Основные этапы рисунка.
На разных этапах истории развития культуры философская мысль по-разному определяла роль и место человека в системе мироздания. Соответственно и художники по-разному подходили к его изображению.
Современное отношение к реалистическому изображению человека ведет свое начало от идей эпохи Возрождении, когда идеалом считалось гармоничное соединение красоты физической и духовной. Это положение было выработано под влиянием древнегреческой философии и искусства, получивших в то время распространение.
Название «эпоха Возрождения» потому и принято, что художники в прямом смысле возродили отношение к человеку и его красоте, свойственное античности. И творения, созданные этими великими мастерами, являются образцами, на которых учились и еще будут учиться художники.
Каким образом этим мастерам удавалось достигнуть такого совершенства? У древних греков они учились наблюдать природу и прежде всего правильно мыслить. Великий Леонардо да Винчи писал по этому поводу в трактате о живописи: «Жалок тот мастер, произведение которого опережает его суждение; тот мастер продвигается к совершенству искусства, произведения которого превзойдены суждением». Современная стройная система рисования, овладение которой является лучшей школой художника, как раз исходит из этих принципов.
Первое правило для начинающего художника, перед которым стоит обнаженная человеческая фигура, - не бросаться сразу к листу бумаги и не начинать рисовать поспешно, не определив, какая задача перед ним поставлена. Учебный рисунок- это, прежде всего анализ и изучение формы. Когда художнику требуется добиться портретного сходства, он специально обращает внимание на индивидуальный характер модели и старается его передать. Если же задача состоит в том, чтобы изучить форму, то характерные признаки, индивидуальные особенности отходят на второй план. Самыми важными становятся пропорции, соотношения объемов, переходов поверхностей, а так же обозначение тех внутренних сил, которые проявляются в изменении формы, даже если человек находится в статичной позе. В таком случае нас уже не будут так интересовать, например, окраска волос и кожи модели, как они интересуют художника, который стремится передать живописный, цветовой эффект.
Художник, приступая у рисованию человеческого тела, непременно должен изучать пластическую анатомию. Однако применять в рисунке свои знания анатомии следует умело, иначе может получиться не человеческое тело, а, как говорил Леонардо да Винчи, «мешок с орехами» или «пучок редиски». В рисунке ход от меньшего к большему напряжению ( и обратно) создает внутреннее движение, которое надо суметь увидеть в статичной форме. Тогда это и будет изображение живого тела.
Форма живет в пространстве. Каким образом изображение на плоской поверхности можно заставить жить в трех измерениях? Пространство само по себе изобразить нельзя. Можно определить его формами, направляя их не только слева направо и снизу вверх, но и в глубину. Научиться этому трудно, в конечном счете профессиональную зрелость художника можно оценивать по тому, как он овладеет изобразительным пространством. Приступая к рисованию постановки, можно по-разному подойти к решению этой задачи. Например, очертить на своем листе, рамку и считать ее окном, за которым находится модель. Тогда следует рисовать все, что схватывает глаз в пределах «окна» помимо модели- подиум, стену, часть интерьера. В этом случае получается воспроизведение реального пространства, в котором стоит фигура. Есть и другой подход. Можно абстрагироваться от реального пространства, модель как бы изъять из него, не изображая никакого фона. Тогда лист бумаги как бы прогнется в середине и сам станет фоном модели. В то время как края его останутся на поверхности изобразительной плоскости. Такой способ пространственного рисования позволяет больше сосредоточиться на фигуре, не отвлекаясь на изображение окружающих предметов.
Первый этап - определение основных пропорций. Набраю общие массы. Затем провожу горизонтальную линию, разделяющую модель пополам, и проверил, в каком месте эта линия пересечет ее. Наметил основные линии построения. Еле видимым линиями построил как бы каркас будущей работы. Определил все точки схода, толщиной линий показал плановость в работе.
Этап второй.
Рассмотрение формы в пространстве. Я веду линейный рисунок – намечаю границы основных форм, учитывая направления их осей. Рисунок уточняется постепенно. В процессе рисования решаются такие вопросы:
- где находится центр тяжести фигуры и как расположение форм позволяет телу удерживать равновесие;
- как располагаются оси основных форм относительно друг друга и глаза художника;
- какая точка поверхности тела находится к нам ближе всего и какая наиболее удалена.
Кое-где вводится тон в работе, намечаются тени и светотени.
Этап третий. Этап светотеневой деталировки. О свете можно сказать то же, что и о пространстве: его как таковой изобразить нельзя. Надо изображать формы, освещенность которых определяет источник и силу света. Освещенность тела помогает прочувствовать объем его частей и их расположение относительно друг друга. Линией мы определяем границы форм, светотенью- переходы их поверхностей. Уточняются самые темные и светлые места в работе.
Посмотрев внимательно на модель и отметив, как тело расположено относительно источника света, я мысленно провожу по объемной форме линию, разграничивающую область, освещенную прямым светом, и область, куда прямой световой луч не попадает. На своем линейном рисунке легким штрихом, пока не обращая внимания на внутреннюю моделировку, я закрыл всю область тени. Это необходимо для того, чтобы сразу почувствовать большой объем. Затем я взял самую большую темную тень как точку отсчета, чтобы знать, какой шкалой тона я располагаю. Идти надо от темного к светлому, так как, если поступать наоборот и обращать внимание на блики, есть опасность перечернить легкие тени в освещенных частях, и тогда не средств для изображения самого темного.
Рефлекс- свет, отраженный от других освещенных предметов, и он часто мешает передать цельность формы. Для того чтобы оценить значимость какой-нибудь легкой тени или светлого пятна по отношению к целому, нужно отвести взгляд немного в сторону и посмотреть на модель боковым зрением.
Единого рецепта для рисования дать нельзя. Нельзя предусмотреть все проблемы, встающие перед художником в ходе работы, да в этом и нет необходимости. Научить художника – значит дать ему в руки метод, применяя который он сможет сам осмысливать и разрешить любые задачи.
Рисование человеческой фигуры с натуры – это очень важная ступень в обучении художника, которое длится всю жизнь. Такая работа учит прежде всего смотреть и видеть, думать, анализировать форму, осваивать законы построения и пластической жизни человеческого тела. На основании всего этого можно перейти к самому сложному – к изображению человека без натуры, по воображению. Знание натуры дает художнику возможность воспроизводить то, что он видит своим внутренним зрением. Потому так прекрасен обнаженный человек в картинах великих мастеров, что он является не изображением конкретного натурщика, а воплощением представления художника о прекрасном человеке на основании изученных им многих моделей.