Основные направления западной культуры в XX веке

Искусство XX в. кризисное, выражающее наивысшую напряженность перелома. На рубеже XIX - XX вв. уходят в прошлое демократический реализм и импрессионизм, претерпевает серьезные изменения творчество постимпрессионистов. Но в это же время возникает крупное интернациональное идейно-художественное движение, которое получило название стиль модерн в России, ар нуво в Бельгии и во Франции, сецессион в Австро-Венгрии, югенд-штиль в Германии, стиль Либерти в Италии, модерн стайл в Великобритании, стиль Тиффани в США.

Модерн поставил задачу создания большого стиля, имевшего в своей основе четкую эстетическую программу. Основной идеей этой программы является идея сотворения прекрасного, носителем которого является не окружающая жизнь, а искусство. Творчество понимается как художественная фантазия, уподобленная творящим силам природы, что нашло свое выражение в соединении символической идеи и декоративных мотивов. В архитектуре распространяются текучие, пластические формы, в декоративном творчестве – стилизованный растительный орнамент, стелющийся по поверхности. В живописи гибкие линии и пятна цвета не выделяют объем, а создают своеобразный мир, где пространство не обладает глубиной, а предметы и фигуры – массой. Определяющим является декоративно-узорное начало.

Модерн тяготел к синтезу искусств. Художники Эмиль Галле, Эжен Грассе, Эжен Вален, Луи Бонье, Альфонс Муха, Н. Беренс, Х. Ван дер Вельде, прославившие стиль модерн, были одновременно архитекторами, скульпторами, графиками, дизайнерами. Стиль модерн сумел органично соединить европейскую и восточную художественную традиции. Восточные мотивы очень активно используются в декоративно-прикладном искусстве. В это время подъем переживают графические искусства, такие как газетная и журнальная графика. Художники-модернисты создали новый тип книги, оформление которой составляло единое целое, включало в себя не только иллюстрации, но и шрифт, переплет, формат и др. Практически целиком в русле этого стиля произошло становление искусства плаката. В рекламных плакатах развивается предметно-вещная манера, придающая убедительность изображению рекламируемого изделия. Особую группу занимают плакаты на социально-политические мотивы, ставшие основой революционного плаката.

В 1907 г. возникновение организации «Немецкий веркбунд», объединившей промышленников, архитекторов и художников, обозначило начало новой эпохи. Модернисты хотели соединить художественное творчество и производство бытовых изделий. Но это привело к появлению либо очень дорогостоящих произведений искусства, либо дешевых поделок, получивших название китч. Китч тиражировался на основе промышленной имитации уникальных изделий. С 1960-х гг. он стал одним из явлений массовой культуры. Наибольшее распространение китч получает в оформлении бульварной продукции, кино и видео, в различных формах стандартизированного бытового украшения. Но благодаря этим попыткам соединения художественного творчества и промышленного производства возник дизайн. Этот вид искусства, объединивший различные виды проектировочной деятельности, главной целью ставил формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. Появление дизайна как синтетического искусства указывало на кризисное, переломное состояние эпохи художественных стилей.

Особенно пышно стиль модерн расцвел в архитектуре. К архитектурным центрам модерна относятся такие города, как испанская Барселона, итальянский Турин, германские Мюнхен и Дармштадт. Модерн никогда не мог претендовать и на массовое зодчество, потому что его архитектурные изыски требовали очень больших финансовых вливаний. Этот стиль развивался в основном в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Эти здания и снаружи и внутри выглядят очень необычно. Снаружи – это соединение разных по формам и масштабам объемов, часто ассиметричное, внутри – изощренное декоративное оформление. Наиболее ярким представителем стиля модерн в зодчестве был Антонио Гауди (1852-1926), создавший парк Гуэль и многоквартирный дом Батло в Барселоне. Главным в творчестве Гауди стало возведение в Барселоне собора Саграда Фамилиа (1883-1926). Гауди мыслил собор как мистическое тело Христово, но не успел закончить его. В стиле модерн работал и Йозеф Хофман (1870-1956), построивший дворец Стокле в Брюсселе, украшенный многоцветными мозаиками художника Густава Климта (1862-1918) – лидера венского Сецессиона.

В 20-30-е годы появляются такие преимущественно архитектурные стили, как конструктивизм и рационализм. Конструктивизм выдвинул на первый план конструктивно-техническую сторону творчества, сделав одной из главных задач конструирование материальной среды, окружающей человека. Рационализм стремился выработать новые архитектурные методы, отвечающие современным потребностям общества, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического развития. Он выдвигает требование единства архитектурной формы, конструкции и пространственной структуры. Принципы рационализма осуществлялись Ле Корбюзье во Франции и школой «Баухауз» в Германии. Один из наиболее влиятельных архитекторов XX в Ле Корбюзье (1887-1965) был не только зодчим, но и теоретиком архитектуры. Он сформулировал пять принципов архитектуры, изобрел модулор – универсальный измерительный масштаб. Каждое его здание стало художественным открытием – здание Центросоюза в Москве (1855 г.), капелла в Роншане (1855 г.), дворец правительства в Чандигархе (1951-1965).

Во многих странах в начале XX в. модернизм объединил значительную группу течений. Во Франции под влиянием постимпрессионизма возникают новые творческие направления в живописи. В частности группа «Наби» (1889-1905), члены которой увлекались творчеством Поля Гогена. Деятельность группы «Наби» была связана с символическим театром, они изготавливали афиши, декорации для пьес, также они занимались изготовлением гобеленов, керамики, витражей. В 1905 г. во Франции образовалась группа живописцев, получившая название фовисты (от франц. fauves – «дикие»), а в Германии появилось общество «Мост», за членами которого закрепилось название экспрессионистов (от лат. expressio – «выражение»). Фовисты ратовали за возврат к простому чистому языку живописи, они исключили светотеневую моделировку формы, объемно-пространственное построение композиции и т.п. Им свойственны стихийная динамика письма, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма, резкое обобщение объемов, пространства. Одним из лидеров фовизма был Анри Матисс (1869-1954). В его работах «Музыка», «Танец», «Красные рыбки» отчетливо прослеживается стремление выразить праздничную красочность мира и радость бытия.

Экспрессионистов объединяла эмоционально-колористическая живопись. Они провозгласили единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а главной целью искусства – его выражение. Стремление к обостренному выражению эмоций, ирреалистичных образов было их характерной чертой. Ярким примером выражения внутренних эмоций через изменение внешних форм является картина «Крик» Эдварда Мунка. Экспрессионисты из группы «Мост» создают сочную и многоцветную живопись в своих натюрмортах и пейзажах (К. Шмидт-Ротлуфф), обращаются к библейской тематике (Эмиль Нольде). Урбанистические мотивы характерны для живописи Эрнста Людвига Кирхнера, а сюжеты, связанные с соотнесением природы и человека – отличительная черта живописи Эриха Хеккеля. Экспрессионизм был присущ и литературе (Г. Тракль, Г. Бенн, Г. Крайзер, Ф. Верфель и др.), а также проявлялся в музыке и кино (А. Шенберг, А. Берг, Р. Вине, П. Лени).

Одним из направлений модернизма был кубизм, его основоположником являлся Пабло Пикассо (1881-1973). Кубисты полагали, что объемность людей и предметов можно показать, разбив их на грани как куб и развернув все эти грани на плоскости холста. Этот принцип использован П. Пикассо в одной из первых своих «кубических» работ - картине «Авиньонские девицы» (1907 г.). Художественная практика кубизма разнообразна. Жорж Брак (1882-1963) создает кубические коллажи, вводит в живопись текст. Новым было то, что в живопись стали вводить такие материалы, как стекло, опилки, песок, железо и т.п. Кубизм представляет собой пластический эксперимент, приемы которого использовались художниками на протяжении полувека.

Направлением модерна являлся и футуризм, центром которого стала Италия. Название ему дал поэт Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944). Футуристы хотели самоутвердиться за счет уничтожения очагов старой культуры и создания небывалого искусства будущего. Они имели свою программу, выраженную в манифестах и лозунгах. Общий пафос еще одного художественного течения этого времени – дадаизма – отрицание, разрушение всех социальных и культурных ценностей. Основатель дадаизма был Тристан Тцара, а к предшественникам можно отнести художника Марселя Дюшана (1887-1968 гг.), который стал выставлять обычные предметы массового производства (реди-мейд). В 1918 г. на выставке в Нью-Йорке был продан дюшановский «Фонтан» - обыкновенный писсуар. В 1919 г. в Париже поэты Луи Арагон, Андре Бретон, Поль Элюар и др. образовали группу «абсолютных дадаистов». Но вскоре в недрах дадаизма наметился раскол, в нем зародилось еще одно мощное художественное направление XX в. – сюрреализм. Представители сюрреализма провозгласили источником творчества сферу подсознания: инстинкты, сновидения, галлюцинации. В 1924 г. появился «Манифест сюрреализма», написанный французским поэтом Андре Бретоном. В манере сюрреализма работали такие мастера, как М. Эрнст, Ж. Миро, С. Дали, Р. Магритт и др. Отличительной чертой творчества этих художников является алогичность сочетания предметов и явлений.

После Второй мировой войны возникают такие направления как поп-арт и концептуализм. Поп-арт, общедоступное искусство, отказываясь от традиционной живописи и скульптуры, культивирует парадоксальное сочетание бытовых предметов, при этом имитируется живописная техника и приемы рекламы, создаются муляжи продуктов и т.п. («Пивные банки» Джаспера Джонса, «Суп Кемпбелл» и «Мэрилин» Энди Уорхолла). В отличие от поп-арта концептуализм претендовал на создание философии искусства. Установка этого направления в том, что произведением искусства мог быть какой-либо предмет, представленный в необычном сочетании с другими предметами (инсталляции Д. Дюрена, композиции Д. Кунса и др.). Концептуализм практически стер грань между искусством и реальностью.

Во второй половине XX в. возникает новое художественное направление – постмодернизм. Характерной его особенностью является объединение в рамках одного произведения стилей, художественных приемов, заимствованных из арсеналов разных эпох и стран. Художники прибегают к аллегорическому языку классики и барокко, к цитированию из творчества мастеров прошлого. Мировоззрение постмодернизма ориентируется на формирование жизненного пространства, в котором главной ценностью становится свобода во всем, отрицание всякого рода норм и традиций. Это привело не только к интеллектуальному плюрализму, но и к кризису во всех сферах искусства.

Вопросы для самопроверки:

1. В чем особенности стиля ампир?

2. Каковы проявления романтизма в живописи, музыке и литературе?

3. В чем сущность реализма и как он проявился в живописи и литературе?

4. Назовите основных представителей реализма и их произведения.

5. Как возник импрессионизм? Какова заслуга в этом Эдуарда Мане?

6. Что было новаторским в творчестве импрессионистов?

7. В чем сущность неоимпрессионизма? Что такое пуантилизм?

8. Каковы концептуальные отличия постимпрессионизма и импрессионизма?

9. Охарактеризуйте стиль модерн и его проявления в разных странах.

10. Почему модерн называют синтезом искусств? Что такое китч?

11. Охарактеризуйте направления модернизма в архитектуре.

12. Каковы особенности фовизма и экспрессионизма?

13. Почему дадаизм называют антикультурой?

14. В чем сущность сюрреализма и его новизна?

15. Какие направления искусства возникают после Второй мировой войны?

16. Каковы причины появления постмодернизма?