Итальянское барокко

На развитие итальянского искусства с середины XVI до конца XVII в. оказывала воздействие Контрреформация, главным оружием которой стала инквизиция. Но наиболее дальновидные деятели католицизма призывали не преследовать протестантов, а создать новую систему духовного воспитания людей. В 1555 г. Папа Римский Павел IV объявил, что основные догматы христианства человеческое сознание способно воспринять только через мистическое (сверхъестественное) озарение, которое Бог дарует далеко не каждому. Человек должен покаяться в грехах, привести душу в полное подчинение воле Божьей и тем самым приблизиться к познанию истины и воссоединению с Богом. Эти религиозные идеи легли в основу стиля барокко, сложившегося в Италии в 80-х гг.XVI в., и определили основные его черты. Эмоциональная выразительность, масштабность и насыщенность движением, сложность композиционных решений – все это призвано было создать у людей особый духовный настрой и привлечь их в лоно католической церкви.

Замечательным мастером итальянского барокко был Джан Лоренцо Бернини (1598-1680), его деятельность была многогранной: он создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи, надгробия и алтари. Аллегорические фонтаны, созданные Бернини – фонтан Тритона, композиция которого состояла из четырех дельфинов, которые несут трубящего в раковину морского бога. Фонтан «Четыре реки» представляет собой уникальное соединение обелиска с фонтаном. У подножия четырех скал помещались символические изображения рек четырех континентов – Ганга, Нила, Ла-Платы, Дуная.

Бернини создал серию парадных портретов, лучшие из которых - «Портрет кардинала Боргезе» 1632 г., «Портрет Констанцы Буонарелли» 1635 г. В 1647 г. Бернини приступил к работе над композицией «Экстаз святой Терезы» для капеллы Карпачо в церкви Санта-Мария делла Викториа. Мраморная группа как бы парит на облаках над алтарем. Показан сам момент преображения Терезы, наивысший подъем ее чувств. Как архитектор, Лоренцо Бернини длительное время работает над собором Святого Петра, где выполняет торжественную сень над алтарем в соборе святого Петра. В нишах подкупольных устоев Бернини разместил кафедру св. Петра. В 1656-1667 гг. архитектор создает площадь перед собором св. Петра: от краев фасада галереи и коридоры образуют соборную паперть в форме трапеции, от концов галереи 284 колонны оформляют овал площади, похожий сверху на руки, собирающие людей. В 1663-1668 гг. Бернини создает королевскую лестницу собора св. Петра, применяя иллюзию сужения лестницы и арочных пролетов.

Еще одним крупным мастером римского барокко был Франческо Кастелли, по прозвищу Борромини (1559-1667), чьи работы исполнены драматизма и динамизма. Одним из характерных произведений Борромини стала церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме. В основе церкви овал, перекрытый куполом, пространство усложнено расположенными крест-накрест эллиптическими нишами и проемами в соседние помещения. Волнообразная лепка поверхностей интерьеров и наружных объемов введена Борромини в язык барочных средств выразительности. Церковь Сант-Иво Алла Сапиенца поставлена Борромини в глубине вытянутого двора университета, план церкви строится на двух пересекающихся равносторонних треугольниках, образующих шестиконечную звезду, ее фасад вогнут. Над стеной расположен многолопастный барабан, окруженный шестью группами спаренных колонок, над которым уходящая вверх спираль с венчающей короной.

Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1571-1610), был первым художником общеевропейского масштаба. Основной сферой творческого действия Караваджо оказался традиционный круг образов христианской мифологии в полотнах на религиозные сюжеты. Караваджо постоянно изображал сцены страстей и мученичества, в каждой сюжетной ситуации выделяя ядро действия, решительно отбросив все остальное. В первый период творчества Караваджо предпочитал полуфигурные композиции с одним, двумя, максимум тремя персонажами («Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист»). Новизна «Гадалки» 1594 г. состояла в использовании двухфигурной композиции с тесной смысловой связью между героями.

Программное значение для европейской живописи XVII в. имеет цикл Контарелли в римской церкви Сан Луиджи Деи Франчези 1599-1602 гг., который состоит из трех больших картин: центрального надалтарного изображения св. Матфея с ангелом и двух более крупных боковых композиций, одна из которых изображает призвание, а вторая мученическую смерть святого. «Призвание святого Матфея» по своей образности сопоставима с главными созданиями Рембрандта и Веласкеса. Второй крупной работой художника стал цикл Чарази в римской церкви Санта Мария дель Пополо, который состоял из двух композиций вертикального формата – «Распятие св. Петра» и «Обращение Павла». Основные интересы Караваджо направлены теперь на создание монументальных алтарных композиций, которым уже тесно в отдельной капелле. Первой из них было ватиканское «Положение во гроб» (1602-1604), предназначенное для новой барочной церкви Санта Мария ин Валли-чела. «Положение во гроб» считается лучшим произведением Караваджо. В героизации Христа, в отсутствии нимбов, в отказе от принятой в алтарных композициях такого рода системы двух зон – земной и небесной – прослеживаются новые тенденции. Особенно ярко напряженность и драматизм произведения переданы в живописных приемах освещения, в резких переходах от света к тени.