15. Противоречивый характер влияния тирании на изобразительное искусство.

Тирания, неограниченная власть одного лица, установилась в древнегреческих полисах в конце VIi в. до н. э. Вопреки позднейшему значению слова тираны в Древней Греции способствовали укреплению государства, благополучию граждан, поддерживали ремесла, торговлю, поэзию, музыку, изобразительное искусство, заботились об украшении городов, строительстве храмов и общественных сооружений. В Афинах тиранию установил в 561 г. до н. э. Писистрат. В 527 г. до н. э. он передал власть своим сыновьям Гиппарху и Гиппию, которые возбудили ненависть народа жестокостью своего правления. Во время праздника Великих Панафиней в 514 г. до н. э. два афинских гражданина из знатных родов Аристогитон и Гармодий убили Гиппарха (Гиппию удалось бежать). Гармодия телохранители тиранов изрубили мечами на месте преступления, Аристогитона казнили после пыток. В VI в. до н. э. с распространением идеалов демократии афиняне стали чтить "тираноубийц" как героев. Тирания имеет величайшее значение как духовное явление времени, а также как движущая сила глубинного процесса в истории образования, который начался вместе с разложением господства аристократии и переходом политического влияния к гражданской общине в VI веке.

16. Противоречивый характер влияния социализма на изобразительное искусство. После Октябрьской социалистической революции 1917 года перед революционной властью встала триединая задача: перестройки в интересах трудящихся классов «профессионализированного» искусства, определявшего общемировой уровень его развития, создания самодеятельного искусства как формы духовного развития освобождённой от эксплуатации личности и обеспечения подъёма и развития традиционного художественного творчества народа на основе нового, социалистического содержания общественной жизни.

Несмотря на трудности политической и экономической обстановки, связанные с последствиями первой мировой войны, начавшимися затем интервенцией и порождённой ею гражданской войной, спровоцировавшими голод и разруху, вопросам искусства в молодой советской республике уделялось большое внимание. В 1918 году Советским правительством были приняты декреты «О запрещении вывоза и продажи за границу предметов особого художественного и исторического значения» и «О регистрации, приеме на учет и охранении памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений», которыми пресекалась «утрата культурных сокровищ народа» и были созданы юридические основы для их охраны. Эти декреты, а также постановления Советского правительства об издании большими тиражами классиков литературы и реставрации архитектурных памятников подтверждали заботу новой власти о сохранении для народа величайших творений отечественного искусства [3].

С энтузиазмом поддержали художники страны подписанный в апреле 1918 г. Лениным план монументальной пропаганды, послуживший идейно-организационной базой для монументального искусства СССР. Активнейшим образом включились поддержавшие революцию поэты, художники, скульпторы в агитационно-пропагандистскую работу по борьбе с иностранными интервентами и их сателлитами - белогвардейцами, по борьбе с голодом и разрухой, с бескультурьем и невежеством. В результате в Москве появляются «Окна РОСТА» М. Черемных, В. Маяковского, Д. Моора и др. Подобные «окна» возникают затем в Петрограде, Одессе, Баку, Саратове и других городах страны. В рамках социалистических преобразований, обеспечивающих нацеленность на подготовку специалистов новой социалистической формации, были реорганизованы имевшиеся художественные школы и академии, в губернских центрах создавались художественные учебные заведения, открывалось множество рабочих и красноармейских студий. Одновременно это способствовало созданию рабочих мест для деятелей профессионального искусства, готовых вписаться в новую социалистическую жизнь. С 1920 года стала активно проводиться политика, направленная на создание единого массового искусства, отвечающего коммунистической идеологии.