Голландская школа живописи

После провозглашения в 1581 г. независимой Республики Соединенных провинций, лидирующее место среди которых заняла Голландия, Северные Нидерланды стали протестантским государством. Государственной религией стал кальвинизм. Это вероучение не признавало икон и вообще церковного искусства. Голландским художникам поневоле пришлось отказаться от религиозных тем и искать новые. И хотя библейские, исторические сюжеты не исчезли из живописи, но бюргеров привлекали реалистичные виды городов, верфей, природы, которые могли быть помещены в частном доме. Картины стали рыночным товаром, и благосостояние живописца всецело зависело от умения угодить заказчику. Поэтому художник всю жизнь совершенствовался в определенном жанре. Излюбленными жанрами были бытовой, натюрморт, пейзаж. Настроение, которым проникнуты произведения голландской школы и их небольшой формат говорят о том, что многие из них предназначались для скромных гостиных и адресовались простому человеку.

Судьба одного из величайших художников Европы Рембрандта - пример того, как дорого приходится платить отныне творцу за свободу творчества. Творчество Рембрандта – это вершина голландской школы. Этот мастер был одинок среди собратьев по искусству. Они считали его «первым еретиком в живописи», хотя впоследствии их самих стали называть «малыми голландцами» - чтобы подчеркнуть, насколько перерос их Рембрандт. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Лейдене в семье владельца мельницы. В 1632 г. Рембрандт переехал в Амстердам и в этом же году пишет групповой портрет доктора Тульпа и его коллег («Анатомия доктора Тульпа») по заказу местной гильдии хирургов. В 1634 г. Рембрандт женился на Саскии ван Уленберг, которую часто изображает на своих полотнах («Флора» - 1634 г., «Автопортрет с Саскией на коленях» - 1635 г.). В 1636 г. Рембрандт написал «Данаю». Картина богата контрастами формы, цвета и освещения.

В 1642 г. Рембрандт выполнил большой заказ – картину «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока», названную позже «Ночной дозор», в ней была представлена слитная динамичная сцена, в которой все участники занимают свое место, подчиняясь сложному, но единому ритму. Однако не все заказчики остались довольны этой работой, многие из них отвернулись от Рембрандта. В этом же году умерла Саския, началось разорение. В 40-50-х гг. Рембрандт создает тип портрета-биографии. В «Портрете жены брата», «Читающем юноше», «Старике в красном» атрибуты сведены к минимуму. В 50-60-х годах Рембрандт отказывается от прежней гладкой манеры письма и тщательной лепки форм. Он моделирует красочную поверхность мастихином или пальцами, в других местах накладывая краски тонкими прозрачными слоями. Художник отказывается от цветовых контрастов.

В 60-е гг. Рембрандт, пережив смерть своей второй жены Хендрикье и сына Титуса, остается один, создавая свои последние шедевры. В 1660 г. он пишет картину «Асур, Аман и Эсфирь», изображающую момент, когда Эсфирь раскрывает царю Асуру коварство Амана. В 1666 г. он пишет картину «Еврейская невеста», а в 1668-69 гг. «Возвращение блудного сына» - эта картина завершает творческий путь Рембрандта. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Искусство Рембрандта оказалось непонятным его современникам, он умер в нищете и забвении.

Особое место в искусстве Голландии принадлежит творчеству Франса Хальса (1580-1666). В его ранних портретах прослеживается традиция портретной живописи XVI в.: использование эмблем, обращенность изображенного к зрителю. Картины Хальса 40-х гг. отличает сдержанность, уравновешенность композиции. Распространенным видом портрета в Голландии тогда был групповой портрет. Главной задачей художника при этом было объединение участников каким-либо действием. Франсу Хальсу создал такие групповые портреты, как «Праздник офицеров стрелковой роты Святого Георгия» (1627 г.), «Регенты госпиталя Святой Елены» (1641 г.), «Регентши приюта для престарелых в Харлеме» (1664 г.). В 20 и 30-е гг. художник создает произведения жанрового характера, а также оригинальные по замыслу картины «Мулат», «Цыганка». Для Хальса периода творческой зрелости характерна «широкая манера» живописи, при которой свободно положенные крупные мазки не смешиваются и сохраняют стремительность руки художника.

Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте и почти не покидал родного города, написал всего около 40 картин. Своей высшей точки мастерство Вермера достигло в 60-е гг., когда им были написаны такие шедевры, как «Девушка с письмом», «Девушка с жемчужиной», «Кружевница», «Служанка с кувшином молока». Пейзажи Вермера «Уличка» и «Вид Дефлта» относят к вершинам европейской пейзажной живописи. Для живописи Вермера второй половины 50-х гг. характерны необыкновенные по своей нюансировке градации света и цвета. Поздние работы Вермера «Любовное письмо» и «Искусство живописи» со сложными композиционными решениями воплощают некие отвлеченные идеи, полны скрытых аллегорий и иносказаний.