Испанское барокко

В состав Испанской державы в XVI веке кроме Испании входили Нидерланды, некоторые области Италии, север Африки, а также колонии в Новом Свете. В 1561 г. Филипп II основал новую столицу Мадрид, а в 1563 г. недалеко от новой столицы началось возведение Эскориала, соединявшего дворец, монастырь и усыпальницу королей. Своим названием Эскориал обязан селению Эль-Эскориал близ опустевших железных рудников (escoria исп. – шлак). Возглавил строительство комплекса Хуан де Эррера (ок. 1530-1597). Эскориал представляет собой гигантский прямоугольник со сторонами 208 на 162 м с четырьмя башнями высотой 56 м по углам. Доминантой ансамбля является собор, т.к. Эскориал представляет собой ансамбль-монастырь.

Процветание Испании длилось недолго – уже в конце XVI столетия страна переживала экономический упадок, а в войнах с Англией XVI-XVII вв. она утратила господство на море. В культурном же развитии именно к XVII в. Испания достигла наивысшего расцвета в первую очередь в литературе и живописи. В то время творили писатели Лопе де Вега (1562-1635) и Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616), «Дон Кихот» которого был назван энциклопедией жизни и являлся пародией на рыцарские романы. Литература Испании представляла собой образец эпохи Возрождения, однако в живописи уже явно прослеживаются новые, реалистические направления.

Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули – 1541-1614), родившегося на Крите. Несколько лет художник провел в Венеции и Риме. Под влиянием Тициана он овладел техникой работы с цветом, правилами построения перспективы. Около 1577 г. Эль Греко покинул Рим и уехал в Испанию и обосновался в Толедо. В 1586 г. Эль Греко создает свою знаменитую картину «Погребение графа Оргаса» (1586-1587), написанную для церкви Сан-Томе в Толедо. Согласно местному преданию, в 1312 г. во время похорон графа Оргаса – богатого, но очень скромного и набожного горожанина, пожертвовавшего свое состояние храму Сан-Томе, - произошло чудо: с небес спустились святые Августин и Стефан и сами похоронили умершего. В этом произведении заключена глубокая идея: силы земной и небесной Церкви соединяются, чтобы прославить обычного человека, не совершившего подвигов, но жизнь его также драгоценна, как жития великих мучеников или святых.

Изображения святых – значительная часть творческого наследия Эль Греко. Особенно ему удавались парные композиции, построенные на противопоставлении разных характеров и темпераментов. В картине «Апостолы Петр и Павел» (1614 г.) задумчивость и грусть Петра оттеняет горячую энергию и властность Павла. Эль Греко написал множество картин на сюжеты из Нового Завета. В «Сошествии Святого Духа» художник передал через контрасты света и тени на лицах, через позы и жесты, через силуэты, которые кажутся трепещущими подобно языкам пламени. Апостолы расположены по кругу, а фигура Марии – в центре композиции. Построение композиции и пространства, колорит и персонажи резко отличают живопись Эль Греко от произведений других испанских художников.

Религиозные сюжеты в католической Испании доминировали и у других живописцев. Так, основным произведением Хусепе Риберы (1591-1652) было полотно «Святая Инесса», а Франсиско Сурбаран (1598-1664) написал целый цикл картин из жизни св. Бонавентуры. Эти художники являются представителями маньеризма. Бартоломео Эстебан Мурильо (1618-1682), один из основателей и президент севильской Академии художеств, создавал идеализированные и сентиментальные образы, проникнутые мягким лиризмом – «Святое семейство», «Отдых на пути в Египет».

Диего Веласкес (1599-1660) родился в Севилье, первые уроки живописи он получил в мастерской известнейшего мастера Франсиско Эрреры Старшего, затем продолжил учебу у Франсиско Пачеко, который предоставил полную свободу своему ученику. Первые из его картин принадлежали к жанру «бодегонес» (бытовой жанр). По рекомендации тестя в 1622 г. он попадает в Мадрид, где получает известность как портретист, умеющий схватить саму сущность изображаемого человека. На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. По совету Рубенса Веласкес отправляется в Италию для пополнения дворцовой коллекции картин, там он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» - первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение.

В 1649 г. Веласкес вновь отправляется в Италию, где создает, по сути, импрессионистские пейзажные картины. За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Вершиной явился его портрет папы Иннокентия X, который сам Папа назвал «слишком правдивым». Особое внимание Веласкес уделял античным образам. Годы знакомства с европейским искусством избавили его от высокомерно-иронического отношения к древнеримским и древнегреческим сюжетам. На знаменитой картине «Венера перед зеркалом» (1650 г.) изображена полулежащая обнаженная богиня. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур. Картина была создана художником в Италии, т. к. инквизиция в Испании запрещала писать обнаженное женское тело. Со времени возвращения в Испанию в 1651 г. начинается период наивысшего расцвета творчества Веласкеса. В это время он пишет свои знаменитые полотна «Менины» («Придворные дамы» - 1656 г.) и «Пряхи» (1657 г.). В этих произведениях он демонстрирует построение одного пространства в другом. Веласкес умирает в 1660 г.