«Золотой» и «серебряный» век русской культуры

Русская культура XIX в. продемонстрировала миру мощный взлет, дала целую плеяду гениев и титанов во всех сферах культурной деятельности, внесших бесценный вклад в сокровищницу мировой культуры.

Отечественная война 1812 г. привела к подъему национального самосознания: под сомнение были поставлены вековые устои русской жизни – самодержавие и крепостничество. Возникают тайные кружки дворян-гвардейцев, призывающих к свержению самодержавия и освобождению крестьян. Но декабрьское восстание1825 г. и его последствия показали, что Россия еще не готова к коренным переменам во всех сферах жизни. Необходимость демократизации общества нашла свое отражение в идейно-политических течениях западников и славянофилов. Западники рассматривали Россию как часть мировой цивилизации, и ее развитие должно идти по западным прогрессивным моделям. Радикальное крыло западников в лице В.Г. Белинского, А.И. Герцена и др. призывали к революционному преобразованию общества. Славянофилы (братья Киреевские, братья Аксаковы, А.С. Хомяков и др.) полагали, что у России свой самобытный путь исторического развития, духовной основой которого является православие.

Одной из наиболее характерных черт русской культуры XIX в. было явное доминирование литературы среди других видов искусства. Основным направлением в этом искусстве становится реализм. Литература в жизни России приобретает общественное значение, а ее центральной проблемой становится взаимоотношение личности и общества. Эта тема лейтмотивом звучит в творчестве А.С. Пушкина, М.С. Лермонтова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева, А.П. Чехова и других великих писателей и поэтов.

XIX век стал также временем расцвета русской классической музыки. Возникновение национальной школы в русской музыке связано прежде всего с именем М.И. Глинки (1804-1857), он создал первую русскую национальную оперу «Жизнь за царя». Музыкальным шедевром была и вторая его опера «Руслан и Людмила». Начало жанру психологической драмы в русском оперном искусстве положила опера А.С. Даргомыжского «Русалка». Огромную роль в развитии музыкальной культуры сыграло творческое объединение композиторов «Могучая кучка», руководителем которого был М.А. Балакирев. Их главным стремлением было отразить в музыке народность и реализм. Ими созданы такие шедевры, как опера М.П. Мусоргского «Борис Годунов», опера А.П. Бородина «Князь Игорь». Оперы Н.А. Римского-Корсакова, также получившие широкое международное признание – «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане» были написаны на сказочные и былинные сюжеты. Классические оперы гениального русского композитора П.И. Чайковского (1840-1894) – «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др. написаны в лирико-драматическом ключе. Он был создателем классической русской балетной и симфонической музыки.

В живописи утверждается новый стиль – романтизм, постепенно вытеснивший официальный стиль классицизм, в котором преобладала религиозная и мифологическая тематика. Уже в ранних картинах К.П. Брюллова (1759-1852) «Итальянский полдень», «Вирсавия» проявились не только мастерство и блеск фантазии художника, но и романтичность мироощущения. Вершиной его творчества стало полотно «Последний день Помпеи».

Романтизм проявился в портретной живописи О.А. Кипренского (1782-1836). С 1812 г. художником были созданы графические портреты участников Отечественной войны, одним из лучших его творений считается портрет А.С. Пушкина. Традиции романтизма были развиты маринистом И.К. Айвазовским (1817-1900). Огромную известность ему принесли произведения, воссоздающие величие и мощь морской стихии («Девятый вал», «Черное море»). Много картин он посвятил подвигам русских моряков («Чесменский бой», «Наваринский бой»). В.А. Тропинин (1776-1857), воспитанный на сентиментализме конца XVIII в., испытал огромное влияние новой романтической волны. Сам в прошлом крепостной, художник создал галерею образов мастеровых, слуг и крестьян («Кружевница», «Белошвейка»). Детали быта и трудовой деятельности сближают эти портреты с жанровой живописью. К изображению жизни крестьян часто обращался А.Г. Венецианов (1780-1847).

Одним из ярчайших представителей бытового жанра в живописи был П.А Федотов (1815-1852). Он был родоначальником жанра критического реализма в русском изобразительном искусстве. – «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Анкор, еще анкор!». Большое значение в развитии русской живописи сыграло творчество А.А. Иванова (1806-1858). Его жизненным подвигом можно считать картину «Явление Христа народу». Евангельский сюжет трактовался А.А. Ивановым как реальное историческое событие, в основе которого – духовный переворот в жизни угнетенного человечества. Над этим гигантским полотном художник работал более 20 лет.

В 1863 г. четырнадцать выпускников Академии художеств покинули ее в знак протеста против академических догм, т.к. традиционно темами выпускных работ были исторические или религиозно-мифологические сюжеты. Выпускники сочли предложенные в 1863 г. темы надуманными и отказались от них. Под руководством И.Н. Крамского (1837-1887), при участии критика В.В. Стасова и мецената П.М. Третьякова с 1870-х гг. было создано «Товарищество передвижных выставок». Диапазон творчества передвижников был необычайно широк: историческая живопись (В.И. Суриков), социально-бытовая (В.Г. Перов), портрет (И.Е. Репин), пейзаж (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин). Знаменитый художник-реалист И.Е. Репин (1844-1930) с начала 70-х гг. выступает как художник-демократ, борющийся против академического искусства. И.Е. Репин обличал эксплуатацию народа, одновременно показывая зреющий в нем протест и скрытую силу («Бурлаки на Волге», «Отказ от исповеди»). Он создал портреты современников и ряд полотен на историческую тему («Иван Грозный и сын его Иван» и др.). К развитию исторического мышления призывали картины В.И. Сурикова (1848-1916)– «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» «Покорение Сибири Ермаком».

В первой четверти XIX века в архитектуре господствует стиль ампир. В Петербурге воздвигаются величественные официальные здания и архитектурные ансамбли, призванные символизировать процветание и несокрушимость Российской империи. В этом стиле работает архитектор Карл Росси (1775-1849), он создает площадь перед Зимним дворцом, ансамбли Михайловского дворца, Александринского театра, зданий Сената и Синода. В это время творят такие замечательные зодчие, как А.Н. Воронихин (Казанский собор в Петербурге), А.Д. Захаров (Адмиралтейство в Петербурге), О.И. Бове (Большой театр в Москве), Д.И. Жилярди (Университет, здание Опекунского совета в Москве). Николаевский или поздний классицизм запечатлен в Исаакиевском соборе архитектором О. Монфераном (1786-1858). Собор строился 40 лет и представляет собой громадное сооружение, облицованное мрамором. Массивный купол с 24 окнами возвышается на высоте 101,5 м, собор украшен 112 колоннами. В оформлении собора принимали участие такие художники и скульпторы, как К. Брюллов, П. Клодт, Ф. Бруни, Н. Пименов.

К середине XIX в. архитектура классицизма претерпевала кризис и стала сменяться эклектикой. Возникает русско-византийский стиль, который вырождается в псевдорусский. В русско-византийском стиле архитектором К.А. Тоном был построен в Москве храм Христа Спасителя. Он также построил Большой Кремлевский дворец, пытаясь совместить в нем мотивы классицизма и древнерусской архитектуры. По проекту К.А. Тона был построен Рождественский кафедральный собор в Красноярске (1845-1861 гг.).

Рубеж XIX и XX вв. не разделил на периоды русскую культуру. Она плавно вошла в следующее столетие и продолжала свое развитие, представляя «серебряный век». Формально «серебряный век» может быть обозначен временными рамками: 1890-1921 гг. Но это не столько хронологический период, сколько время определенной ментальности, отражавшейся в художественных образах. Духовную культуру этого периода создает череда таких мыслителей, как В. Соловьев и Ф. Достоевский, Н. Бердяев и П. Флоренский, Л. Шестов и С. Булгаков, П. Струве и Л. Карсавин и многие другие. В этот период в литературу пришли талантливые писатели-реалисты нового поколения: А.И. Куприн, И.А. Бунин, В.В. Вересаев, Л.Н. Андреев, М.А. Булгаков, М. Горький и др. Но наибольший подъем переживала поэзия «серебряного века». Это С.Есенин и В. Маяковский, А. Блок и М. Цветаева, А. Ахматова и М. Волошин, О. Мандельштам и Б. Пастернак.

Возникший в 80-е гг. XIX в. общеевропейский символизм был обогащен «русской волной». В 1894-95 гг. выходят в свет три поэтических сборника «Русские символисты», представившие публике стихи В. Брюсова и его окружения, в это же время печатаются Ф.К. Соллогуб, З.Н. Гиппиус, К.Д. Бальмонт. Наивысший же расцвет русского символизма приходится на 1900-е гг., когда в это течение вступили А. Белый, А. Блок, В. Иванов, И. Анненский, С. Соловьев и М. Волошин. Символисты полагали, что поэт является посредником между реальным и сверхчувственным мирами, и для передачи этой связи они использовали слова-символы. Понять их могли только посвященные, творческие люди. Символизм являлся «искусством для искусства».

К модернистскому направлению в литературе относился и акмеизм (от греч. акме - вершина, пик). Его представителями были С. Городецкий, Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, они хотели возвратить поэзию к материальному миру, очистить ее от символики – соединить предметное и поэтическое. Поэты этого направления объединились в группу «Цех поэтов» и выпускали журнал «Гиперборей» и альманах «Цех поэтов». Параллельно акмеизму развивалось еще одно поэтическое течение – футуризм (от англ. future -будущее). Оно было представлено Д. Бурлюком, В. Хлебниковым, А. Крученых, ранними В. Маяковским, И. Северяниным, Б. Пастернаком и др. Футуристы выступали за свободу в искусстве, они пытались переместить настоящее в будущее. Эти идеи нашли свое отражение в поэтических сборниках футуристов «Садок судей» (1910, 1913), «Дохлая луна» (1913).

В живописи рубеж веков обозначился большим количеством направлений и школ, имевших свои художественные программы. Народность, отображаемая в лирических образах жизни народа, стала основой творчества художников, входивших в кружок мецената С.И. Мамонтова. Их резиденцией было подмосковное имение Абрамцево. В.М. Васнецов (1848-1926) одним из первых обратился к фольклорно-эпической теме, стремясь к созданию подлинно русского искусства («Аленушка», «Богатыри» и др.).

Одним из самых лучших отечественных пейзажистов был И.И. Левитан (1860-1900), ученик А.К. Саврасова и В.Д.Поленова. В пейзажах Левитана природа одухотворена незримым присутствием человека, в ней переданы образы русской поэзии («Вечерний звон», «У омута», «Березовая роща», «Над вечным покоем»). Своеобразным пейзажистом был и А.И. Куинджи (1841-1910). Необычна по композиции его картина «Березовая роща».

Наиболее ярким представителем русского импрессионизма был К.А. Коровин (1861-1939), тонкий мастер реалистической пленэрной живописи. Ему удавались как эмоциональные пейзажи («Зимой»), так и жанровые картины («У балкона»). Многоплановым мастером был В.А. Серов (1865-1911), который создал такие шедевры, как «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Для его портретов характерно глубокое понимание сути людей, обобщенность и лаконизм. С 1900-х гг. став членом группы «Мир искусства» (1898—1924), он все больше сближается со стилистикой модерна. К наиболее выдающимся художникам «Мира искусства» следует отнести А.Н. Бенуа, Е.Е.Лансере, К.А.Сомова, Л.С.Бакста. Их живописи и графике свойственны утонченная декоративность, стилизации, изящная орнаментальность. Заслугой этих художников было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа и театральной декорации.

Мирискусников привлекало многогранное творчество М.А.Врубеля (1856-1910), в котором характерными чертами модерна являются обращенность к орнаментальным, ритмически усложненным решениям (панно «Принцесса Греза» на фасаде гостиницы «Метрополь» в Москве). Сквозным у Врубеля стал образ Демона - героической личности, отвергнутой и одинокой. В противовес «Миру искусства» в 1903 был учрежден «Союз русских художников», которые отстаивали права национальной тематики в отличие от «западнических» мотивов «Мира искусства» (К. Юон, И. Грабарь)

В 1907 г. возникло объединение художников «Голубая роза». Оно включало Н.П. Крымова, Н.Н. Сапунова, П.В. Кузнецова, М.С. Сарьяна, творчество которых характеризуется мистико-иносказательной тематикой. На рубеже 1910-1911 гг. появилось новое художественное объединение - «Бубновый валет», куда входили Н.Н. Кончаловский, М.Ф. Ларионов, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк. Это было футуристическое направление в живописи. Русский абстракционизм вошел в историю именами К.С.Малевича и В.В. Кандинского. Представителем экспрессионизма в России был М.З. Шагал. Эти течения и художники объединяются понятием русский авангард.

Стиль модерн в архитектуре представлен в творчестве Ф.О. Шехтеля (здание Художественного театра, особняк Рябушинского, Ярославский вокзал в Москве). На рубеже веков появился неорусский стиль, в котором А.В. Щусевым построено здание Казанского вокзала в Москве, а В.М. Васнецовым выполнена реконструкция зданий Третьяковской галереи.

В 1898 г. К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко был создан Московский Художественный театр. Это был театр современной драматургии, где ставились пьесы А.П.Чехова, М. Горького, Г. Ибсена. На сцене Художественного театра блистали О.Л. Книппер-Чехова, В.И.Качалов, И.М.Москвин. В 1904 г. выдающейся актрисой В. Ф. Комиссаржевской был открыт театр, отражающий настроения демократической интеллигенции.

Музыкальная жизнь начала XX в. характеризовалась острой борьбой творческих течений. С. В. Рахманинов (1873-1943), талантливый пианист, композитор и дирижер следовал в своем творчестве лучшим традициям русской классики. Его музыка отражала связь с народно-национальной музыкальной культурой. Но одновременно с этим у него, как и у А. Н. Скрябина (1872-1915), проявилось тяготение к модернистским тенденциям. Творчество А.Н.Скрябина представляет собой своеобразное сочетание музыкального импрессионизма, символизма и экспрессионизма. Он впервые ввел в симфоническую партитуру специальную партию света («Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху. Он был провозвестником цветомузыки. А.Н.Скрябиным была создана знаменитая симфоническая «Поэма экстаза».

В XIX-начале XX вв. были сделаны фундаментальные открытия Н.И. Лобачевским, П.А. Чебышевым, С.В. Ковалевской в области математики; А.М. Бутлеровым, Д.И. Менделеевым в области химии; И.И. Мечниковым, И.М. Сеченовым и И.П. Павловым в области биологии и физиологии. П.Л. Шиллинг создал телеграф, А.С. Попов – радио, П.Н. Яблочков - электролампу, братья Черепановы – паровоз, А.Ф. Можайский – первый самолет.