Французское и английское искусство XVII-XVIII вв.

В XVII веке в противовес эмоциональности и мозаичности барокко возникает рациональный рассудочный стиль – классицизм (от лат. classicus - образцовый). Благодаря нему в европейской художественной культуре XVII – начала XIX в. античное наследие становится эстетическим эталоном, идеальным образцом, олицетворяющим целостность мира. В XVII в. художественные образы классицизма отличались логичностью гармоничностью выражения, четкостью и уравновешенностью композиции. В этот период устанавливается иерархия жанров – «высокие»: трагедия, эпопея, ода в литературе, религиозные, исторические и мифологические сюжеты в живописи. «Низкие» жанры – комедия, сатира в литературе, пейзаж, натюрморт, портрет и бытовой в живописи. Классицизм XVII в. полнее всего проявил себя во Франции, хотя не исчерпывал всего многообразия искусства этой страны.

Творцы классицизма полагали, что красота существует объективно и ее законы можно постигнуть с помощью разума. Конечная же цель искусства – преобразование мира и человека согласно этим законам и воплощение идеала в реальной жизни. Вся система художественного образования классицизма строилась на изучении античности и искусства Возрождения. Яркий представитель французского классицизма, живописец Никола Пуссен (1594-1665) был блестящим знатоком античной литературы, в его живописи преобладала античная тема. В одном из лучших своих произведений «Царство Флоры» (1631 г.) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», вся композиция этой картины пронизана круговым движением. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и походит на театральную декорацию. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в – столетия расцвета театра. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» (50-е гг.). Также важное место в живописи Пуссена занимал пейзаж, он всегда населен мифологическими героями – «Пейзаж с Полифемом» (1649 г.), «Пейзаж с Геркулесом» (1649 г.). У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Творчество этого мастера стало вершиной французского классицизма и оказало влияние на многих художников последующих веков.

Клод Лоррен (наст. имя – Клод Желе) родился в 1600 г. в Лотарингии (Франция), но прожил свою жизнь в Риме. Лоррен посвятил свое творчество пейзажу. Его полотна воплощают те же идеи и композиционные принципы, что и пейзажи Пуссена, но отличаются большей тонкостью колорита и виртуозно построенной перспективой. В большинстве пейзажей он передавал воздух, свет, глубину пространства. В природе Лоррен видел гармонию и совершенство. В этом и проявляется его приверженность к классицизму.

Классицизм с середины XVII в. стал ведущим стилем французской Академии художеств (открылась в 1648 г.). Постепенно в живописи сложился комплекс норм, которые были основаны на живописных традициях Пуссена. Уравновешенность композиции, четкость рисунка, скульптурная лепка форм, локальность цвета стали штампами академической живописи. Во Франции абсолютизм логично соединяется с идеями классицизма. Идея триумфа централизованного государства находит свое выражение в монументальных образах архитектуры, которая впервые решает проблему архитектурного ансамбля. Новые художественные особенности архитектуры проявляются в применении ордерной системы, в целостном построении объемов и композиций зданий, в утверждении строгой закономерности, порядка и симметрии, сочетающимися с тягой к огромным пространственным решениям, включающим парадные парковые ансамбли. В Париже возводятся дворцовые комплексы Люксембургского дворца и Пале-рояль, создаются квадратная в плане Королевская и треугольная площадь Дофина на острове Сите.

Зрелые черты классицизма проявляются в загородном ансамбле дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена (1655-1661). его создатели - архитектор Луи Лево (1612-1670) и мастер садово-парковых ансамблей Андре Ленотр (1613-1700), живописец Шарль Лебрен (1619-1690 гг.). Новизна архитектурного решения состояла в том, что дворец располагался между двором и садом. Главным архитектурным памятником французского абсолютизма стал Версаль, перестройку которого начал Лево в годы правления кардинала Мазарини. Достроил Версаль в 1679 г. крупнейший архитектор XVII в. Жюль Ардуэн Мансар (1646-1708), по проекту которого были сооружены площадь Людовика Великого (ныне Вандомская), площадь Победы и Собор Дома инвалидов. Парк Версаля был создан Андре Ленотром в соответствии с принципами классицизма – строгая симметрия, ясность композиции. Версальский парк украшали скульптуры Франсуа Жирардона (1628-1715). Жирардон является автором памятника Людовику XIV, установленного на Вандомской площади. Огромное значение придается идее единой планировки города. Жак Анж Габриэль (1698-1762) получил заказ на застройку площади, в ее центре должен быть памятник Людовику XV (ныне площадь Согласия, Париж). Шедевр Габриэля- Малый Трианон, загородный дворец Людовика XV в Версале.

Законодателем и теоретиком классицизма стал французский писатель Никола Буало (1636-1711), создавший в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» своеобразный свод правил, обязательных для поэта. Содержанием трагедий становится раскрытие внутреннего мира героев, их духовной жизни. В трагедиях обязательным было сочетание единства действия, времени и места, как в античной драматургии. Однако лучшие драматурги Просвещения Жан Расин (1639-1699) и Пьер Корнель (1601-1684) отступали от этих правил. Комедийный жанр, который был охарактеризован Мольером (наст. имя Жан-Батист Поклен 1622-1673) как «направленный на исправление человеческих пороков», достиг своего расцвета в его произведениях «Тартюф» и «Мещанин во дворянстве».

Одним из стилевых направлений в европейском искусстве первой половины XVIII в. было рококо (от фр. rocaille – раковина). Это название пошло от моды, возникшей во времена Людовика XV (1715-1754), орнаментировать предметы убранства помещений и сервировки затейливыми узорами, напоминающими завитушки раковин. В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Скульптуру и живопись рококо отличали асимметрия композиции, демонстративное легкомыслие, изящество, легкие светлые краски, а также светские, любовные сюжеты.

Создателем галантного жанра, интимной живописи настроения является французский живописец Антуан Ватто (1684-1721). В его работах кроме эротики и театральности присутствует богатая символика, передающая сокровенные чувства героев («Капризница», «Общество в парке»). В работе «Вывеска Жерсена» художник раскрывает смысл произведения искусства, а в картине «Жиль» - трагизм несовпадения маски и души человека. В стиле рококо с его грациозными мифологическими и пасторальными темами, пейзажами также создавали свои полотна Франсуа Буше (1703-1770) – «Туалет Венеры», «Портрет мадам Помпадур», Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) – «Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей». Их картинам свойственны световоздушные эффекты, изящество исполнения. В стиле рококо написана грациозная музыка Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791).

Ярким образцом стиля рококо в архитектуре является отель Субиз в Париже, построенный для принца де Субиза в 1705-1709 гг. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745). Особенно в нем интересен Овальный салон, созданный в стиле рококо архитектором Жерменом Боффаном (1667-1754). Здесь все углы закруглены, нет прямых линий, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещенными в криволинейные рамы. Все стены украшены панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые расширяют пространство, придавая ему неопределенность формы.

Великим художником Франции XVIII в. был Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) – мастер натюрморта и бытового жанра. Особую выразительность у него имеют вещи повседневного обихода, он передает их интимную сущность и символику. Предметы говорят о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук», «Атрибуты искусств»). Самым тонким и совершенным творением мастера считается картина «Женщина, вернувшаяся с рынка».

Родоначальником нового английского искусства был Уильям Хогарт (1697-1764), считавший, что искусство может улучшать общественные нравы. Его композиции построены соответственно общей драматургической концепции. Каждая его картина трактуется как сцена, открытая для зрителя. Основные герои располагаются на переднем плане, глубина пространства ограничена. Художник стремится к обличению социальных порядков в Англии. Это циклы картин: «Карьера продажной женщины», «Карьера повесы» «Модный брак». В этих работах Хогарт показывает последствия распутной и безнравственной жизни, они являются предостережением для молодежи.

Джошуа Рейнольдс (1723-1792) был первым президентом Британской академии художеств, видным политическим деятелем, хозяином модного аристократического салона. Рейнольдс стремился реформировать аристократическую традицию барочного портрета на основе буржуазных идей, сочетая экспрессию с декоративностью. («Портрет коммодора Кеппела», 1754 г; «Портрет Нелли О'Брайен», 1763 г; «Портрет графини Харрингтон», 1778 г.).

Полной противоположностью образованному и склонному к публичности Рейнольдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. Гейнсборо особенно удавались женские портреты. («Дама в голубом», 1780 г.). Природа у Гейнсборо погружена в мерцающий розовато-лиловыми и фиолетовыми тонами туман, она наделена чувствами самого художника. Гейнсборо передает не облик природы, а настроение от ее лицезрения, создавая лирический пейзаж. («Супруги Эндрюс», 1749 г.). Самая знаменитая картина Гейнсборо – «Мальчик в голубом», 1770 г.

Вопросы для самопроверки:

1. В чем сущность Реформации? Кто был ее идейным вдохновителем?

2. Каково влияние Великих географических открытий и научных достижений на развитие культуры в Новое время?

3. Почему XVIII век был назван «эпохой Просвещения»?

4. Кем были энциклопедисты, в чем смысл их взглядов, идей, философии?

5. Какова сущность барокко? Охарактеризуйте произведения этого стиля.

6. Назовите ярких представителей фламандской школы живописи?

7. Каковы различия голландской и фламандской художественных систем?

8. Расскажите о произведениях французского классицизма.

9. В чем особенности стиля рококо и как они отразились в искусстве?

10. Охарактеризуйте творчество крупных английских живописцев XVIII в.