Романтизм в европейском искусстве

Новое направление в европейской культуре – романтизм (франц. romantisme) – выражало взгляды молодого поколения рубежа XVIII - XIX вв., испытавшего разочарование в прописных истинах Просвещения. Романтическое искусство характеризуется резким разрывом идеала и действительности. Все чувства здесь обострены до предела и находятся в непрерывном напряжении, любое переживание мгновенно принимает самые крайние формы и ищет себе обнаженного драматического воплощения, лихорадочные всплески энергии и порывы к действию сменяются безнадежной усталостью и апатией – и все это почти неизбежно окрашено мрачными тонами горечи и пессимизма. Романтики отчетливо сознавали свое враждебное отношение к стяжательской, мещанской жизни. Находясь в оппозиции к буржуазному обществу, романтики не принимали и служащее ему искусство.

Впервые термин «романтизм» применительно к живописи был применен в некрологе рано умершего художника Теодора Жерико (1791-1824), создателя таких картин, как «Офицер конных стрелков перед атакой», «Раненый кирасир, уходящий с линии огня». Тема его картины «Плот Медузы» - гибель пассажирского корабля по вине морского пароходства. Эта работа – призыв к активному действию на грани жизни и смерти. В 1820-1821 гг. Жерико побывал в Англии, где познакомился с пейзажами Джона Констебла. Под влиянием этих работ он написал «Скачки в Эпсоме» (1821 г.). Картина пронизана движением, все контуры в пейзаже размыты, краски смазаны. Жерико показал мир таким, каким его видит жокей на мчащемся галопом коне.

Эжен Делакруа (1798-1863) создавал полотна, сюжеты которых типичны для романтизма, отвергающего жизненный материал «низкой» действительности. Делакруа вводит в живопись новые средства реалистического познания мира. Созданные им 855 картин, больше полутора тысяч акварелей и пастелей, более 6 тысяч рисунков посвящены утверждению права нового человека на активное познание жизни, полноту мировосприятия. Картина Делакруа «Резня на Хиосе» (1824 г.) посвящена одному из эпизодов освободительной борьбы Греции от турецкого ига, темой « Смерти Сарданапала» послужила трагедия Байрона об ассирийском царе. В 1830 г. Делакруа создает свою самую знаменитую работу «Свобода, ведущая народ», посвященную боям на баррикадах Парижа в 1830 г. В картине сочетаются достоверность факта и символичность образов, реализм, доходящий до натурализма и идеальная красота. Эстетика романтизма со свойственным ей историзмом мышления отрицала наличие вечного неизменного канона красоты, незыблемость исторических критериев, завещанных античностью.

Свойственное художественному сознанию романтиков двоемирие приводило к противопоставлению дня, в котором человек задавлен бременем обыденности, и ночи, когда он по-настоящему принадлежит самому себе. Ночной пейзаж стал популярен в живописи, особенно у немецкого художника Каспара Давида Фридриха (1774-1840). Пейзаж становится одним из самых популярных жанров живописи романтиков, которых привлекает контраст между грандиозностью природы и смятенной души одинокого человека. Излюбленный тип романтического пейзажа – сумрачный и бурный, где все находится во власти бунтующих стихий, грозит необратимыми катастрофами. В творчестве романтиков есть немало образов бурной природы, соответствующих смятенности и мятежности духа романтических героев. Таково бушующее море в картине Делакруа «После кораблекрушения».

Неприятие действительности побуждало романтиков к бегству от нее. Восток приобрел для них притягательность мечты. Романтический ориентализм нашел отражение в таких работах Делакруа, как «Одалиска» (1827 г.), «Марокканская семья» (1833 г.), «Алжирские женщины» (1834 г.), «Фанатики в Анжере» (1838 г.). Романтическая интроспекция отразилась и в портретах, и в батальных сценах художника. Эжен Делакруа – самый независимый живописец во Франции первой половины XIX в. Его находки в области колорита наметили путь развития французской живописи вплоть до конца века.

Особое место в искусстве романтизма и всего XIX в. занимает творчество испанского художника Франсиско Гойя (1746-1828). На искусство Гойи оказали влияние творчество Веласкеса, несколько картин которого он гравировал, а также работа над образцами гобеленов. В 1775 г. Гойя получил задание изготовить первые образцы гобеленов для королевской мануфактуры св. Варвары. Темы, назначенные для гобеленов, носили народный характер и были взяты из современной жизни, и Гойя получил возможность дать выход своей фантазии. В 1779 г. он был принят королем Карлом III, в 1780 г. был избран в Академию. После восшествия на престол в 1789 г. Карла IV Гойя стал придворным художником, успешным, заваленным заказами. В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате чего потерял слух. Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства.

Первое крупное произведение Гойи – серия «Капричос» (исп. «фантазия», «игра воображения»), в которую включено 80 гравюр, изображающих жизнь Испании. Каждый лист сопровождается названием и комментариями. В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании. Гойя использует новую в то время технику акватинты, позволяющую передать богатство оттенков цвета. Вторая серия гравюр названа Гойей «Бедствия войны», большинство событий, изображаемых художником документальны. Всего в серии 82 листа. Хотя серия и посвящена трагическим событиям в Испании, тема войны звучит обобщенно, недаром один из листов Гойя сопроводил надписью «Так повсюду». Около 1814 г. Гойя вновь обратился к теме войны и насилия, на этот раз избрав технику масляной живописи. В исторических картинах «Восстание 2 мая 1808 г. в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник всеми силами стремился воссоздать реальность происходящего. Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов. В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми. Гойя в этой серии достигает высшей степени выразительности.

Уже в середине XIX в. творчество Франсиско Гойи нашло множество восторженных поклонников. Это были романтики – художники, поэты, писатели. Жизнерадостность и трагизм, реалистичность и фантастика, гротеск, слившиеся в одно целое в работах испанского живописца предвосхитили искусство второй половины XIX и начала XX столетий. Романтизм проявился не только в живописи, но и литературе, и музыке. В литературных произведениях Франсуа Рене де Шатобриана (1768-1848), например, в поэме «Мученики», преобладали мистические мотивы, ностальгия по прошлому, элегические настроения, сочетавшиеся с критикой буржуазного индивидуализма. Меланхолически-скорбными мыслями, пессимизмом проникнут цикл поэм Альфреда де Мюссе (1810-1857) «Ночи».

В Париже, считавшемся тогда «столицей мира», пересеклись пути таких талантливых композиторов, как Ференц Лист (1811-1886) и Фредерик Шопен (1810-1849), Гектор Берлиоз (1803-1869). Ф. Лист и Г. Берлиоз писали программные музыкальные произведения, связанные с литературными или живописными образами. Г Берлиоз стремился к театрализации симфонического жанра, к грандиозным масштабам исполнительских составов, к гротескному заострению образов. Ф. Шопен углубил жанр фортепьянной баллады, умело сочетая классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Немецкий романтизм, серьезный и мистический, систематически разрабатывал теорию и эстетику этого направления, создавал шедевры в литературе и музыке. Одной из главных тем немецких романтиков была судьба творца: его полная смятений жизнь, одиночество, а иногда и трагическая смерть. Эта проблематика прослеживается в творчестве Фридриха Шиллера (1759-1805), Генриха Гейне (1797-1856), Иоганна Вольфганга Гете (1749-1832), Роберта Шумана (1810-1856), Людвига ван Бетховена (1770-1827). Эпоха романтизма – это царство музыки и поэзии в их тесной взаимосвязи. Музыкальный мир Л. Бетховена и Р. Шумана можно уподобить грандиозному художественному полотну того времени. Вокальные циклы писались на произведения поэтов-романтиков Г. Гейне, Дж. Байрона. В молодости Ф. Шиллер и И.В. Гете принимали участие в бунтарском движении молодых писателей «Буря и натиск». Это нашло отражение в драмах Ф. Шиллера («Разбойники», «Коварство и любовь»). Вершиной творчества основоположника немецкой литературы Нового времени, величайшего поэта мира И. В. Гете является глубоко философское произведение – трагедия «Фауст», разрешающая извечные проблемы человеческого бытия.

Английский романтизм, сентиментальный и чувственный, часто видел возвышенное в простых, обыденных вещах. Для него характерно фантастически-утопическое, аллегорическое и символическое изображение жизни. Наиболее выдающимися английскими художниками-романтиками первой трети XIX в. были Джон Констебл (1776-1837) и Уильям Тернер (1775-1851). Джон Констебл был первым художником, вышедшим на пленэр и писавшим с натуры свои поэтические пейзажи («Дедхемская долина», 1828 г.), где человек и природа существуют в едином органическом пространстве («Телега для сена», 1821 г.). Уильям Тернер опередил время, многие мотивы его произведений созвучны будущему XX в. – «Дождь, пар и скорость» (1844 г.), «Невольничье судно» (1840 г.). Его смелые по колориту и световоздушным исканиям пейзажи отличаются пристрастием к необычным эффектам, красочной фантасмагории.

Идиллические образы сельской жизни нашли свое яркое выражение в поэзии Роберта Бернса. Лорд Джордж Байрон (1788-1824) в своих «восточных» поэмах («Гяур», «Лара») и в «Паломничестве Чайльд Гарольда» вывел образ разочарованного индивидуалиста-бунтаря. Джордж Байрон был носителем общественных умонастроений начала века. Благодаря 25 романам Вальтера Скотта (1771-1832) Европа была покорена нравами рыцарских времен. В. Скотт полагал, что в романах все должно соответствовать изображенному историческому времени: предметы обихода, обычаи, нравы и даже язык персонажей. Он ввел такое понятие, как «местный колорит».

Особое место в европейской культуре XIX в. занимает итальянское оперное искусство. Кумирами века были композиторы Джоаккино Россини (1792-1868), Гаэтано Доницетти (1797-1848), Винченцо Беллини (1801-1835), Джузеппе Верди (1813-1901), Джакомо Пуччини (1858-1924) и Руджеро Леонкавалло (1857-1919). С творчеством Дж. Россини связан расцвет итальянской оперы. Он возродил оперу-буфф, сделав ее более реалистичной и глубокой. Вершиной этого жанра по праву можно считать его оперу «Севильский цирюльник». Одними из лучших романтических произведений являются оперы В. Беллини «Норма» и «Пуритане». Одним из крупнейших композиторов-реалистов был Дж. Верди. Оперы этого композитора представляют собой высокий образец психологической музыкальной драмы, где музыка тесно связана с действием: «Аида», «Отелло», «Риголетто», «Травиата», «Дон Карлос». Шедеврами итальянского оперного искусства являются оперы Дж. Пуччини: «Богема», «Чио-Чио-сан», «Турандот» и опера Р. Леонкавалло «Паяцы».