий обман"

Таким образом, схему смысловых отношений между темой, проблемой и идеей можно представить так:

тема, проблема идея, которые находятся в теснейшей взаимосвязи и взаимозависимости.

Билет № 5. Понятие сюжета и фабулы. Их различия.

Различие между «сюжетом» и «фабулой» определяется по-разному, некоторые литературоведы не видят принципиальной разницы между этими понятиями, для других же «фабула» – это последовательность событий, как они происходят, а «сюжет» – это та последовательность, в которой их располагает автор. Фабула – фактическая сторона повествования, те события, случаи, действия, состояния в их причинно-хронологической последовательности. Термином «фабула» обозначают то, что сохраняется как «основа», «ядро» повествования.  Сюжет – это отражение динамики действительности в форме развертывающегося в произведении действия, в форме внутрисвязанных (причинно-временной связью) поступков персонажей, событий, образующих единство, составляющих некоторое законченное целое. Сюжет есть форма развертывания темы – художественно построенное распределение событий. Фабула и сюжет – это два взаимосвязанных и в то же время не так уж и близких друг другу понятия. В чем их различие? Литературовед Б.В. Томашевский отмечает, что фабулой называют то, как все происходило на самом деле, а сюжетом – то, как видел это простой читатель. Слово фабула связано с английским термином fable, что переводится как басня, небылица, история. Иными словами, фабула имеет отношение к художественному тексту, и довольно прямое, поскольку даже самое точное воспроизведение реальности является авторским вымыслом. Вся мировая литература должна быть изучаема сквозь призму личности автора. В чем же минус фабулы? С ее помощью уместнее излагать всемирную историю или историю определенного государства или региона. Это события в их временной и причинно-следственной связи. Здесь теряется художественная загадка и тайна, основная эстетическая ценность произведения. Совсем иное дело сюжет. Например, автор может начать повествование с какого-либо единичного жизненного фрагмента, временно забывая о том, что предшествовало описываемой ситуации. На протяжении чтения никак невозможно догадаться об истинных причинах или мотивах того или иного явления (на этом фундаменте чаще всего строятся детективы и расследования, хотя фактически точно так же происходит и в реальной жизни). Сюжетные линии повествования являются целостными и неразрывными частями общего сюжета, в то время как на уровне фабулы они будут соприкасаться лишь частично (а в ряде случаев до определенного момента и вовсе не будут). Но что самое главное – именно при помощи сюжета создается та уникальная и причудливая художественная реальность, которая является полотном повествования. С сюжетом, таким образом, прямо связан и хронотоп, т.е. пространственно-временное единство любого художественного текста.

Движущей силой развития сюжета, как правило, является конфликт (буквально «столкновение»), конфликтная жизненная ситуация, поставленная писателем в центр произведения. В широком смысле конфликтом следует называть ту систему противоречий, которая организует художественное произведение в определенное единство, ту борьбу образов, характеров, идей, которая особенно широко и полно развертывается в эпических и драматических произведениях Конфликт – более или менее острое противоречие или столкновение между персонажами с их характерами, или между характерами и обстоятельствами, или внутри характера и сознания персонажа либо лирического субъекта; это центральный момент не только эпического и драматического действия, но и лирического переживания.  Существуют различные типы конфликтов: между отдельными персонажами; между персонажем и средой; психологический. Конфликт может быть внешним (борьба героя с противостоящими ему силами) и внутренним (борьба в сознании героя с самим собой). Существуют сюжеты, основанные лишь на внутренних конфликтах («психологические», «интеллектуальные»), в основе действия в них лежат не события, а перипетии чувств, мыслей, переживаний. В одном произведении может быть сочетание разных типов конфликтов. Резко выраженные противоречия, противоположность действующих в произведении сил, называется коллизией. Композиция (архитектоника) – это построение литературного произведения, состав и последовательность расположения отдельных его частей и элементов (пролог, экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, эпилог).  Сюжет состоит из следующих элементов: Пролог – вступительная часть литературного произведения. В прологе сообщается о событиях, предваряющих и мотивирующих основное действие, или разъясняется художественный замысел автора. Экспози́ция – часть произведения, которая предшествует началу сюжета и непосредственно с ним связанная. В экспозиции следует расстановка действующих лиц и складываются обстоятельства, показываются причины, которые «запускают» сюжетный конфликт.  Завязка в сюжете – событие, послужившее началом возникновения конфликта в художественном произведении; эпизод, определяющий все последующее развертывание действия (в "Ревизоре" Н.В. Гоголя, например, завязкой является сообщение городничего о приезде ревизора). Завязка присутствует в начале произведения, обозначает начало развития художественного действия. Как правило, она сразу вводит в основной конфликт произведения, определяя в дальнейшем всё повествование и сюжет. Иногда завязка идет перед экспозицией (например, завязка романа "Анна Каренина" Л.Толстого: "Все смешалось в доме Облонских"). Выбор писателем того или иного типа завязки определяется той стилевой и жанровой системой, в плане которой он оформляет свое произведение.  Кульминация – точка наивысшего подъема, напряжения в развитии сюжета (конфликта). Развязка – разрешение конфликта; она завершает собой борьбу противоречий, составляющих содержание произведения. Развязка знаменует собой победу одной стороны над другой. Эффективность развязки определяется значительностью всей предшествующей борьбы и кульминационной остротой эпизода, предшествующего развязке.  Эпилог – заключительная часть произведения, в которой кратко сообщается о судьбе героев после изображенных в нем событий, а порой обсуждаются нравственные, философские аспекты изображаемого («Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского). Билет № 6. Композиция литературного произведения.

В композицию литературного произведения входят и внесюжетные элементы – авторские отступления, вставные эпизоды, различные описания(портрет, пейзаж, мир вещей) и т.д., служащие созданию художественных образов, раскрытию которых служит, собственно, все произведение.  Так, к примеру, эпизод как относительно завершенная и самостоятельная часть произведения, которая изображает законченное событие или важный в судьбе персонажа момент, может стать неотъемлемым звеном в проблематике произведения или важной частью его общей идеи. Пейзаж в художественном произведении – это не просто картина природы, описание части реальной обстановки, в которой разворачивается действие. Роль пейзажа в произведении не сводится к изображению места действия. Он служит созданию определенного настроения; является способом выражения авторской позиции (к примеру, в рассказе И.С.Тургенева «Свидание»). Пейзаж может подчеркивать или передавать душевное состояние персонажей, при этом внутреннее состояние человека уподобляется или противопоставляется жизни природы. Пейзаж бывает сельский, городской, индустриальный, морской, исторический (картины прошлого), фантастический (облик будущего) и т.д. Пейзаж может выполнять и социальную функцию (например, пейзаж в 3-ей главе романа И.С.Тургенева «Отцы и дети», городской пейзаж в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»). В лирике пейзаж обычно имеет самостоятельное значение и отражает восприятие природы лирическим героем или лирическим субъектом.  Даже малая художественная деталь в литературном произведении часто играет важную роль и выполняет многообразные функции: она может служить важным дополнением для характеристики героев, их психологического состояния; быть выражением авторской позиции; может служить созданию общей картины нравов, иметь значение символа и т.д. Художественные детали в произведении классифицируются на детали портрета, пейзажа, мира вещей, психологические. Все элементы формы и содержания художественно значимы (в том числе и представляющие собой так называемую «раму» – заглавие, подзаголовок, эпиграф, предисловие, посвящение и т.д.), находятся в теснейшей взаимосвязи и составляют художественное целое литературного произведения. Так, к примеру, конфликт принадлежит не только сюжету или образному миру, но и содержанию; эпиграф, предпосланный литературно-художественному произведению, служит средством определения темы повествования, постановки проблемы, выражения основной идеи и т.д. Сознательное нарушение хронологической последовательности событий, присутствующие в литературном произведении, – отступления (лирические, публицистические, философские) и другие элементы – подчинены общей идее, выражают позицию писателя и являются материальным воплощением авторского замысла.  Билет № 7. Специальные изобразительные средства языка. Эпитеты и сравнения. Виды тропов, принципы их классификации.  2.1. Выразительно-изобразительные средства языка Выразительные средства языка сводят к так называемым выразительно-изобразительным, т. е. к тропам и фигурам, но выразительность могут усиливать единицы языка всех его уровней — начиная со звуков и заканчивая синтаксисом и стилями. Даже отдельный звук, не говоря уже о какой-то их комбинации, может оказаться в речи выразительным⁵. Изобразительно-выразительные средства, или тропы, выполняют функцию красочного изображения предметов и явлений действительности и ассоциативно связаны с теми ощущениями, которые мы получаем при помощи наших чувств (зрения, слуха, обоняния, осязания, вкуса)⁶.  Тропы – это обороты речи, в которых слово или выражение употреблено в переносном значении. В основе тропа лежит сопоставление двух понятий, которые представляются нам близкими в каком-либо отношении. Одними из наиболее распространенных видов тропов являются метафора, сравнение, эпитет.  Метафора (от греч. metaphora - перенос) – слово или выражение, которое употребляется в переносном смысле для обозначения какого-либо предмета или явления на основе сходства его в каком-нибудь отношении с другим предметом или явлением. Сходство между предметами или явлениями в метафоре может быть основано на самых различных чертах (сравните привычные выражения в обиходной речи, уже не воспринимаемые как метафора: встает солнце, идет дождь, пришла зима и др.) Метафора может быть простой, а может быть и развернутой, построенной на различных ассоциациях по сходству⁷. В метафоре есть три элемента: информация о том, что сравнивается; информация о том, с чем сравнивается; информация об основании сравнения, то есть об общем признаке в сравниваемых предметах (явлениях). Чем больше усилий требует метафора для того, чтобы сознание превратило скрытое сравнение в открытое, тем выразительнее, очевидно, сама метафора. Метафоризируются обычно глаголы и прилагательные, потому что они чаще других частей речи оказываются в позиции сказуемого, а эта позиция, в свою очередь, нужна для «стыка», встречи двух значений, обозначающих сходные признаки двух предметов. Метафора оказывает очень большое влияние на выразительность речи. Не случайно так велико ее место в речи художественной. И чем метафора свежее, непривычнее, тем она выразительнее. Правда, везде должно быть чувство меры, логическая и эстетическая норма⁸. Олицетворение – представление неодушевлённого предмета, явления или отвлеченного понятия в виде живого лица. Является разновидностью метафоры⁹. Сравнение – форма поэтической речи, основанная на сопоставлении одного предмета или явления с другим. Сравнение подразумевает сопоставление двух предметов, явлений с целью пояснить одни из них при помощи других. «Сравнение – одно из естественнейших и действительнейших средств для описания», – указывал Л. Н. Толстой. Сравнения выражаются различными способами: 1) оборотами с союзами как, словно, будто, точно и др.; 2) формой сравнительной степени прилагательного или наречия; 3) существительным в творительном падеже; 4) лексически (при помощи слов подобный, похожий и др.).  Наряду с простыми сравнениями, в которых два явления сближаются по какому-то общему у них признаку, используются сравнения развернутые, в которых сопоставляются многие схожие черты¹⁰. Эпитет (от греч.epitheton - приложение) – определение, придающее выражению образность и эмоциональность, подчёркивающее один из признаков предмета или одного из впечатлений о предмете¹¹. Эпитет – это не слово в словаре; эпитетом слово становится, когда попадает в речь. В словосочетании «деревянная полка» прилагательное «деревянная» не эпитет; в словосочетаниях «деревянный взгляд» или «деревянная походка» это же слово стало эпитетом. Эпитет ведет сознание от значения слова к личностному смыслу, а личностные смыслы могут и не совпадать у автора речи и читателя или двух читателей с различным жизненным опытом¹².  К другим изобразительным средствам языка относятся:  Метонимия (от греч. metonomadzo – переименовывать) – это вид тропа, в котором явление или предмет обозначается с помощью других слов и понятий. При этом сохраняются сближающие эти явления признаки или связи¹³. Метонимия – слово или выражение, которое употребляется в переносном значении не на основе сходства предметов, как метафора, а на основе разного рода связей между двумя предметами или явлениями. Упомянутая связь может быть: 1) между содержимым и содержащим; 2) между автором и его произведением; 3) между действием или его результатом и орудием этого действия; 4) между предметом и материалом, из которого предмет сделан; 5) между местом действия и людьми, находящимися на этом месте¹⁴. Синекдоха (от греч. synekdoche) – один из тропов, разновидность метонимии, перенесение значения одного слова на другое на основе замены количественных отношений¹⁵.  Обычно в синекдохе употребляется: 1) единственное число вместо множественного; 2) множественное число вместо единственного; 3) часть вместо целого; 4) родовое название вместо видового; 5) видовое название вместо родового. Разнообразие значений, присущих метонимии и синекдохе, позволяет широко использовать эти тропы в разных стилях, главным образом, в художественных произведениях и в публицистике, где наряду с метафорой они способствуют живописности и экспрессивности речи¹⁶. ^ Перифраза (перифраз) (от греч. periphrasis, от peri – вокруг, около, phradzo - говорю) – описательный оборот речи, применяемый для замены слова или группы слов, чтобы избежать повторения, придать повествованию большую выразительность, указать на характерные признаки того, что заменено¹⁷.  Аллегория (иносказание) – троп, заключающийся в иносказательном изображении отвлеченного понятия при помощи конкретного жизненного образа. Аллегория часто используется в баснях и сказках, где носителями свойств людей выступают животные, предметы, явления природы¹⁸.  Оксиморон (оксюморон; от греч, oxymoron – букв. остроумно-глупое) – стилистическая фигура, соединение противоположных или контрастных по смыслу слов¹⁹. Гипербола (от греч. hyperbole - преувеличение) – средство художественного изображения, основанное на преувеличении ²⁰. Литота (от греч. litotes - простота) – выражение, содержащее в противоположность гиперболе непомерное преуменьшение размера, силы, значения какого-либо предмета или явления²¹.

Билет № 9. Развитие русского стихосложения. Общая характеристика систем русского стихосложения.

Билет № 11. Тоническое стихосложение

(от греч. tо́nos — ударение)

        система стихосложения (См. Стихосложение), в которой ритмичность создаётся упорядоченностью появления ударных слогов среди безударных. Т. с. употребительно преимущественно в языках с сильным динамическим Ударением и редукцией (ослаблением) безударных гласных — русском, немецком, английском и др. Внутри Т. с. различаются «чисто-тоническое» стихосложение, в котором учитывается только количество ударений в стихе, и Силлабо-тоническое стихосложение, в котором учитывается также и расположение ударений в стихе; в русской терминологии 18—19 вв. (В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов) под Т. с. имелась в виду прежде всего силлабо-тоника, в современной терминологии — чистая тоника. Между силлабо-тоникой и чистой тоникой возможен целый ряд переходных форм. 1) Строгое силлабо-тоническое стихосложение основано на чередовании в стихе сильных и слабых мест, из которых на сильных может стоять фонологическое ударение, а на слабых не может. В двухсложных размерах (Ямб, Хорей) сильные места располагаются через один слог, в трёхсложных (дактиль, амфибрахий, анапест) — через два слога на третий; в некоторых более редких размерах (так называемом Логаэды) расположение сильных мест среди слабых сложнее, но и оно единообразно повторяется из стиха в стих. 2) Менее строгое силлабо-тоническое стихосложение допускает переменный слоговой объём слабого места в начале стиха (так называемые размеры с переменной анакрусой (См.Анакруса)):

         «Руса́лка плыла по реке голубой,

         Озаря́ема полной луной...»

         (М. Лермонтов).

         3) Дольник допускает переменный слоговой объём (в 1—2 слога) слабого места также и в середине стиха:

         «Вхожу́ я в те́мные хра́мы,

         Свершаю бедный обряд...»

         (А. Блок).

         4) Тактовик допускает для слабых мест в середине стиха ещё свободнее колеблющийся слоговой объём (в 1—2—3 слога):

         «Така́я была но́чь, что уше́л Сива́ш

         И мёртвым постелил постель...»

         (В. Луговской).

         5) Акцентный стих уже совсем не учитывает слоговой объём междуударных промежутков, принадлежа, таким образом, целиком к чисто-тоническому стихосложению:

         «Стра́шное у меня́ го́ре.

         Вероятно — лишусь сна́...»

         (В. Маяковский).

         Впрочем, и здесь возможны формы более урегулированные и менее урегулированные (равноударные и неравноударные, рифмованные и нерифмованные и пр.). В русской поэзии с древнейших времён существовало чистотоническое стихосложение (акцентный стих скоморохов, близкий к тактовику песенный стих); с 17 в. оно входит в письменную поэзию, но скоро уступает место силлабическому, а с 18 в. — строгому силлабо-тоническому стихосложению (так называемая реформа Тредиаковского—Ломоносова); более свободные формы Т. с. живут преимущественно в имитациях народного стиха («Сказка о попе...», «Песни западных славян» А. С. Пушкина). В 20 в. постепенно входят в употребление дольник (А. Блок), тактовик (И. Сельвинский), акцентный стих (В. Маяковский).

         Ныне силлабо-тоника и чистая тоника в русском стихосложении практически равноправны, хотя первая всё же более употребительна.