Вопрос 12: Охарактеризуйте приёмы анализа одной из басен и.А. Крылова в 5 классе и методику их использования (на примере басни «Ворона и Лисица» или «Волк и Ягнёнок»).

Школьный анализ отличается от литературоведческого по задачам, объему и методам изучения словесного искусства. Задача школьного анализа не научное исследование, а практическое, читательское освоение художественного произведения. Басня относится к жанру эпоса. Басня — жанр дидактической литературы (небольшой рассказ, часто стихотворный), получивший расцвет в эпоху классицизма. В басне два начала — художественное (рассказ) и логическое (мораль). При изучении басни необходимо обращать внимание на: сюжет, героев, мораль, басенный стих (строчки разной длины), афористичность языка, аллегорию, 2 частную структуру. До изучения басни можно дать задание на дом: вспомнить басни, которые учащиеся читали раньше. Спросить, на что похожи басни, чем они похожи на сказку, на рассказ, на стихи. Что обязательно есть в каждой басне? Можно начать с Эзопа (предшественника Крылова).

Приёмы: 1) инсценировка; 2) чтение по ролям; 3) выразительное чтение учителя; 4) словарная работа; 5) работа с иллюстрациями; 6) создание собственных иллюстраций. 1.Анализ композиции;  2. Анализ стиля   игровое задание: вставить слово, пропущенное в художественном тексте, и затем объяснить, почему писатель употребляет иной синоним, чем предложенные учениками слова. 3. Изучение творческой истории произведения; 4.Сопоставление данного произведения с другими произведениями писателя;  5. Сравнение произведений разных писателей или отдельных элементов художественных текстов. Крылов-новатор. Подчеркнуть простоту, доступность, афористичность языка. Белинский: нравоучительную басню сделал сатирической. Создал русскую басню. Крылов блистательно владеет разговорным русским языком. Он пользуется им не только в тех случаях, когда передает диалоги персонажей; и сам рассказчик (до Крылова речь рассказчика в басне была исключительно книжной, просторечие активно использовалось только в языке героев).

ТиМОЛит 13. Определите место и значение литературоведческих приемов анализа при изучении лирического произведения в старших классах (на примере стихотворения Silentium Ф.И. Тютчева в 10 классе, «Шепот, робкое дыханье…» А.А. Фета в 10 классе или А.Т. Твардовского «Перед войной, как будто в знак беды…» в 11 классе).

Овладение теоретико-литературными понятиями в школе ведется не стихийно, каждая программа предлагает свою систему изучения теории литературы, но можно отметить общее. В 5 классе учащиеся получают начальное представление о специфике литературы как вида искусства, об отличии ее от науки (в частности, истории), фольклора; далее идет усвоение понятий, связанных с художественным миром произведения, и последующее их углубление, Старшеклассники овладевают понятиями историко-культурными, необходимыми для 'понимания литературного процесса, а также систематизируют, совершенствуют свои литературоведческие знания и умения.

Успешное усвоение понятия возможно только в процессе восприятия и анализа литературных произведений (а не в отрыве от этого), причем формирование понятия на уроках литературы должно осуществляться логично и последовательно, при систематическом обращении к нему, обогащении его новыми признаками. Чтобы учащиеся усваивали не термин (слово, называющие понятие), а именно понятие (форму мышления, отражающую предметы в их сущностных признаках), должны взаимодействовать теоретический и образный компоненты мышления. Так же как и при чтении, в процессе изучения теории литературы школьники совершают переход от образных представлений, возникающих при непосредственном восприятии, к понятиям в решении вопросов о композиции, сюжете и т.п., а затем вновь возвращаются к образам на более высоком уровне понимания.

Усвоение теоретико-литературных понятий: звукопись, ассонанс, аллитерация, на примере А.А. Фета.

Изучая творчество Фета, можно заметить одну важную особенность его поэтики: он предпочитает не говорить о самом главном напрямую, ограничивается прозрачным намёком. Лирика Фета несет в себе черты импрессионизма: это проявляется в передаче неясных, смутных душевных движений, в изображении не событий и предметов, а сложных ощущений и впечатлений, порождаемых ими в каждое мгновение.

Яркий пример поэтики Фета — стихотворение «Шёпот, робкое дыханье...». Написанное в 1850 году и затем включенное поэтом в цикл «Вечера и ночи», это стихотворение — своеобразная «визитная карточка» Фета. Оно сразу же привлекло внимание читателей и критики. Все три строфы этого стихотворения нанизаны на одну синтаксическую нить, образуют одно-единственное предложение.

Необходимо задуматься, что в этом длинном предложении главное, а что второстепенное? На чём сосредоточено внимание автора? Может быть, на ярких, метафорических описаниях предметного мира? Ведь не случайно Фет создаёт разнообразную цветовую гамму: тут и серебро ручья, и пурпур розы, и тёмно-жёлтый "отблеск янтаря" в предрассветных "дымных тучках". Или он, прежде всего, стремится передать эмоциональное впечатление, восторг от наступающего рассвета? Недаром столь окрашены личным отношением эпитеты, которые он подбирает: сонный ручей, волшебные изменения, милое лицо... Так о чём же это стихотворение? О природе? Нет, скорее о любви, о свидании, о том, как незаметно летит время наедине с возлюбленной, как быстро проходит ночь и наступает рассвет. То есть о том, о чём прямо в стихах

не говорится, на что поэт лишь полустыдливо намекает: "Шёпот... И лобзания, и слезы..." Именно поэтому он отказывается дробить своё поэтическое высказывание на отдельные предложения. Именно поэтому избирает "торопливый" ритм хорея, чередует строки из четырёх и трёх стоп. Ему важно, чтобы стихотворение читалось на одном дыхании, разворачивалось и проносилось стремительно, как время свидания, чтобы ритм его бился взволнованно и учащённо, как любящее сердце.

Это стихотворение необычно потому, что в нём нет ни одного глагола. Глагол как часть речи неразрывно связан с идеей движения, с категорией изменчивого времени. Если бы поэт хотел во что бы то ни стало создать образ пространства, донести до читателя свой душевный настрой, ему не жаль было бы пожертвовать целой частью речи, отказаться от глагольного движения. Но для Фета образ пространства — не главное. Он использует статичное описание пространства прежде всего для того, чтобы передать движение времени.

В первой строфе время, скорее всего, вечернее, так как "трели соловья" раздаются обычно в начале ночи. Природное время совпадает здесь с "психологическим", переданным с помощью существительных и прилагательных: "шёпот", и "робкое дыханье". Звуковой состав слов «шёпот», «робкое» различен, однако есть яркое созвучие: «шёпот» содержит звуки [оп] и «робкое» тоже. По своему смыслу слова также близки и рисуют картину начала любовного свидания. Движение в строфе обозначается словом «колыханье», рифмующимся с «дыханье». Полностью рифмуются два слога, что ещё сильнее сближает движение чувства и движение в природе.

Во второй строфе значение движения прежде всего связывается с ' существительным «изменений»:

.. .Ряд волшебных изменений

Милого лица...

Как ни странно, слова «милое лицо» также отражают динамику по сравнению с "шёпот, робкое дыханье": вначале лица не было. Даже слово "ряд", кажется, обладает способностью передавать развитие событий. Игра света и тени, повторы (ночной—ночные, тени—тени) связаны затаённым движением души.

Третья строфа начинается с резкой перемены ритмического рисунка: «...В дымных тучках пурпур розы...» Эта строка в стихотворении выделяется отчётливым ритмом (хорей), яркими красками. Метафоры "пурпур розы", "отблеск янтаря" передают смену времени, приближение рассвета. Движение в пространстве ощущается в стихотворении как идущее снизу вверх: с земли (ручей) к небу (тучки). Звуковая картина оттеняет смысл. Это и ассонанс (в тучках, пурпур; янтаря, заря) и аллитерации, выделяющие звонкие и сонорные ' согласные. Их концентрация в последней строфе максимальна, что отражает её кульминационный характер. Особая роль придаётся звукам "р" и "з", встречающимся в словах "розы", "заря".

Ключевые слова в стихотворении на первый взгляд кажутся несхожими (шёпот, трели, серебро, пурпур, слезы, заря).Однако все эти образы сочетаются так, что образуемая ими поэтическая картина кажется выдержанной в одной тональности. В стихотворении важны не только образы, но и мелодичная интонация. Слово Фета поётся, звучит, и тот, кто читает вслух стихотворение, как бы слышит и "робкое дыханье", и соловьиные трели .

ТиМОЛит 14.

Покажите методику изучения лирического произведения с учетом родовой специфики (на примере стихотворения М.Ю. Лермонтова «Бородино» в 5 классе, «Родина» в 9 классе или стихотворения Есенина «Отговорила роща золотая в 9 (8) классе»).

Лирика, согласно Литературному энциклопедическому словарю, - это «род литературы, в котором первичен не объект, а субъект высказывания и его отношение к изображаемому». Причем субъектом речи в лирике является не сам автор.

Учащиеся должны понимать, что лирическое произведение - акт самовыражения автора, но лирический субъект не совпадает с автором-творцом. Индивидуальные чувства поэта получают в лирике обобщенное выражение, читатель воспринимает их как свои собственные.

Общение с лирикой обогащает читателей, а у школьников развивает душевную тонкость, восприимчивость к миру, к чужой боли.

При изучении лирических произведений перед учителем литературы стоит очень ответственная задача — развивать душу каждого ученика, формируя культуру чувств, способность к сопереживанию, к эстетическому восприятию мира. Решая эту задачу, словесник должен учить школьников понимать и воспринимать стихи, поскольку лирическое произведение - явление сложное, предметом изображения в нем является духовная сфера человека, мир его идей, мыслей, чувств. Но поэт, как правило, не называет прямо трудноуловимые изменения внутренней жизни, а выражает их всей системой художественных средств, придавая им неповторимые черты литературной образности.

Для лирики характерен особый тип художественного образа - образ-переживание, в котором соединились чувство и мысль, эмоция и самосознание. Необходимо увидеть, почувствовать ключевые образы в произведении, прояснить их смысл - только так можно понять лирическое событие.

Иногда отличительным признаком лирики считают «бессобытийность». Действительно, в лирическом произведении нет объективного изображения события, как в эпосе, но есть лирическое событие, которое раскрывается через переживания субъекта и излагается не в своей естественной последовательности, а как воспоминания, обобщения, размышления.

Рефлексия, которая составляет основу лирического сюжета, приводит к новому восприятию пережитого, даже к прозрению и завершается актом самосознания. Лирический сюжет невозможно передать «другими словами», невозможно пересказать (прием не используется), его можно только осмыслить. Восприятие лирического произведения осуществляется не логическим путем, а в процессе сопереживания, когда читатель проникается чувствами автора, поэтому на уроке нужно подготовить учащихся, пробудить их эмоции, создать атмосферу эстетической восприимчивости, используя для этого музыку, живопись, проникновенное слово о поэте.

Чтение стихотворения - это важнейший этап изучения лирического произведения. Хорошо прочесть стихотворение - значит заставить работать •брожение учащихся, пробудить чувства, воздействуя на них и интонацией, и и мелодикой стиха. При восприятии лирики чем глубже переживание, активнее юта воображения, тем вернее понимание и оценка.

После чтения необходима краткая пауза перед тем, как перейти к литической работе. Выразительно прочитав стихотворение, учитель держит паузу и спросит: Каким настроением проникнуто стихотворение? Это поможет закрепить первичную реакцию.

Лирическое произведение построено по законам стиха - это поэзия, ритмически организованная речь, где смысловые связи возникают не только между одними словами, но и между рифмующимися, которые отделены строками. В лексическом контексте слово способно проявлять скрытые смыслы, дремлющие в нем ассоциации, которые важно воспринять в процессе анализа. Е.Г. Эткинд пишет: «Слово в поэзии многомерно: система :ха ставит на службу поэтическому содержанию все элементы, его образующие»: фонетическое строение, грамматическое оформление, синтаксис, ритмические особенности (метр, размер, рифма, строфа). Наблюдения над языковыми средствами, композицией, ритмической организацией текста помогут прояснить образы, понять рефлексию и чувства автора.

При изучении лирического произведения в среднем звене огромное значение имеет прием устного словесного рисования.

Продолжая анализ, учащиеся могут определить, как ритмическая организация, синтаксис стиха участвуют в создании настроения. В поэтическом тексте Есенина, написанном четырехстопным хореем, только четыре строки, раскрывающие динамику, движение, сохраняют четкий ритм, остальные одиннадцать стихов включают многочисленные пиррихии, причем почти в каждой первой стопе, что значительно замедляет ритм и помогает передать таинственность ощущений. Завершающий этап изучения - выразительное чтение текста учениками, которые должны раскрыть сложную гамму чувств героя.

Итак, при изучении лирического произведения в школе очень важно начать с подготовки к восприятию, настраивая учащихся на авторскую волну, затем перейти к выразительному чтению, закрепить эмоциональное воздействие и только после этого приступать к анализу, который углубит первичное восприятие, прояснит и конкретизирует впечатление, а завершится изучение стихотворения повторным чтением текста.

При изучении в 10 классе стихотворения «Родина» (1841) необходимо сопоставить его с ранними романтическими стихотворениями М.Ю. Лермонтова и рассмотреть с учащимся реалистический стиль позднего творчества поэта, изменение его лирического героя, который в результате мучительных исканий, разочарований открывает для себя совершенно новые духовные ценности: живую душу народа, связанного с природой, с родной землей.

При подготовке к восприятию текста учитель обратится к раннему романтическому стихотворению Лермонтова «Жалобы турка» (1829). Даже не проводя углубленного исследования, учащиеся увидят в нем абстрактный образ кого края», «где стонет человек от рабства и цепей», увидят разочарованного лирического героя, не принимающего враждебной действительности. В этом течением образе мира нетрудно разгадать намек на родную страну поэта. Проясняя метафоры, эпитеты в тексте, учащиеся почувствуют обличительный пафос сотворения, конкретные детали, которые рисуют уже не чужую страну, мистический образ Российского государства.

Переходя к работе над текстом «Родины», учитель скажет, что в конце творческого пути Лермонтова его лирический герой открывает и другую Россию, простонародную, но «великую в своей простоте». Можно вспомнить стихотворения «Бородино», вещание», другие, уже изученные в 5 - 9 классах.

Чтение стихотворения - это очень ответственный момент урока, его эмоциональная кульминация. Хорошо прочесть стихотворение - значит заставить работать воображение учащихся, чтобы перед ними зримо предстали нарисованные поэтом картины, пробудить чувства, воздействуя на них и интонацией, и всей мелодией стиха, добиться понимания текста в единстве содержания и формы.

После чтения необходима краткая пауза перед тем, как перейти к аналитической работе. Это поможет закрепить эмоциональное впечатление.

Затем можно приступать к анализу. Цель его - углубить понимание десятиклассниками стихотворения, не разрушая его целостности. Необходимое условие работы - наличие текста на каждой парте.

Обратим внимание десятиклассников на первую строку: стихотворение начинается словом «люблю» (инверсия подчеркивает значение слова, которое в повторено четырежды) - это эмоциональный «ключ» образа-переживания, рядом со словом-утверждением «люблю» поставлено непривычное, тревожное определение «странная». Внимание поэта привлекает совсем не то, что было 1НЯТО считать основаниями патриотизма официального («слава, купленная кровью», «полный гордого доверия покой», «заветные преданья»).

Для анализа I строфы можно предложить следующие вопросы:

- Что стоит за понятиями «слава», «покой», «заветные преданья»?

- Каким представляется отношение лирического героя к ним!

- Каковы особенности ритма, как он помогает создать образ могущественной державы?

Военная мощь империи, ее заслуги, -прошлое России - так создается образ существенной державы. Автор использует традиционные поэтические формулировки, торжественный слог, спокойный, размеренный ритм (5-6 стопный ямб), как и в одах. Великая держава, ее достижения не вызывают у лирического героя трепетных чувств: «Не шевелят во мне отрадного мечтанья». Эта мысль усиливается анафорой (ни... ни...). В первой строфе нет неприятия или вражды, а только отказ разделить традиционную точку зрения, присоединиться к тому, что было общепринятым.

Анализируя стихотворение дальше, следует рассмотреть с учащимися, как изменяются интонация, эмоциональность, предметы изображения.

- Что является предметом изображения во второй части! Охарактеризуйте поэтические картины, создающие образ России. Обратите внимание на художественное пространство, изменение ракурсов.

- Как изменяется эмоциональный тон во II части? Охарактеризуйте чувства лирического героя.

II строфа повторяет главный тезис: «люблю - за что, не знаю сам...», но резко меняет предметный и эмоциональный характер размышления. Здесь раскрыта суть «странной любви» к отчизне, которую невозможно постичь рассудком. Противительный союз «но» в начале второй строфы обозначает оппозиции: официальная - личная точка зрения, рассудок — чувства.

Интонация спокойного рассуждения исчезает, мысль передается с сильным волнением. Раскрывая истинный облик России, поэт подчеркивает ее величие и безграничность пространства: «степей холодное молчанье», «лесов безбрежных (в рукописи - дремучих) колыханье», «разливы рек, подобные морям». Картина воспринимается словно бы с высоты птичьего полета, рождается ощущение свободы, простора — так создается обобщенный образ Родины.

Далее масштабные картины природы сменяются описанием проселочного пути. Предметы изображения конкретизируются, а эпитеты обретают эмоционально-оценочный характер. Обостряются и взгляд, и осязание («чета белеющих берез», «дымок спаленной жнивы»). Мир русской деревни обступает лирического героя, он замечает конкретные детали, приметы («полное гумно», «с резными ставнями окно»), говорящие о довольстве крестьянской жизни. Слова непоэтического языка («гумно», «изба», «мужичков») в контексте стихотворения обретают возвышенный смысл, а изображенное не воспринимается как бытовая зарисовка - именно благодаря им и воссоздается облик крестьянской России. Лирический герой ощущает себя частью этого гармоничного мира, где все разумно и согласованно, его привлекает высший лад, естественный ход жизни. Следует уточнить, что представленный в последней части стихотворения мир отличается от враждебной действительности, окружавшей героя ранней романтической лирики Лермонтова, да и сам герой был бунтующим и одиноким. Приобщение к родной природе, к народной жизни становится для лермонтовского человека выходом из одиночества, обретением простых человеческих чувств, которые выражены прямо и непосредственно: «с отрадой, многим незнакомой», «смотреть до полночи готов...», «люблю скакать в телеге...». «Поэт, - как отмечает исследователь Д.Е. Максимов, — в своем творчестве приблизился к простому человеку, увидел в нем высокую поэзию и правду. <...> Лермонтов раскрыл и утвердил в теме простого человека ее лирическое содержание, ввел его образ в большой мир исторической действительности и связал со своим основным лирическим героем. Он пока; этого героя не только «наблюдающим» человеком из народа, но и идущим е навстречу» [16,с.234].

Движение мысли и чувства в стихотворении подчеркивается изменением ритмической организации. Это необходимо рассмотреть с учащимися.

— Как изменяется ритмическая организация текста?

Вместо замедленного шести- и пятистопного ямба появляется четырехстопный более «легкий», близкий к разговорному. Интонация раздумья сменяется эмоционально-взволнованными утверждениями. Это подчеркивает и единая рифмовка последней строфы, а в I и II сочетались перекрестные, парные и кольцевые рифмы.

Подводя итоги анализа на уроке, десятиклассники прочитают стихотворение и скажут, почему оно волнует нас и сегодня. Они отметят, что все поэтически средства раскрывают «странную» любовь к Родине, чувство, необычное дл современников Лермонтова, но понятное нам; показывают движение авторской мысли от понятий отвлеченных к более конкретным; воссоздают образ Росси: мужицкой, где реалистичные картины природы соединяются с русской деревней, предметами жизни простого народа - к этим выводам учащиеся придут, вдумчиво анализируя форму и содержание стихотворения «Родина», рассматривая изменение чувств лирического героя, обращая внимание на языковые средства, ритмические особенности, композицию стихотворения.

ТиМОЛит 15. Представьте методику изучения лирического произведения в историко-литературном курсе (на примере стихотворения Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…» в 10 классе или «Незнакомка» А.А. Блока в 11 классе).

Анализ стихотворения на уроке литературы - дело тонкое и сложное. В лирическом высказывании раскрывается событие, совершающееся в сознании и душе говорящего, которое не поддается простому пересказу. С помощью логического мышления лирическое произведение понять невозможно, происходит это в процессе сопереживания. А наблюдения над образами, развитием сюжета, определение содержательности художественных форм углубляют восприятие, превращают эмоции в эстетическое переживание. Так происходит постижение лирики на уроках литературы.

В историко-литературном курсе углубленный анализ стихотворения ведется с учетом широкого контекста: биографии и творчества автора, историко-культурной ситуации того времени, всего процесса развития литературы, а важнейшим приемом анализа является сопоставление. Рассматривая таким образом отдельное стихотворение, старшеклассники увидят своеобразие творческого стиля автора, его новаторство в воплощении разных тем и мотивов, место, значение произведения в лирике поэта и в развитии литературы. Такая работа будет не только обогащать знания учащихся, но и совершенствовать их аналитические умения.

Стихотворение Лермонтова "Выхожу один я на дорогу...", созданное между маем и июлем 1841 года, принадлежит к числу самых известных и самых любимых читателями. В отличие от большинства произведений Лермонтова-бунтаря, это стихотворение создает образ мира гармоничный, хотя и пронзительно грустный. "Что же мне так больно и так трудно?" - спрашивает поэт. Может быть, именно этот вопрос особенно трогает чуткие сердца: ведь у каждого человека бывают в жизни горестные минуты...

Кажется, что стихотворение написано очень просто: дорога, туман, звезды, "темный дуб"... Но все эти слова оказываются исполненными необъятно большого смысла, они многозначны. Создается образ целого мира: "Спит земля в сиянье голубом". И уже первое, вроде бы простое предложение ("Выхожу один я на дорогу...") говорит одновременно об одиночестве и о "кремнистом" (каменистом, тернистом, трудном) жизненном пути.

Вспоминается начало стихотворения Тютчева, написавшего гораздо позже - в память о возлюбленной - "Вот бреду я вдоль большой дороги...". А в XX веке Георгий Иванов начнет по-лермонтовски одно из последних своих стихотворений: "Туман. Передо мной дорога. / По ней привычно я бреду..."

Перед читателем открывается божественно прекрасный мир: "Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу, / И звезда с звездою говорит". "Пустыня" - не та ли, в которой "влачился" пушкинский пророк и куда бежал пророк лермонтовский? Но пушкинская была "мрачной" (это, конечно, о состоянии души), а здесь и образ безмерного, но одухотворенного, исполненного величия пространства ("В небесах торжественно и чудно!"), и образ тоскующего, усталого человека: "Жду ль чего? Жалею ли о чем?"

К кому, если не только к себе, обращается лирический герой? Ведь это он слышит, как "звезда с звездою говорит", именно ему открыта красота божьего мира. Еще немного - и вот, наверное, он скажет: "И звезды слушают меня, лучами радостно играя..." ("Пророк", 1841). Но нет, герою стихотворения хочется только "свободы и покоя", а для него это равнозначно тому, чтобы "забыться и заснуть". Обратим внимание на слово "ищу" - перед нами деятельная душа, не согласная на остановку! И все же ищет она "покоя"... Но разве речь идет просто о самочувствии усталого от жизни человека?

Оба сочетания слов напоминают сразу о двух персонажах мировой литературы.

"На свете счастья нет, но есть покой и воля", - написал А. С. Пушкин в 1834 году, мечтая о "побеге" в "обитель дальную трудов и чистых нег". Это было выражением усталости души, но здесь же - и мысль о свободе творчества, и высокое смирение с законами бытия... Стихотворение Пушкина "Пора, мой друг, пора..." не могло быть известно Лермонтову: оно не публиковалось до 1886 года. Но юный поэт знал, что тема покоя и воли неоднократно возникала и раньше в творчестве Пушкина, и еще в 1830 году сам написал: "...ищу забвенья и свободы", - это было предчувствие собственного жизненного пути, подобного байроновскому:

Гляжу назад - прошедшее ужасно;

Гляжу вперед - там нет души родной!

("К***, 1830)

А ведь эти строки прямо соотносятся со словами, тоже осмысляющими будущее ("Уж не жду от жизни ничего я...") и прошлое ("И не жаль мне прошлого ничуть"). Только в позднем стихотворении ощущение свободы как будто уже достигнуто. Это проявляется в музыкальном строе стихов - не случайно несколько русских композиторов писали к ним музыку, а один из вариантов (Е. С. Шашиной, 1861 г.) стал народной песней.

Торжественное звучание хорея, включающего большое количество пиррихиев, плавность поэтической речи передают мелодию души страдающего человека. Обратим внимание, что пиррихиями начинаются каждая из пяти строф, но в 1, 3 и 5 строфах они начинают и вторые строки: "Сквозь туман...", "И не жаль...", "Про любовь...". Ритмический рисунок стихотворения образуется также перекрестными женскими и мужскими рифмами, причем женские оканчиваются исключительно гласными, а мужские - согласными звуками. Кроме того, каждый стих включает паузу, родственную цезуре, после третьего слога:

Чтоб всю ночь, ¦¦ весь день мой слух лелея.

Про любовь ¦¦ мне сладкий голос пел...

Если же мы услышим льющуюся мелодию звукописи ([у - но - эн' - мо - лу - л' - э - л' - э...]), то почувствуем и сладость певучих строк. Так гармоническое "построение" лермонтовских стихов создает ощущение "свободы и покоя" - несмотря на высказанную душевную боль.

Отчего же остается ощущение горечи после чтения стихотворения и вспоминаем мы его "в минуту жизни трудную"? Слова "Я б хотел забыться и заснуть!" напоминают о герое трагедии Шекспира - Гамлете: "To die, to sleep, no more..." Мысль о могиле звучит и у русского поэта. Но лирический герой Лермонтова, в отличие от Гамлета, как будто решил для себя трагический вопрос, парадоксально совместив "быть" и "не быть": "Я б желал навеки так заснуть, / Чтоб в груди дремали жизни силы..."

В начале стихотворения уже появлялся образ сна: "Спит земля в сиянье голубом". И это не тревожный сон, как в более ранних стихах Лермонтова, - это покой, гармоническое пребывание в состоянии единения со вселенной. Не о нем ли тоскует душа поэта?

Думается, что в стихотворении "Выхожу один я на дорогу" развивается поэтическая мысль, выраженная ранее ("Когда волнуется желтеющая нива...", 1837): именно в общении с прекрасной природой "смиряется души... тревога, <...> расходятся морщины на челе" лирического героя. Теперь он не будет больше искать покоя "в бурях", давно зная, что его там нет, и стремясь к гармонии с мирозданьем.

Лермонтов, по замечанию Ю. М. Лотмана, не отделяет счастье от "свободы и покоя" - его идеал совмещает эти состояния. "Чтоб всю ночь, весь день, мой сон лелея, / Про любовь мне сладкий голос пел", - это ведь переживание сладостного любовного чувства. А образ дуба, который "склонялся и шумел", напоминает слова "свежий лес шумит при звуке ветерка" ("Когда волнуется желтеющая нива...") и "лесов безбрежных колыханье" из стихотворения "Родина" (1841). Образы одухотворенной природы и родины, сладкая песня о любви - все противостоит "холодному сну могилы", говоря о не останавливающейся для человека жизни (в восьми последних строках - десять глаголов и деепричастий!). Эти образы создают и представление о том, как будет природа "красою вечною сиять". Но природа здесь не "равнодушная", как у Пушкина, потому что именно она способна утешить и дать отдых измученной душе, она помогает почувствовать единство с миром.

Возвращаясь в последний раз на Кавказ, Лермонтов был, по воспоминаниям друзей, как никогда, грустен, он предчувствовал скорую гибель. Но можно ли сказать, читая последние его стихотворения, что поэт готовился к смерти? Нет, не согласие со смертью, а желание жизни вечной ("Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь...") - вот что передают лермонтовские строки. А описанная вечность подвижна и полна жизни:

Надо мной чтоб, вечно зеленея,

Темный дуб склонялся и шумел.

Стихотворение "Выхожу один я на дорогу" соединило многие любимые Лермонтовым образы, темы, вопросы, создавшие удивительно возвышенный образ поэтической вселенной. Может быть, именно потому оно стало так притягательно и для других поэтов в разные времена. По-разному отвечая на вопрос о соотношении свободы, покоя и счастья, они тем не менее вступали в беседу с М. Ю. Лермонтовым. Вот финал грустно-иронического стихотворения Георгия Иванова:

Стихи и звезды остаются,

А остальное - все равно.

А вот размышление Юрия Домбровского, разделившего в XX веке с народом его трагическую судьбу:

..Там, где нет ни времени предела,

Ни существований, ни смертей,

Мертвых звезд рассеянное тело -

Вот итог судьбы твоей, моей...

Светлая, широкая дорога -

Путь, который каждому открыт.

Что ж мы ждем? Пустыня внемлет Богу,

И звезда с звездою говорит.

Любовь в поэтике последних лермонтовских произведений становится знаком, условием достижения подлинной гармонии как самого качественного состояния мира и человека. Но это уже не только и не столько интимное чувство, порождаемое духовно-физиологическим влечением к женщине. Это любовь к Добру, Истине, Богу.

Именно к такой любви окончательно приходит Лермонтов в последней фазе своего творчества, полностью признав Бога как изначальный источник всех благих и прекрасных побуждений на земле. В стихотворении «Выхожу один я на дорогу...», написанном за две недели до гибели на дуэли с отставным майором Н. С. Мартыновым, Лермонтов выражает желание «забыться и заснуть», т. е. дистанцироваться от противоречий и тщеты суетного мира, который дал ему лишь «трудности» и «боли» («Что же мне так больно и так трудно?»). Но преодолеть невзгоды суетного мира не означало у Лермонтова заснуть «холодным сном могилы». Напротив:

Я б желал навеки так заснуть,

Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь;

Чтоб всю ночь, весь день, мой слух лелея,

Про любовь мне сладкий голос пел.

О какой любви мечтает здесь поэт? О той, которая врачует душевные раны, которая может стать залогом беззлобия и силы, постоянной сутью человеческих отношений, устремленных к гармонии и к Богу.

ТиМОЛит 16. Покажите методику изучения пьесы А.С.Грибоедова «Горе от ума» в 9 кл или А.Н.Островского в 10 кл с учетом родовой специфики.

Если для разбора «Грозы» А.Н.Островского в 10 классе выбрать целостный путь анализа, то учащиеся будут прослеживать развитие конфликта, делая при этом наблюдения, обобщения и о персонажах, проблематике пьесы. Уточним, что при анализе этого произведения нужно рассмотреть разные уровни конфликта, так как сложные внутренние противоречия Катерины (борьба в ее душе) обусловлены семейно-бытовым и социальным конфликтами. На 1 уроке после вступительного занятия, которое предваряет анализ, вначале может быть рассмотрена атмосфера города Калинова (первые явления I действия - это экспозиция пьесы), затем проведен анализ сцены знакомства с семьей Кабановых (5 явление из I действия), где дана завязка семейно-бытового конфликта (между свекровью и невесткой). Анализ диалогов Катерины с Варварой (7, 9 явления I действия и 2 явление II действия) и сцены проводов Тихона (3-7 явления П действия) на 2 уроке поможет десятиклассникам понять, что острота конфликта в семье Кабановых обусловлена социальными противоречиями. Катерина воспитана в атмосфере взаимной любви, в том патриархальном мире, в котором человеку не приходило в голову противопоставить себя общему, так как он еще не отделял себя от этой общности, и поэтому там не было насилия и принуждения. Выйдя замуж, она оказывается в мире, где патриархальные традиции разрушаются, сохранились только их окостеневшие формы. Марфа Игнатьевна Кабанова, свекровь Катерины, блюститель домостроевской морали, требует соблюдать ритуалы, чтобы все вокруг видели: в доме порядок. Тихон и Варвара не перечат деспотичной матери, они выучились приспосабливаться и хитрить, от унижений свекрови страдает только Катерина, а муж не в состоянии ее защитить. Проснувшееся у Катерины чувство к Борису осознается ею как грех, ее терзает мысль о нарушении нравственного долга. Внутренний конфликт (борьба чувства и долга), который составляет основу сюжета и помогает понять поступки, поведение главной героини, рассматривается на 3 уроке в процессе анализа сцены с ключом (8-10 явления II действия), свидания Катерины с Борисом (2-3 явления III действия), сцены покаяния как мнимой развязки (1-6 явления IV действия), прощания с Борисом и миром (2-4 явления V действия). Анализ пьесы завершится на 4 уроке разбором финальной сцены и выводами о том, как «под пером Островского социально-бытовая драма из жизни купеческого сословия переросла в трагедию. Через любовно-бытовую коллизию драматургом показан эпохальный перелом, происходящий в простонародном сознании. Просыпающееся чувство личности и новое отношение к миру, основанное на индивидуальном волеизъявлении, оказались в непримиримом антагонизме не только с реальным, житейски достоверным состоянием современного патриархального уклада, но и с идеальным представлением о нравственности, присущим высокой героине»

О.Ю. Богданова (учебник)

В анализе пьесы островского гроза учащимся следует овладеть такими важнейшими понятиями и навыками как речевая характеристика персонажей, выяснение авторской позиции, выразительное и комментированное чтение текста. Вводная лекция об островском подготовит понимание проблематики идейной направленности пьесы, написанной незадолго до крестьянской реформы и отразившей нарастание протеста против деспотизма и духовного рабства.

Работа начинается с комментированного чтения афиши и 1го явления 1го действия, являющегося экспозицией пьесы. Учащиеся обдумывают след. Вопросы: как воспринимает красоту природы кулигин?, что мы узнаем из первого явления о действующих лицах драмы?

Эмоциональное восприятие драмы углубится в ходе выполнения задания воссоздать картину первого действия. Какое впечатление производит на учащихся Катерина? Помогаем учащимся понять причину страха Катерины (она боится своего чувства, боится греха, но не кабаниху). Обращаем внимание на значение образа грозы в пьесе. Гроза пугает Катерину, но не только в силу ее религиозности – она ждет беды, предчувствует трагическую развязку с темным царством. Обратить внимание на диалоги героев, в которых раскрывается личность, внутренний мир героя.

При работе над текстом комедии» горе от ума» в 9 кл. в ходе чтения, комментирования и анализа текста выясняем особенности развития действия. Появление в доме Чацкого – это завязка комедии, с этого же момента намечается и конфликт с обществом, его горе от ума и горе от неразделенной любви. Отмечается, что действие пьесы развертывается стремительно, динамично, начинаясь ранним утром и заканчиваясь поздно вечером. Решаем, что 7 явл 1го действия завязка комедии, где в разговоре чацкого и софьи намечается его общественная и личная драма. После чтения и анализа текста пьесы в классе проводится анализ системы образов. Фамусов – любящий отец, волокита, насмешливый старовер. В столкновении с Чацким видны его мракобесие, чинопочитание, ханжество. Учителем предлагается сделать речевую характеристику Молчалина. Первоначально Молчалин молчит, в следующем явлении он немногословен, но последующие действия помогают раскрыть его личность в различных ситуациях. С Софьей проявляет робость, подобострастие, с Лизой он оживает, «обольщает ее», проявляя низость и пошлость. Характер Молчалина показан с точки зрения Софьи и Чацкого и эта деталь делает характер героя выпуклым, заметным. Идея комедии – протест против господствующих в обществе насилия, взяточничества, лицемерия лжи фальши и скрытый призыв к другим взаимоотношениям между людьми, к честности и благородству к свободной жизни. Избрав форму классической комедии Грибоедов создал реалистическое произведение, став новатором в области формы, композиции. Грибоедов выступает нарушителем требований эстетики классицизма гармонически объединив смешное и трагическое сатиру и лирику.

ТиМОЛит 17. Покажите методику анализа сцены в драматическом произведении (на материале одного из сценических эпизодов пьесы А.Н.Островского «Гроза» или А.П.Чехова «Вишневый сад» в 10 классе).

Эпизод - это фрагмент художественного произведения, обладающий относительной самостоятельностью и завершенностью. Это звено в развитии сюжетного действия (одна или несколько глав), в котором показано одно событие, есть свой микросюжет и по-новому характеризуется герой.

Работа над эпизодом служит освоению сюжетно-композиционной основы и художественного мира произведения. Так, читая эпизод за эпизодом, ученик знакомится с текстом, учится видеть в отдельных фрагментах произведения выражение авторской концепции мира и человека. Критерием при выборе эпизодов для работы на уроках является путь анализа и главная проблема текста.

Эпизоды произведения нельзя анализировать по одной схеме — каждый из них требует своего подхода. Работа может вестись в устной и письменной форме, в виде учительского комментария, сопутствующего чтению текста, или в виде беседы, самостоятельной работы учащихся. Различия при выборе методов работы обусловлены спецификой произведения, а также возрастом и познавательными возможностями школьников. В среднем звене следует учить подростков-читателей выделять эпизод из произведения, устанавливать границы, пересказывать его, писать изложение; старшеклассникам можно предложить составить поэпизодный план или воссоздать цепочку эпизодов с участием какого-нибудь одного героя произведения.

Выбрав сцену для анализа, необходимо обратить внимание на ее место в произведении, какую роль она играет, как влияет на развитие действия, как герои ведут себя, проанализировать речь, обстановку.

ТиМОЛит 18. Представьте планирование монографической темы Н.А.Некрасов (7ч) или И.С.Тургенев в 10 кл (7ч).

В работе над монографической темой важна сочетаемость всех этапов работы с классом. При монографическом изучении творчества поэта его творческая биография чаще всего изучается целостно с уроками по лирике.

1. Ур личность и судьба поэта.детсво и юность. Повторение ранее изуч(на волге) выразительное чтение и краткий анализ стихотворения «Родина».

2. Ур. Расцвет таланта. Доля народная и призвание поэта в лирике Некрасова.

3. Ур. Художественный мир поэзии Н.

4. 5 ур. Последние годы «Элегия», «Зине»

6. Ур. Урок-семинар «Гражданственность и народность» творчества Некрасова.

7. – 8 урок сочинение.

Учащиеся 10 класса владеют умениями и навыками анализа худож. текста, слушания и записи лекции и т.д. Особое внимание обратить на творческую самостоятельность работы класса.

По умственному и литературному развитию учащиеся X класса вполне готовы к активному изучению индивидуального стиля писателя и уяснению теоретического понятия стиля. В работе с ними рассматривается идейно-художественное богатство лирики Некрасова: новизна проблематики, композиции, жанров, своеобразие авторского видения мира, характер лирического героя 40-50-х и 60-70-х гг., специфика поэтического языка.

Из вводной лекции школьники узнают, что Некрасов занимает особое место в истории русской литературы, ибо, с одной стороны, он связан с традициями Пушкина и Лермонтова, а с другой стороны, является одним из зачинателей нового направления. Внимание не только к содержанию, но и к своеобразию формы произведений Некрасова поможет пробудить с первых уроков интерес к лирике поэта, к наблюдениям над особенностями его стиха. Его слово было не только словом поэта-гражданина — это было слово истинного художника, мастера стиха.

Следует отметить, что часть школьников не осознает мастерства Некрасова или некритически использует отрицательные отзывы о стихе поэта. Учитель объясняет, что создателем легенды о мнимой непоэтичности стихотворений Некрасова был... сам Некрасов. Только удивительная требовательность и взыскательность к самому себе могла подсказать Некрасову строки:

Нет в тебе поэзии свободной,

Мой суровый, неуклюжий стих...

(«Праздник жизни — молодости годы»)

Учитель прочитает выразительно другие строки поэта, противопоставив их приведенным выше:

Форме дай щедрую дань

Временем: важен в поэме

Стиль, отвечающий теме,

Стих, как монету чекань

Строго, отчетливо, честно,

Правилу следуй упорно:

Чтобы словам было тесно,

Мыслям — просторно.

(«Подражание Шиллеру. II. Форма»)

Высоко ценили лирику Некрасова А. Н. Островский, Ф. М. Достоевский, поэты XX в.: В. Б. Брюсов, В. В. Маяковский, А. Т. Твардовский.

В работе с учащимися целесообразно использовать различные отзывы о лирике Некрасова. Г. В. Плеханов критически относился к стиху Некрасова; отдавая должное его влиянию на русское общество, Г. В. Плеханов не видел силы поэтического таланта Некрасова.

Противоположное мнение высказывал А. В. Луначарский: «Некрасов — гражданский поэт, но это — гражданский поэт, в том-то и вся сила. Слабые поэты с сильным гражданским чувством заслуживают уважения, но редко приносят пользу... Его лиризм горяч, горек, величественен, глубок. Стихи Некрасова недостаточно гладки? А кто сказал, что гладкость стиха есть непременное достоинство? Кто это доказал, что об ужасах жизни народа надо непременно писать гладкими стихами?. . То, что сам Некрасов принимал за неуклюжесть своего стиха, было поистине только его суровостью (Луначарский А. В. Статьи о литературе. – М., 1957. – С. 257). Луначарский опровергает мнение о непоэтичности лирики Некрасова и показывает, насколько адекватна форма стихов поэта их содержанию. Использование высказываний критиков о Некрасове важно не само по себе, а для подготовки к восприятию его сложной лирики во всем своеобразии ее содержания и формы, для организации подлинно творческого поиска учащихся.

На уроках по творческой биографии Некрасова школьники имеют возможность познакомиться с основными периодами и темами его творчества. Выразительное чтение стихотворений или отрывков из них помогает раскрыть сложный, а часто и противоречивый мир поэзии Некрасова. Важно показать творческую эволюцию поэта, своеобразие его лирического героя 40-50-х и 60- 70-х гг.

Итогом поэтических исканий Некрасова в 40-е гг. является стихотворение «Родина». Часть учеников получает к уроку творческой биографии задание подготовить выразительное чтение «Родины» и вспомнить известные им «Деревню» Пушкина и «Роди- ну» Лермонтова. Этот материал помогает понять роль традиций в творчестве Некрасова.

Коллективный анализ стихотворения «Родина» может быть проведен по следующему плану:

1. Выразительное чтение стихотворения учителем.

2. Ориентировочная беседа:

О чем и о ком писал Некрасов? Какова композиция стихотворения?

3. Выразительное чтение учащимися 1-й строфы и беседа: Как характеризуется поэтом усадебная жизнь? Что мы узнали о лирическом герое стихотворения? Какова интонация 1-й строфы?

4. Выразительное чтение учащимися 2-5-й строф и диалог: О чем вспоминает лирический герой «Родины»? С каким чувством пишет поэт о деспоте-помещике, о трагической судьбе матери и сестры, о сложности собственной судьбы?

5. Выразительное чтение учащимися 6-й строфы и работа над обобщениями.

К каким выводам приходит поэт?

В чем заключается смысл заглавия стихотворения?

В ходе диалога решаются принципиально важные вопросы. «Родина» — новаторское произведение. В нем впервые в русской поэзии раскрыт образ нового лирического героя: разночинца. В страстном лирическом монологе даны черты его социально-психологического облика, раскрыт деспотизм помещика, показана тяжелая доля крестьянина и трудная судьба женщины.

Для Некрасова нет также первоначального радостного пушкинского переживания («Деревня») при виде сада, деревни, дома. Он развивает дальше и тему лермонтовской «Родины», отрицая современную ему Россию. Решаем, что «Родина» написана в форме лирического монолога, что в стихотворении есть элементы думы, сатиры, элегии, пейзажной лирики. Новаторство Некрасова заключается не только в новизне проблематики, но и в том, что, разрушая жанровые перегородки, он создает новое по форме лирическое стихотворение, насыщенное социальным, демократическим содержанием. В этом своеобразном жанровом «сплаве» и заключается одна из стилевых особенностей лирики Некрасова.

Хорошие результаты дает повторение известных учащимся стихотворений («Размышления у парадного подъезда» или «Железная дорога»). Дается задание определить основные особенности стиля одного из стихотворений. В «Размышлениях у парадного подъезда» мы видим сюжетную уличную сцену, в которой слышны голоса разных людей. Это и робкие просьбы мужиков, и «оценка» швейцаром «гостей», и циничный окрик кого-то из барской челяди: «Гони! Наш не любит оборванной черни!» Учитель помогает десятиклассникам понять специфику поэтической манеры Некрасова: введение в лирическое стихотворение повествовательных элементов: уличная сцена, которая является толчком для раздумий, элементы драматизации, использование прямой и не собственно прямой речи, что некоторые исследователи называют «поэтическим многоголосьем».

Целесообразно организовать наблюдения учащихся и над многообразием интонаций стихотворения: трибунная, ораторская в описании парадного подъезда, затем повествовательно-разговорная в сцене с швейцаром, гневная в обличении вельможи и столь любимая поэтом песенно-напевная в знаменитой песне-стихе «Родная земля!. . » Эта концовка сближает лирического героя с народными массами, с теми, о ком все мысли поэта. Подобное повторение открывает учащимся неизвестное в известном. Формирует интерес к самому процессу наблюдений над особенностями индивидуального стиля писателя, помогает овладеть понятием стиля и использовать его в анализе.

Расширяются представления учащихся о темах лирики Некрасова. Так, в анализе сатирического стихотворения «Современная ода», выясняется, что даже использование жанра оды выступает одним из средств сатирического разнообразия зла и несовершенства современного Некрасову мира.

Некрасов-лирик одним из первых русских поэтов показал контрасты большого города. Учащиеся выразительно читают выбранные ими отрывки из двух частей цикла «О погоде».

В ходе беседы отмечается, что это произведение многотемное, проникнутое высоким гражданским пафосом. Сгруппировав события первой части по времени дня, а второй — подчинив описанию мороза, Некрасов самим названием последней части сводит воедино контрасты: «Кому холодно, кому жарко!» Оригинальная композиция произведения дает возможность объединить множество тем, событий, фактов образом лирического героя, гражданина, певца народного горя. Некрасов включает в стихотворение диалог, песню, описание уличных сцен; раскрывает судьбы различных людей: и бедного чиновника, и «полумерзлых» дев, и сотен бедняков, страдающих от мороза, пожаров, голода, болезней.

В начале стихотворения поэт создает обобщенный художественный образ:

Начинается день безобразный —

Мутный, ветреный, темный и грязный.

Ах, еще бы на мир нам с улыбкой смотреть!

Учитель помогает учащимся понять глубину поэтического обобщения. Автор развенчивает торжественный ореол Петербурга. Пушкинскому видению столицы, ее «стройному, строгому виду» Некрасов противопоставляет «нестройность» жизни большого города, не жалея самых мрачных красок. Образ огромного города, города без улыбки, без счастья, полного кричащих социальных контрастов, является центральным обобщенным образом всего цикла. Он конкретизируется поэтом. В описании уличных сцен нет ни одной светлой краски, ни одного нейтрального эпитета:

В нашей улице жизнь трудовая:

Начинают ни свет, ни заря

Свой ужасный концерт, припевая,

Токари, резчики, слесаря -

А в ответ им гремит мостовая!

Все сливается, стонет, гудит,

Кто-то глухо и грозно гогочет,

Словно цепи куют на несчастный народ.

Словно город обрушиться хочет.

Мы преднамеренно рассмотрели вопросы стиля Некрасова-лирика на уроке творческой биографии, ибо, если можно говорить об упущениях, просчетах в работе с учащимися по теме «Некрасов», то это в наибольшей степени относится к первому этапу знакомства с лирикой поэта, когда требуется создать соответствующий эмоциональный настрой, подготовить глубокий анализ произведений, предложенных программой для текстуального изучения.

Изучение произведений искусства слова в старших классах включает в себя такой важный момент, как сопоставление.

После целенаправленных наблюдений над особенностями творческой манеры Некрасова в ходе изучения его творческой биографии появляется возможность повысить активность учащихся на уроках анализа стихотворений «Памяти Добролюбова», «Поэт и гражданин», «Элегия». На этом этапе школьники осознанно используют понятие стиля.

Знакомство со стихотворением «Поэт и гражданин» начинается с выразительного чтения нескольких отрывков, затем проводится беседа по вопросам:

К чему призывает поэта гражданин?

В чем своеобразие композиции стихотворения?

Какое значение имеет в нем картина бури?

Определите жанр стихотворения.

В итоговой части урока ученики делают вывод: «Поэт и гражданин» — это не только поэтическая программа Некрасова, но и манифест демократической поэзии. Особое значение имеет в нем образ бури — как прообраз грядущих бурь. Композиция стихотворения проста, оно построено на столкновении двух характеров, двух типов отношения к действительности. В жанровом отношении это философский спор в драматической форме.

В поэзии 60-70-х гг. Некрасов создает образы высокого драматического звучания. Его лирический герой — революционер, отдавший себя служению родине («Памяти Добролюбова»), готовящийся к борьбе («Элегия»).

В качестве подготовки к уроку, на котором рассматривается «Элегия», учащиеся получают задание найти в тексте «Элегии» и пушкинской «Деревни» (о которой уже шла речь при изучении «Родины») строки, которые дают возможность судить о перекличке тем в творчестве Пушкина и Некрасова.

Пушкин:

Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,

Здесь Рабство тощее влачится по браздам

Неумолимого Владельца...

Некрасов

... пока народы

Влачатся в нищете, покорствуя бичам,

Как тощие стада по скошенным лугам,

Оплакивать их рок, служить им будет муза...

Некрасов добивается высокой поэтизации крестьянского труда, находит поэзию в трудовых буднях. В служении народу он видит долг поэта:

Я лиру посвятил народу своему...

Эти строчки могут быть взяты в качестве эпиграфа к изучению всей темы «Некрасов». Не случайно «Элегия» была самым любимым и задушевным произведением поэта.

Обдумывается вопрос о своеобразии жанра стихотворения. Элегия — один из древнейших жанров лирической поэзии, от греческого elegos — жалоба. Обычно в элегиях писали о несчастной любви, о грустных переживаниях. Освоив опыт предшественников, Некрасов трансформировал жанр элегии, создав новую разновидность жанра — социальную элегию, в которой грустные мотивы переплетаются с гражданской темой. В целом это грустное раздумье о судьбе народа после реформы и утверждение высоких идеалов поэзии.

На заключительных уроках по изучению лирики Некрасова учащиеся отмечают художественное богатство и гражданский пафос, роль народной поэзии как источника творческого своеобразия его произведений, новаторство поэта в создании новых поэтических форм, разнообразие интонаций, афористичность языка.

На третьем этапе работы с учениками по теме: «Н. А. Некрасов» появляется возможность увеличить их самодеятельность в анализе стихотворений поэта, которые читаются по выбору к уроку внеклассного чтения.

В работе над монографической темой важна сочетаемость всех этапов работы с классом. Покажем, как на уроках по теме «И. С. Тургенев» можно активизировать использование дополнительного материала на уроке творческой биографии и на заключительном уроке по всей монографической теме.

В работе с учащимися X класса учитывается многообразие связей писателя с общественно-политическим процессом середины и второй половины XIX в. Он выдвинул перед прогрессивной литературой проблему взаимодействия личного и общественного, проблему определения путей развития общества.

В романах И. С. Тургенева всесторонне раскрыты связи человека с эпохой, им присущи глубокий историзм, критическое отношение к действительности. Исследователи (В. И. Батюто, Г. В. Курляндская) отмечают «тайный психологизм» романов писателя.

Изучая творческую биографию Тургенева, учитель освещает своеобразие его художественной манеры, добивается от учащихся осмысления жанрового своеобразия его рассказов, повестей, романов. Здесь возможны различные варианты работы: выбор одного произведения или нескольких (по рядам) использование индивидуальных заданий.

Ко второму уроку творческой биографии выбор для обзорного изучения первого романа писателя «Рудин» (1856). До урока, на котором шел разговор о романе «Рудин», учащиеся отвечают письменно на вопросы:

1. Как вы понимаете образ Рудина?

2. Какое время изображено в романе?

3. В чем своеобразие художественной формы романа? До проведения анкеты классу дается задание перечитать следующие эпизоды: приезд Рудина к Ласунским, первое и последнее свидание с Натальей, прощальное письмо Рудина Наталье, эпилог. Анализ ответов учащихся показал, что они разобрались в характере Рудина («Рудина отличает ум, образованность, благородство, стремление к добру»; «Рудин все время стремится что-то сделать для людей, но у него ничего не получается, так как окружающие не понимают его»; «У Рудина много практических мыслей и стремлений, но выполнить он их не может»; «Своеобразие характера Рудина, по-моему, заключается в его внутренней холодности, которую он прикрывает внешней пылкостью и красноречием»).

Многие считают Рудина положительным героем, представителем дворянства, некоторые — революционером. Отдельные ученики ошибочно называют его представителем демократов-разночинцев. У десятиклассников нет четких исторических представлений об эпохе 30-х, 40-х и 50-х гг. XIX в. Наиболее краткими, бездоказательными являются ответы учащихся о мастерстве автора. Даже после постановки перед ними конкретного вопроса десятиклассники называют самые общие мысли («Пейзаж обычно соответствует настроению героев»; «Внутренний мир героев раскрывается в его диалогах» и т. д. ). Мало высказываний в работах школьников о композиции романа. Следовательно, художественный метод автора на данном этапе развития учащихся самостоятельно не воспринимается во всей сложности и глубине.

До изучения основного произведения, положенного программой (роман «Отцы и дети» или «Дворянское гнездо»), целесообразно ввести учащихся в творческую лабораторию писателя, показать своеобразие его поэтики на конкретном примере краткого анализа романа «Рудин» на уроке внеклассного чтения. В кратком вступлении о первом романе Тургенева учитель рассказывает, что писатель, уже познавший свою силу художника в рассказе и повести, обращается к жанру романа; это свидетельствует о его интересе к важным вопросам современности. Начав работу над «Рудиным», Тургенев сначала писал повесть. Но по глубине отражения социальных явлений действительности, по общественному значению повесть перерастает в роман.

Проблема положительного героя волнует Тургенева. Он ищет его в среде дворянской интеллигенции — и обращается к теме «лишнего человека». Главная идейная, творческая задача Тургенева в «Рудине» — раскрыть то ценное, передовое, что делало «лишнего человека» прогрессивным явлением в 40-е гг., и развенчать этот художественный тип с точки зрения потребностей русского общества середины 50-х гг.

Эти положения конкретизируются в процессе краткого текстуального анализа эпизодов и описаний. В качестве опорных выбираются следующие главы: глава третья — первое появление Рудина в доме Ласунской, глава седьмая — первое свидание Рудина и Натальи, глава девятая — сцена у Авдюхина пруда, глава одиннадцатая — прощальное письмо Рудина Наталье, состояние Натальи после разрыва, отъезда Рудина, глава двенадцатая — разговор о Рудине, эпилог.

Поисковая творческая работа учащихся организуется в соответствии с взаимосвязанными учебными ситуациями по ходу урока. 4. Какое значение имеет в романе описание усадьбы Ласунской и характеристика ее гостей (1-я, 2-я главы)?

Две первые главы являются экспозицией. Автор описывает место действия: усадьбу Ласунской, ее дом, сооруженный по рисункам Растрелли, сад со старыми липовыми аллеями. В этих же главах представлены многие действующие лица романа. Дарья Михайловна Ласунская ждет приезда барона Муффеля, которого она хочет представить как лицо новое, необычное. И вдруг вместо ожидаемого гостя, к великой досаде хозяйки, приехал Дмитрий Николаевич Рудин.

5. В чем главное назначение первой сцены романа?

Главное назначение первой сцены: показать духовное превосходство Рудина над средой, его окружающей. Обращаем внимание на детали, которые помогают представить Рудина человеком умным, одухотворенным и вместе с тем уже с первых страниц романа Тургенева подчеркивают пока еще неясные читателю противоречия Рудина, его слабости. Тургенев упоминает «жидкий блеск» в быстрых темно-синих глазах Рудина. Когда он заговорил, оказалось, что тонкий звук «голоса Рудина не соответствовал его росту и его широкой груди». Упоминание об узком платье, из которого Рудин словно вырос, дает нам понять, что он беден.

В последующих главах читатель узнает о юности Рудина, увлечении философией, влиянии на молодежь. В 30-е гг. слово отрицания было основным орудием представителей передовой молодежи из среды дворянской интеллигенции, в которой Тургенев ищет положительного героя времени. Принцип отбора и порядок чередования сцен подчинены задаче раскрытия характера Рудина. Следовательно, в основу композиции романа положена композиция центрального образа.

6. В каких эпизодах третьей главы и как раскрывается характер Рудина?

Главное назначение диалога Рудина и Пигасова — показать духовное превосходство Рудина над окружающей средой. Его оружие — слово, и он умеет пользоваться им, вызывая восхищение слушающих, особенно Натальи и учителя Басистова.

Первоначальное представление о Рудине будет неполным, если не обратить внимание класса на два эпизода. Первый: когда Рудина попросили рассказать о заграничных впечатлениях, он рассказывал не совсем удачно. В описаниях его недоставало красок. Однако когда он перешел к общим рассуждениям о значении просвещения и науки, то говорил мастерски, увлекая слушателей. Второй — когда Рудин подошел к Наталье, то заговорил с ней «мягко и ласково, как путешествующий принц». Этот штрих выдает иронию автора, искусно «спрятавшегося» от читателя за своими героями.

7. В чем сила Рудина?

В значении его слова, во влиянии на молодые души, в умении зажечь слушающих. В романах Тургенева внимание сосредоточивается на художественном исследовании идейно-нравственных качеств героя определенной эпохи и его пригодности к полезной деятельности. В классе комментируется описание речи Рудина в 3-й главе, из которого явствует, как велика была сила вдохновения и слова этого человека. Не случайно Басистов всю ночь не спал, не раздевался, а писал письмо товарищу в Москву, и Наталья, хоть и легла в постель, но ни на минуту не уснула.

Именно в этом влиянии Рудина на молодые души заключается его сила, в этом едва ли не самое прогрессивное значение людей этого типа.

8. В чем слабость Рудина? Сравните первое и второе объяснение Рудина и Натальи. Какую роль играет пейзаж в этих сценах?

Сопоставляются две сцены. Они даются в заостренном противопоставлении с целью подчеркнуть полную несостоятельность Рудина, его неспособность к действию. Описания первого и последнего свидания Рудина и Натальи начинается с пейзажа, который помогает понять переживания героев и придает изображаемому особую проникновенную задушевность, даже музыкальность. Оба описания выразительно читаются и анализируются. Пейзаж лунной ночи написан в прозрачно-светлых тонах, и лишь сплошные мрачные громады деревьев подчеркивают еле заметный переход к мрачным, темным тонам — к новой теме, которая разовьется уже в сцене у Авдюхина пруда.

Учащиеся анализируют эпизод, проводят сопоставление. Каждый штрих, каждая деталь помогают понять взаимоотношения героев. И холодные руки Натальи, слабо дрогнувшие в руках Рудина, и пылкость Рудина, решительность его слов («Как я счастлив! Теперь уже ничто нас не разъединит!») И сдержанность Натальи, за которой видно большое чувство, и, наконец, сомнение самого автора в возможность счастья Натальи с Рудиным: «Да, я счастлив, — повторил он, как бы желая убедить самого себя».

Совсем иную картину представляет сцена последнего свидания. Описание Авдюхина пруда подготавливает читателя эмоционально к восприятию всей сцены. Тургенев показывает силу чувства Натальи, ее решительность — и полную несостоятельность Рудина, его неспособность к действию.

Творческая работа десятиклассников по ходу рассмотрения пяти учебных ситуаций давала возможность понять принципы изображения Тургеневым явлений и героев.

Следующее задание требовало владения этими принципами, повышало интерес к способам самостоятельной работы.

Проблемная ситуация может быть усложнена заданием не просто определить принцип отбора фактов и явлений, но и соотнести его с замыслом писателя, со структурой произведения.

1. Объясните принцип отбора и расположения последующих эпизодов из жизни Рудина.

Автор отобрал немного сцен, но так расположил их, что характер Рудина раскрывается во всей сложности и противоречивости. Рассказ о его прошлом слит с повествованием о настоящем. В издании 1860 г. Тургенев дописал эпилог: смерть Рудина на баррикаде во время Французской революции 1848 г.

2. В чем заключается смысл образа Рудина?

Положительное начало в образе Рудина — это как раз конфликт со средой, полная невозможность деятельности в условиях определенного порядка. В лице Рудина «лишний человек» представлен как социально значимый тип (Лежнев в итоге признает свою жизнь ничтожной по сравнению с жизнью Рудина). В эпилоге показана последняя попытка Рудина к деятельности.

3. Определите своеобразие художественного таланта Тургенева.

Тургенев совершенствует свое мастерство в новом для него жанре романа. Прежде всего, он стремится к максимальной объективности повествования. Сокращены прямые авторские характеристики — поэтому большое значение приобретает описание портрета, авторские замечания к речевой характеристике, диалог, описание жеста. Особый лиризм повествованию придает пейзаж. Композиция подчинена раскрытию характера героя: первое появление, рассказ о прошлом, любовь героя, дальнейшая судьба, эпилог — все это создает полную законченность образа. Тургенев не дает развернутых внутренних монологов — вместо них — как бы краткое обобщение. Так, внутреннее состояние Рудина (в сцене его отъезда из имения Ласунской) раскрывает лишь отдельные детали поведения, выражения лица: «Он стал торопливо прощаться, раскланиваться во все стороны с принужденной улыбкой».

В общем выводе отмечается, что композиция романа, система образов, вся совокупность художественных средств раскрывают характер Рудина в различных проявлениях, показывая путь «лишнего человека» в 30-50-е гг. прошлого столетия.

В процессе текстуального изучения романа «Отцы и дети» используются приобретенные в кратком анализе «Рудина» знания о своеобразии художественного метода Тургенева. Это позволит увеличить самостоятельность учащихся в работе обобщающего характера на итоговом уроке. Рассмотрение может строиться по следующему плану:

1. Жанры тургеневской прозы (сообщение учителя, беседа с классом).

2. Развитие традиций Пушкина, Лермонтова, Гоголя (сообщение учителя, выступления учащихся, получивших индивидуальные задания).

3. Работа Тургенева над образом главного героя. Образы тургеневских девушек (выступления учащихся, обобщение учителя).

4. Приметы времени в романах Тургенева (работа по тексту, сообщения учащихся).

5. Своеобразие композиции (беседа с классом).

6. Портрет. Пейзаж (доклады учащихся).

7. Речь героев, значение диалога (доклады учащихся).

Первый этап урока: запись плана, распределение заданий. В сообщении учителя раскрывается своеобразие жанра романа. Роман как форма, дающая возможность наиболее полно и всесторонне осветить социально-исторические явления, психологию личности, начиная с 40-х гг. занимает все большее место в творчестве русских писателей. Расцвет этого жанра относится к 50-60-м гг., чему русская литература во многом обязана Тургеневу. Справедливо утверждение П. Г. Пустовойта, что уже в «Записках охотника» Тургенев обрел свою собственную реалистическую художественную манеру, вполне нашел себя как художник. «Сущность этой тургеневской манеры в необычной простоте повествования и верности действительности и в то же время в особом лирическом воодушевлении художника, которое неизбежно передается читателю» (Пустовойт П. Г. И. С. Тургенев. – М., 1957. – С. 36). Начиная с 50-х гг. его излюбленными жанрами стали повесть и роман.

В процессе обобщающей беседы с учащимися выясняется, что в каждом из романов Тургенев сосредоточивает внимание на образе главного героя, носителе передовых идей эпохи, определяет его активность, способность к общественной деятельности. В романах немного эпизодов, но они отобраны так, чтобы показать героя в различных ситуациях, в связях и противоречиях с окружающей средой. Основой композиции каждого из романов является композиция образа главного героя. Один из основных критериев определения характера героя романа — история его любви. Вся система образов подчинена раскрытию значимости главного героя.

Социально-психологическая направленность романов Тургенева требовала иного качества историзма, точности дат, примет времени, биографических данных о героях. Рамки тургеневских романов, как правило, четко определены хронологически. Роман Тургенева обычно начинается с экспозиции, в которой читатель знакомится с героями произведения: «Накануне», «Отцы и дети», «Рудин». К экспозиции иногда примыкает история жизни действующих лиц. Чаще Тургенев о прошлом героя пишет позже. Завязка действия, начало конфликта возникает естественно, в самом ходе повествования. Кульминация вытекает из сути самого конфликта и, как и развязка, носит у Тургенева социально-психологический характер. Максимальная объективность повествования, при которой автор почти не виден за своими героями, придает особую значимость психологическим деталям портрета, речевой характеристике, бытовым деталям.

В классе заслушиваются заранее подготовленные небольшие доклады учащихся о значении пейзажа, портрета, речи героев и диалога в романах Тургенева. Обращается внимание на то, что Тургенев пишет в основном «сельскую природу». Нередко герой романа раскрывается в общении с природой в самой чистой, истинно русской красоте. Описывая состояние Лаврецкого, Тургенев показывает очищающее влияние русской природы на его душу.

В композиции тургеневского образа первостепенное значение имеет портрет. Знакомство читателя с Рудиным, Инсаровым, Базаровым начинается с описания их портрета. Создавая реалистический роман, Тургенев строго следовал принципу индивидуализации речи персонажей. Ремарки автора подчеркивают выразительность речи действующего лица, помогают оттенить ту или иную его характерную черту. Речь любимых тургеневских героинь: Натальи, Лизы и Елены — сдержанна, проста и серьезна. Речь Базарова раскрывает его презрение к «романтизму», нелюбовь к внешней красивости фразы, иногда желание сказать нарочито грубо. Она богата пословицами, поговорками, метка, образна. Тургенев сумел раскрыть в речи Базарова черты не только индивидуальные, но и характерные для демократа-разночинца 60-х гг.

Особое внимание в романах Тургенева имеет диалог. Диалог раскрывает отношение героя с окружающими. Споры Базарова и Павла Петровича отражают борьбу разночинца с либералами. Образ Рудина становится ясным для читателя не только из его спора с Пигасовым, но и в диалогах Рудина и Лежнева, Лежнева и Волынцева.

Итоги работы с учащимися оформляются в записи.

Своеобразие поэтики Тургенева-романиста.

Развитие жанра социально-психологического романа.

Способы изображения персонажей: биографический рассказ, портрет, описание мимики, жеста, показ характера в переломные драматические моменты, использование внутренней речи.

Историзм, верность действительности.

Простота композиции, лиризм, «тайный» психологизм.

Красота и сила нравственного, эстетического чувства, верность высоким гражданским идеалам.

Выразительность, социально-психологическая насыщенность диалогов.

Итоговые записи по темам помогают организовать знания учащихся, избежать формализации системы понятий, расширяют и углубляют представления об историко-литературном процессе.