Лекция 9. Зарубежная культура XIX – XX вв.

Особенность развития западной культуры в XIX-XX вв. - исключительное разнообразие видов, направлений и жанров художественного творчества. В искусстве первой половины XIX в. соперничали два направления - неоклассицизм и романтизм. Расцвет неоклассицизма пришелся на годы Великой Французской революции (1789-1799) и период правления Наполеона I (первый консул с 1799 г., император в 1804-1814). Этот стиль господствовал в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве на протяжении трех первых десятилетий XIX в. Для людей тех лет жизнь древних греков и римлян была не только идеалом красоты, но и моделью мира.

Французский неоклассицизм

В искусстве наполеоновской Франции господствующая роль осталась за неоклассицизмом, который в свое время был объявлен Конвентом официальным стилем революции. При этом архитектурные формы приобрели особую пышность и торжественность, а масштабы строительства – грандиозный размах. Неоклассицизм времен Наполеона I получил название ампир (франц. empire – «империя»), т.к. в отличие от классицизма ампир ориентировался не на греческую античность, а на искусство императорского Рима, а после похода в Египет 1798-1799 гг. на культуру Древнего Египта. Ампир должен был символизировать величие и могущество державы, созданной генералом Бонапартом. Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала реконструкция Парижа. Ключевые пункты новой планировки столицы были отмечены монументами, прославлявшими победы императорской армии. Нередко их проектировали, используя черты известных древнеримских памятников. Например, триумфальная колонна на Вандомской площади (1806-1810, архитекторы Жан Батист Лепер, Жак Гондуэн) повторила форму Колонны императора Траяна, а въездные ворота дворца Тюильри (1806-1807, архитекторы Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен), которые сейчас известны как Триумфальная арка на площади Карусель, - уменьшенная копия Триумфальной арки римского императора Септимия Севера.

Триумфальная арка Великой армии (1806-1837, архитекторы Жан Франсуа Шальгрен и др.) была заложена в центре будущей площади Звезды (1863 г., в 1970 г. переименована в площадь Шарля де Голля) по приказу императора и в честь его победы в 1805 г. при Аустерлице. Однопролетная арка (почти пятьдесят метров высотой, около сорока пяти метров шириной, длина пролета – чуть более двадцати метров) и ныне великолепно просматривается из разных частей города, т.к. расположена на пересечении двенадцати больших улиц. Арка является памятником воинской доблести французов – на ее поверхности вырезаны имена шестисот шестидесяти героев наполеоновских войн. Ее пилоны в 30-е гг. XIX в. были украшены скульптурными рельефами, в их числе знаменитая композиция Франсуа Рюда (1784-1855) «Выступление добровольцев в 1792 году», или «Марсельеза» (1833-1836).

К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид (1748-1825) – самый последовательный и единственный представитель героического классицизма в живописи. В 1775-1779 гг. он посетил Италию для ознакомления с античными образцами архитектуры и скульптуры и работами мастеров Возрождения. В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в ее выставках - луврских салонах. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г.) он уехал в Рим. Затем он создает картину «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789 г.). Эти полотна выполнены по государственному заказу. В них выражена сущность героического классицизма – преобладание общественных интересов над личными, долга над чувствами.

В 1793 г. он создает одну из лучших своих картин «Смерть Марата». После нового переворота в июле 1794 г. Давид, как видный якобинец, был арестован, предстал перед следствием, но доказал свою непричастность к массовым казням 1793-1794 гг. и был освобожден в 1795 г. В 1799 г. Давид приветствовал приход к власти Наполеона Бонапарта, провозглашенного в 1804 г. императором. Наполеон I назначил Давида «первым живописцем». В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.» (1807 г.) Давид передал блеск и великолепие императорской власти. Самым совершенным у Давида считается «Портрет мадам Рекамье» (1800 г.) благодаря плавности линий, законченности форм, величию и гармонии образа.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) также был приверженцем классических идеалов, но при этом художником глубоко самобытным, чуждым фальши, скуки и рутины. В 1796 г. Энгр поступил в мастерскую Жака Луи Давида, но скоро навсегда рассорился с ним. В 1806 г. Энгр был награжден Римской премией и получил право поехать в Италию за счет французского правительства. В Италии он создал полотна на античные темы – «Эдип и Сфинкс» (1808), «Юпитер и Фетида» (1811). В 1824 г Энгр создал монументальное полотно «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богоматери для Французского королевства». Оно выставлялось в Салоне 1824 г. и принесло Энгру крупный успех. В 1834 г. он был назначен директором Французской Академии в Риме, в 1841 г. вернулся в Париж. Энгра всегда привлекала восточная тема, он создал цикл картин по восточным мотивам: «Большая купальщица» (1806), «Большая одалиска» (1814), «Одалиска и рабыня» (1839) и «Турецкая баня» (1862). Здесь используются методы художественной заразительности стиля рококо. Портреты Энгра отличает точность наблюдений, глубина психологической характеристики, поиск гармонии и целостности (портреты семьи Ривьер, «Портрет Луи Франсуа Бертена»).