Фламандская школа живописи

В XVII в. художественные традиции нидерландского искусства продолжались во Фландрии и Голландии. На основе их сложились родственные, но самобытные фламандская и голландская школа живописи. В результате освободительной войны с Испанией, Нидерланды разделились на две части: северную и южную. На севере страны, где протестанты составляли большинство населения, в 1581 г. было провозглашено новое государство - Республика Соединенных провинций. Ведущая роль в нем принадлежала Голландии, и скоро так стали называть всю страну. На юге Нидерландов победу одержали испанцы, в 1585 г. сдался последний оплот повстанцев – город Антверпен.

Король Испании Филипп II в 1598 г. передал Южные Нидерланды дочери инфанте Изабелле (1566-1633). Вновь образованное государство официально называлось Католическими Нидерландами, а в просторечии – Фландрией по названию самой развитой из входящих в него провинций. В борьбе за религиозные идеи поражение потерпела культура: немало памятников искусства уничтожили протестанты в период иконоборчества, да и католическая церковь отвергала старонидерландское искусство.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640), глава фламандской школы живописи был к тому же талантливым дипломатом, знавшим все основные европейские языки. Рубенс родился в Германии, а в 1587 г., после смерти отца, семья Рубенса перешла в католическую веру и вернулась в Антверпен. Питер Рубенс уже в тринадцатилетнем возрасте решил стать живописцем и учился у Отто Вениуса. В 1598 г. молодой художник был принят в члены городской гильдии Святого Луки, что дало ему право подписывать и продавать свои работы. В 1600 г. он едет в Италию, где проводит 8 лет. В Италии Рубенс вошел в круг известных художников, наряду с копиями картин крупнейших мастеров он создает ряд алтарных образов, много работает как портретист. Среди созданных им в это время картин мифологического жанра представлено изображение трех граций, «Ромул и Рем с волчицей». Громадное значение для Рубенса имело знакомство с произведениями Караваджо.

В 1608 г. Рубенс возвращается в Антверпен и женится на Изабелле Брандт. Могущественные ремесленные корпорации стали поручать ему большие заказы. Рубенс создает алтарные картины почти для всех католических церквей Южных Нидерландов, одна из них – «Водружение креста», созданная для церкви св. Вальпургии в 1610-1611 гг. Ощущение динамики создавала диагональ креста, а также движение фигур, идущих в противоположных направлениях. Стремление Рубенса разрушить замкнутость пространства картины – одна из отличительных черт барокко. Особым драматизмом отмечена работа «Снятие с креста» для Антверпенского собора, выполненная в 1612 г. На ней ученики Христа снимают с креста тело учителя, они все образуют единый человеческий организм, охваченный болью и страданием.

Изучая памятники античного искусства, Рубенс никогда не повторял буквально созданный древними идеал прекрасного. Не столько классическая строгость и красота пропорций волнуют художника, сколько телесная физическая мощь, движение («Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды», «Вакханалия», «Венера и Адонис», «Персей и Андромеда»). В картине «Похищение дочерей Левкиппа» (1619-1620) привлекает необыкновенно искусная композиция – закрученная, как свастика. В одном из лучших творений «Битве греков с амазонками» (1615-1619) передан дух напряженной яростной схватки.

В 1620 г. Рубенс выполняет алтарные картины для церкви св. Карла Борромея в Антверпене. В 1621 г. Рубенс в Париже при дворе вдовствующей королевы Марии Медичи создает эскизы 12 монументальных картин для большого зала Люксембургского дворца, изображающих в аллегорической форме жизнь королевы. Картины были выполнены к 1625 г. Слава Рубенса стала общеевропейской, в это время эрцгерцог Фердинанд привлек мастера к исполнению дипломатических поручений. Около 10 лет Рубенс вел сначала тайные, а затем публичные переговоры с государственными деятелями Голландии и Англии с целью заключения мира в Южных Нидерландах. По делам службы Рубенс бывал в Испании, где познакомился с Диего Веласкесом.

Последние десятилетия своей жизни Рубенс вновь посвятил живописи. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св. Мартина в Алосте 1631 г. После смерти Изабеллы Брандт, Рубенс женится на 17-летней Елене Фоурмент, чью красоту и молодость он запечатлел на 19 картинах, самая известная из них «Шубка» (1638-1640 гг.). В это время Рубенс приобрел замок Стен близ Малина, именно здесь им была написана большая часть пейзажей. Драматический дар художника проявился в его последних работах – «Избиение младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. Франциска». Роль Рубенса в истории европейского искусства исключительна, он подарил миру около трех тысяч картин и множество рисунков. Художник освоил все неповторимое богатство итальянской живописи и на этой основе обновил и преобразовал художественную традицию Нидерландов. Творчество Рубенса оказало огромное влияние на многих мастеров.

После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йорданс (1593-1678), работавший во многих жанрах живописи. Особой славой пользовались его жанровые картины. Он прославил жизненную силу, тесную связь с реальностью бюргерства в таких работах, как «Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Праздник бобового короля». Своих героев художник воспроизводил в натуральную величину, число персонажей картины небольшое и написаны они вплотную к переднему краю картины. Среди портретов и жанровых сцен у Йорданса встречаются и не свойственные ему образы. В1643 г. он написал поразительную картину «Диоген», на которой безумный мудрец ищет достойного имени Человека.

Антонис Ван Дейк (1599-1641) был одним из самых известных учеников Рубенса. Став придворным художником инфанты Изабеллы, Ван Дейк писал портреты не только антверпенских бюргеров, но и фламандской, и испанской аристократии. В 1632 г. художник принимает приглашение короля Англии Карла I и переезжает в Англию. В портретах английской придворной аристократии он тонко передал атмосферу английского двора. Со временем художник выработал определенную схему парадного портрета. Он часто повторял одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Искусство Ван Дейка все более аристократизируется, колористическое решение становится все более декоративным с использованием голубовато-серебристой гаммы. Ван Дейк часто бывал в Италии, где создал много портретов итальянской знати. Среди них выделяется «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо» (1622-1623). Наряду с парадностью, здесь присутствует эмоциональность, живость, видна личность человека. Одним из лучших является «Портрет Карла I» (1635 г.).