Рис. 45. Шкатулка. Роспись клеевыми красками. Вятская губерния. Начало

XX века.

ских выставках, где они полу­чали заслуженные награды. Например, на выставку 1890 г. вятский сундучник Яков Маш- ковцев представил расписные сундуки.

Время возникновения про­мысла в Вятской губернии, в частности в Вятском уезде, относится примерно к середи­не 20-х гг. XIX в. На первых порах сундуки изготавливали из толстых сосновых тесин, и чтобы как-то облагородить грубую поверхность, их стали красить, а ПОТОМ И расписы- р_{ис 46}. Сундучная роспись,

вать. Когда же спрос на сунду­ки заметно возрос, и не только

у местных покупателей, их для удобства перевозки стали делать из тонких и легких пиленых досок, и притом складнями — «укладками», наподобие матрешек вставляющимися один в другой по 5—6, а то и 7 сундуков различной величины в одном складне.

Форма сундуков с самого начала производства почти не изменялась, лишь только крышки по требованию городских покупателей иногда делали прямыми, а не выпуклыми.

Кроме сундуков, некоторые мастера изготавливали еще шкатулки, которые тоже делали складнями по 2 штуки или «тройками» (рис. 45).

Изготовлением сундуков и шкатулок занимались крестьяне в зимнее, свободное от полевых работ время. .Окраску и роспись производили не всегда сами сундучники, в больших семьях этим чаще занимались женщины и подростки.

Красили сундуки (рис. 46) для сельских жителей красным цветом, расписывали белым и зеленым или черным и желтым. Городские покупатели предпочитали синюю и зеленую окраску и роспись под железную оковку.

При окраске вместо кистей употребляли заячьи лапки. "Инструментом в росписи служили чеканы — деревянные па­лочки длиной примерно 18 см, различной толщины, с выре­занными на торцах изображениями цветов, крестиков, звездо­чек и других узоров. Чеканы делали сами сундучники.

Для окраски и росписи использовали следующие красите­ли: сурик (красный), бакан (малиновый), крон (желтый), ла­зурь, голландскую черную, свинцовые белила, мумию, сушь, фуксины — алый, желтый, синий. Вместо лака для закрепле­ния росписи применяли олифу.

Сделав несколько укладок сундуков, не менее трех, при­

ступали к окраске. Прежде всего из обрезков овечьей кожи приготавливали клей. Этим клеем с помощью заячьей лапки или кисти из луба покрывали сверху белый сундук, и пока еще клей не высох, этой же лапкой, обмакнутой в сухой порошок сурика или другой краски, красили сундук со всех сторон, кроме задней стенки и дна. Эта первая окраска и являлась фоном для росписи. Когда фон достаточно просохнет, сундук снова покрывали слоем клея, давали ему высохнуть и начи­нали расписывать.

Прежде всего с помощью линейки и циркуля намечали тонкими линиями основные членения композиции. Во-первых, на поверхности всех окрашенных стенок рисовали широкую раму. Такой же широкой полосой переднюю стенку и крышку делили на два равных квадрата, в них проводили диагонали, на пересечении которых рисовали окружности. Иногда углы квадратов отмечали наугольниками, в центре рисовали ромбы, а в ромбах круги. Ромбы и круги закрашивали сплошь ка­ким-нибудь из участвующих в росписи цветов. Когда краски просыхали, всю поверхность крышки и стенок расписывали зеленой краской (смесь крона и лазури) или голландской сажей под оковку, а затем желтым кроном или белилами печатали чеканами разные узоры.

На одном из «городских» сундучков по красному фону синей и белой красками нарисована широкая рама в виде металлической оковки, на крышке внутри рамы углы отмечены дугообразными наугольниками, которые смыкаясь образуют в, центре ромб; на передней стенке такие же наугольники отмечают только нижние углы, а по середине плоскости про­ходит широкая сине-белая полоса; в центре крышки и по обе стороны замка изображены круги.

Краски для росписи приготавливали так. Фуксины разво­дили водкой: 1 золотник (примерно 4 г) красителя на 100 мл жидкости. Затем 1—2 столовые ложки раствора вливали в жидкий клей. Остальные краски просто замешивали на жид­ком клее. После разрисовки сундуки покрывали олифой.

Внимательное изучение традиционного способа украшения деревянных сундуков й шкатулок помогло кировским худож­никам создать еще одну разновидность декоративной росписи для современных сувенирных сундучков и коробочек. Они выполняют ее гуашевыми красками, разведенными 3—5%-ным раствором столярного клея. Получающиеся краски легко на­бираются на кисть, хорошо ложатся на гладко отшлифованную поверхность. Гуашью такой консистенции можно писать по незагрунтованной древесине, она не растекается.

Современную роспись наносят на поверхность сундучков и коробочек мягкими беличьими или колонковыми кистями, окраску фона производят флейцем или широкой плоской ще­тинной кистью.

После сушки расписанного изделия в течение 2—3 часов при температуре 18—23° производят его лакирование. Для этой цели используют нитроцеллюлозные лаки НЦ-221 и НЦ-316. Сушка изделия после лакирования длится 30—60 минут при комнатной температуре.

Современная кировская роспись очень простая в освоении. Ее приемы доступны детям школьного возраста. Она хорошо смотрится на столярных изделиях (цв. вкл. 19).

МАИДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Полх-майданский промысел, занимающийся росписью су­вениров и игрушек, возник в начале XX в. Сегодня он суще­ствует в двух видах — как производственное объединение «Полх-майданская роспись» и сельский надомный промысел. Основу ассортимента того и другого составляют мелкие то­карные и столярные изделия, украшаемые с 1933 г. цветочной и пейзажной росписью анилиновыми красками.

Современная полх-майданская роспись необычайно яркая, непосредственная, в чем-то близкая детскому рисунку. Это не случайно: росписью часто занимаются дети школьного возра­ста или женщины, которые приучены к этому с детства. Сочная цветовая гамма росписи составлена из алого, синего и желтого цветов, которые при наложении друг на друга дают звучные красный, зеленый и фиолетовый.

Большая часть майданских декоративных изделий распи­сывается графической росписью «цветы с наводкой» в соче­тании с пейзажными вставками, названными в народе «Зоря» (пейзаж с зарей на небе) и «Домики» (пейзаж с домиком). Пейзажные вставки чаще всего пишут на плоских крышках и стенках изделий цилиндрической формы — поставках, «бан­ках» (разновидность поставков), бочатах, шляпках больших грибов (цв. вкл. 32). При всей ограниченности содержания картинок разнообразию их композиций и широте фантазии художников нет предела. На самых интересных из них на переднем плане обязательно нарисованы зеленый лужок и го­лубая или розовая речка с белыми лебедями, желтыми уточ­ками или лодочкой; рядом с нарядно раскрашенным доми­ком — березки с зелеными и голубыми листьями и яблони со спелыми плодами, похожими на землянику; над домиком порхают разноцветные птицы, светит солнышко или горит малиновый закат. ^Гейзажные вставки органично вписываются в яркий ковер растительного орнамента. Это чаще всего де­коративные ветви, опоясывающие цилиндрическую поверх­ность изделия, с пышной многолепестковой розой в центре, мелкими радужными цветочками, веточками ягод и зелено- синими листьями по сторонам.

Вся роспись выполняется по четко очерченному тушью контуру. Контур рисунка наводится школьной ручкой со сталь­ным пером № 11, 12, 13, которое дает в зависимости от нажима линию разной толщины. Для окраски фона под роспись в про­мысле используют крупные беличьи кисти, для росписи — не­большие кисточки с хорбшо оформленным кончиком.

Работают полх-майданские мастерицы сидя на низеньких скамеечках, за низкими столиками, точно так же как в хох- ломском промысле.

Применяемые в росписи анилиновые красители разводят в горячей воде при температуре 70—80° из расчета 6—8 г красителя на один литр воды. Для повышения яркости красок в раствор добавляют несколько капель спирта.

Можно выполнять роспись более светостойкими красителя­ми 6—10%-ной концентрации, разводимыми в воде при тем­пературе 60—80^е: активными — ярко-желтым 53, ярко-крас­ным 5СХ, ярко-фиолетовым, а также кислотными — красным 2Ж, зеленым 5К, ярко-синим, фиолетовым С. Их цвет соответ­ствует традиционной цветовой гамме росписи промысла.

Перед росписью поверхность изделия тщательно шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водо­растворимые краски не расплывались. Клейстер наносят на поверхность с помощью тампона или губки. Грунтуют изделие в три захода: первый раз более концентрированным раствором густоты сметаны с последующей сушкой в течение 15—16 часов, второй и третий — раствором пожиже и сушат каждый слой 4 часа при комнатной температуре.

В процессе росписи изделие нужно держать за поддон, так как все отпечатки пальцев, оставленные на загрунтованной поверхности, под краской проявятся.

Контур орнамента наносят свободно в отработанной после­довательности. Никаких шаблонов для росписи не существует. В композиции «Домики» сначала наносят контур домика, около него ствол и ветки деревьев, берега реки с силуэтами птиц и лодочкой. Затем мастерица берет краски, и речка становится синей, ее берега зелеными, дерево покрывается зелено-синей листвой и желто-красными плодами, над доми­ком загорается солнце.

В нанесении анилиновых красок на расписываемую поверх­ность существует определенный порядок: сначала на нужные участки, в том числе и на те, которые должны быть красными или зелеными, наносят желтую краску, затем, перекрывая ее алой, получают ярко-красный цвет, а прокладывая поверх ' желтой синюю, получают ярко-зеленый.

В цветочной росписи сначала наносят контур большого цветка — центра композиции, затем стебли и ответвления чуть наклоненных к ним веточек с мелкими цветами, бутонами, листочками и ягодками. На крышке пишут композицию с розой и изогнутой по кругу цветущей веточкой.

Расписанные изделия сушат 8—12 часов при комнатной температуре и дважды лакируют пентафталевым лаком ПФ-231 или ПФ-283 с промежуточной и окончательной сушкой в течение 10—12 часов.

В надомных мастерских Полх-Майдана, кроме графической росписи «цветы с наводкой», существует бесконтурная роспись. Все элементы здесь выполняются мазками-лучами: сходясь к центру — нанесенной тычком сердцевинки, они образуют цветок, похожий на василек, а идущие от стебля и смыка­ющиеся в круг — яблочко. Перистые листья тоже составлены из ряда мазков, отходящих от стебля. Композиции этой росписи самые различные, то с большими просветами фона и легким орнаментом, то с плотно заполняющим поверхность узором.

Пишут бесконтурную роспись анилиновыми и синтетиче­скими водорастворимыми красками. Но иногда уже по лаковой поверхности какой-нибудь светлой масляной или нитрокраской дополнительно наносят выполненные тычком ягодки и про­стенькие цветочки. Такая роспись называется «под масло» или «под нитро».

Кроме этого, существует еще один способ декорировки по­верхности изделий — «пестрение». Это разработка фона и мо­тивов различными фактурными разделками.

Не все нововведения дают положительные результаты, ча­сто они приводят к нежелательному нарушению колорита росписи и обезличиванию даже интересных в основе произведений.

* * *

В дополнение к изложенному в главе материалу хочется сказать, что во Время изучения того или иного вида росписи очень важно выработать профессиональные навыки, тогда сам процесс не будет отнимать много сил и больше внимания можно уделить творчеству.

Расписывая различные декоративные и утилитарные изде­лия, нужно помнить, что даже при укрывистой отделке и цветном фоне зрительно вещь должна оставаться сделанной из дерева. Многое здесь зависит от колорита росписи. Такому материалу, как древесина, ближе цвета теплых тонов, и если в росписи присутствуют холодные, то они не должны быть преобладающими.

В росписи с растительными мотивами, в какой бы компо­зиции они ни писались — дерева, куста, букета, гирлянды, побега, обязательно должны йрисутствовать или ощущаться ствол, ветки, стебель. Они должны быть той осью, которая организует элементы орнамента, определяет ритмический строй композиции. В какие бы необычные с точки зрения ботаники завитки они ни закручивались, их присутствие или ощущение их присутствия позволяет добиться пластичности отдельных форм, органичности их соединения в одной композиции.

Народная игрушка, наивная и забавная, отражающая в условной форме многие стороны Окружающей жизни, ловко вылепленная, ярко расписанная или глазурованная, привлекла к себе внимание исследователей сравнительно недавно. Кол­лекционировать и серьезно изучать ее стали на рубеже XIX—XX вв., т. е. в тот период, когда многие кустарные промыслы, в том числе игрушечный, стали приходить в упа­док. Многих любителей народного искусства восхитило уже то, что удалось собрать и показать на первых «Выставках игру­шек прошлого и настоящего». Выставка под таким названием состоялась в 1909 г. в Московском кустарном музее (ныне Музей народного искусства), выставка в 1910 г. явилась как бы ее продолжением, они и положили начало серьезному изучению игрушки.

Среди организаторов выставок в первую очередь следует назвать Н. Д. Бартрама, художника и исследователя, основа­теля единственного в своем роде музея игрушки, ныне Музея игрушки в Загорске Московской области. Он был энтузиастом восстановления игрушечных производств и, что для нас осо­бенно важно, поднял значение игрушки как предмета на­родного искусства, объекта подлинно художественного твор­чества.

Однако и в настоящее время, несмотря на появление от­дельных серьезных работ, посвященных народной игрушке, несмотря на то что наиболее полные собрания народной иг­рушки имеются в крупнейших музеях страны — Загорском музее игрушки, Государственном Историческом и Русском му­зеях, Музее народного искусства, во многих краеведческих музеях, сведения о ней далеко не исчерпывающи.