19. Запись симфонического оркестра, его партитура.
Первостепенное значение при записи симфонического оркестра играют три вещи:Акустика зала, в котором происходит запись. Расположение музыкантов. Расположение микрофонов.
Американская рассадка
Немецкая
рассадка
На самом деле, далеко не всегда для записи симфонического оркестра требуется огромное количество микрофонов. Если оркестр звучит превосходно и сбалансировано вживую и при этом находится в зале с отменной акустикой, то его вполне можно записать всего лишь парой микрофонов общего плана и получить при этом весьма пристойный результат. К тому же, запись симфонического оркестра практически никогда не обходится без микрофона общего плана. В роли такого микрофона, как правило, выступает стереомикрофон или стереопара. Обычно от его правильной установки и качества, звучание оркестра на записи в целом зависит на 50-80%. правильное положение общего микрофона - рассчитывается в первую очередь исходя из акустических характеристик помещения, в котором происходит запись оркестра. Чем лучше акустические характеристики зала – тем дальше от оркестра можно располагать общий микрофон. Это поспособствует выделению красивой естественной реверберации помещения. Но в то же время, если акустика зала посредственная, или же оркестр плохо сбалансирован дирижёром, потребуются дополнительные микрофоны. Также дополнительные микрофоны потребуются и для других целей – для индивидуализации тембров инструментов, для улучшения прозрачности звучания и т.д.
Например, при американской рассадке музыкантов, виолончели расположены к залу боком и при записи общим микрофоном их тембр утрачивает присущий им естественный окрас. Спасти ситуацию сможет только одно – применение индивидуального микрофона. Также использование дополнительных микрофонов позволяет улучшить слышимость таких тихих инструментов как гитара, арфа, челеста и т.д. Главное правило мультимикрофонной записи оркестра – для каждой оркестровой группы должно быть выделено как минимум по одному микрофону. Также важно использовать направленные микрофоны, чтобы избежать проникновения звуков инструментов между группами. К низкочастотным инструментам микрофон устанавливается ближе, чем к высокочастотным. Например, микрофон для скрипок должен располагаться дальше, чем микрофон для контрабасов. При соблюдении этого правила план инструментов на индивидуальных микрофонах получается более сбалансированным.
Наиболее распространённая схема расстановки микрофонов для инструментов симфонического оркестра следующая: Для группы первых скрипок устанавливается минимум пара микрофонов и на таком расстоянии, чтобы охватить всю группу и получить красивое, объёмное и однородное звучание. Для виолончелей также желательно использовать 2-3 микрофона. На вторые скрипки и на альты обычно ставится по одному микрофону, так как их партии чаще имеют второстепенное значение и содержат меньшее количество исполнителей. Для группы контрабасов также достаточно пары микрофонов, но устанавливать их следует на достаточном расстоянии, так, чтобы контрабасы звучали как единое целое, и в итоге не было явного выделения какого-то отдельного инструмента из группы. Для деревянных духовых инструментов обычно достаточно одного микрофона. Индивидуальные микрофоны для каждого инструмента сделают тембр слишком выделенным, а также увеличат слышимость работы механики (стук клапанов и т.п.). При небольшом составе можно легко ограничиться лишь одним стереомикрофоном, расположенным сверху над группой. Динамический диапазон деревянных духовых инструментов не слишком широк, и с балансом группы обычно не возникает проблем. При записи могут возникнуть проблемы из-за флейты пикколо, если она есть в составе. Этот инструмент обладает очень громким и пронзительным звуком, способным «перекричать» весь оркестр, поэтому её следует располагать дальше всех остальных инструментов группы от микрофона. Медные духовые инструменты в симфоническом оркестре обычно не нуждаются в индивидуальной подзвучке, так как их тембр и без того довольно яркий, громкий и выразительный. Чаще всего, при записи медных духовых, отдельный микрофон требуется только для группы валторн, который ставится со стороны раструбов и принимает на себя всю группу целиком. Микрофон обязательно должен быть на приличном расстоянии, чтобы группа звучала однородно, и чтобы не допустить близкого плана и, как следствие, ненатурального тембра. Ударные инструменты в подавляющем большинстве случаев также не требуют индивидуальных микрофонов. Но в некоторых случаях, когда группе ударных поручается ответственная сольная партия, требуется индивидуальный микрофон для того, чтобы получить более детальное звучание. Учитывая то, что ударные обладают пространственным звучанием, то стереопары (стереомикрофона) для её записи бывает обычно достаточно. Индивидуальные микрофоны нужны для солирующих инструментов и для инструментов, которые играют декоративно-красочную роль в оркестре и довольно тускло звучат на общем плане (гитара, арфа, челеста и т.п.). Применительно к записи симфонического оркестра, такого понятия как «сведение» нет. Баланс инструментов в оркестре формируется в первую очередь дирижёром и лишь корректируется и устанавливается звукорежиссёром непосредственно перед записью. Это же касается и обработки. После записи оркестр обычно не подвергается никакой обработке. Следует на этапе записи стремиться к тому, чтобы получить красивое качественное звучание. А достигается это грамотным выбором и расстановкой микрофонов.
20. Запись солиста с хором а'капелла. 1) определение оптимального расположение хора в студии/зале/на сцене 2) расстановка хористов и солистов по партиям (согласование с хормейстером), солисты могут находится как вне хора, так и внутри его (зависит от партитуры, которую нужно уточнить заранее) 3) выбор и расстановка микрофонов. Коррекция расстановки микрофонов на группы и солистов. Микрофоны поставлены плохо, если: - происходит неслияние голосов в результате тембровых различий - возникают комбинированные тона - слышно различие в динамическом уровне внутри группы - искажение тембра группы по вине одного хориста (хористки) 4) использование акустических щитов с случае необходимости. С помощью высоких (2х2 метра) отражающих позади хора выстраивается стенка - "раковина", концентрирующая и усиливающая общий звуковой поток. Если требуется "сухое" звучание - щиты устанавливаются таким же образом, только поглощающей стороной к хору. 5) выставление оптимального уровня входного сигнала в каждом канале, для предотвращения перегрузок. 6) использование реверберации при необходимости.
Специфические недостатки. Сопрано: - возможны нарушения общего хорового баланса из-за пиковых значений сигнала в высоком регистре (тогда следует изменить расположение группового микрофона) - возникновение биений из-за несовпадений по фазе голосов исполнителей, расположенных рядом (необходимо рассредоточить исполнителей с "несливающимися" голосами, отдалив их от группового микрофона или друг от друга) Альты: - по динамике уступает сопрано (необходимо учитывать при выставлении общего баланса) Теноры: - тембровое неслияние отдельных голосов (устраняется перестановкой исполнителей в группе) - малый уровень входного сигнала (следует увеличить уровень входного сигнала с группового микрофона) Басы: - размытые (сменить расположение угла мембраны микрофона) - октависту - поставить отдельный микрофон При монтаже нужно учитывать звуковысотное соответствие тональности. Если произведение длинное, нужно подавать запись до момента монтажа, чтоб хор подхватывал с этого момента. Небольшие произведения лучше записывать одним дублем. Нельзя допускать усталость исполнителей.
21. Подготовка звукорежиссёра к записи оперы в студии. 1) Необходимо подробно ознакомиться с материалом. Составить план записи с разбивкой на эпизоды (удобные для монтажа) - это необходимо для последующего ведения монтажного листа при звукозаписи (нужно заносить тайм-код, название фрагмента, место в партитуре) 2) В соответствии с видом предстоящей записи определить необходимую аппаратуру 3) План-расположение исполнителей в студии (учитывать степень диффузности поля. степени естественной реверберации и её частотной характеристики и пр.) 4) Выбрать стереосистемы и модели микрофонов, проверить обратную связь с исполнителями. 5) В процессе репетиции - установить критические уровни динамического диапазона по min\max 6) Проверить прохождение качественного сигнала с каждого микрофона, отследить причины возможного брака 7) Согласовать особенности записи с дирижером.