Период классики – расцвет древнегреческой культуры и искусства

V век вошел в историю древнегреческой культуры как период ее наивысшего расцвета, непреходящего чуда культуры Греции. И хотя феномен греческой культуры был подготовлен предшествовавшим ее развитием, огромное значение для ее взлета имела победа греков над персами в 500 – 450 гг. до н.э. Именно с победы в Персидских войнах начинается стремительный рост национального, «всеэллинского» самосознания, которое выразилось в необычайном расцвете культуры во всех ее областях.

Политической базой развития культуры была прежде всего полисная демократия, достигшая своей самой совершенной формы в Афинах. Большую роль в становлении и укреплении греческой демократии сыграл Перикл. В область управления, законодательства и судопроизводства Перикл внес прогрессивные изменения. Он способствовал отмене закона, по которому для занятия государственных должностей требовался имущественный ценз. После этого все должности стали одинаково доступны всем гражданам. Афины обязаны Периклу организацией оплачиваемых судов присяжных или гелий. Истинное величие эпохи Перикла заключается не только в политических реформах, но и в зданиях, воздвигнутых в Афинах на Акрополе.

Крупнейший памятник эпохи Перикла – афинский Акрополь - замечательный архитектурно-скульптурный ансамбль, созданный под руководством выдающего скульптора V в. до н.э. – Фидия. Парадным входом в Акрополь были Пропилеи – монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей, которые были созданы архитектором Мнесиклом. Слева к портику Пропилей примыкала пинакотека – картинная галерея, а справа на естественном выступе скалы стоял храм богини Ники, который возводил архитектор Калликрат. Храм ионического ордера поражает своей легкостью и воздушностью. Внутри храма находилась небольшая, сделанная из оливкового дерева, позолоченная статуя богини Ники. Обычно Ника изображалась в виде крылатой женщины – ее крылья символизировали непостоянство победы, перелетающей от одного к другому. Но чтобы Ника не покинула Афины, город, возглавивший победоносную борьбу всех греков с персами, афиняне упросили скульптора сделать ее бескрылой (аптерос).

Прямо за Пропилеями возвышалась 9-метровая статуя Афины-Промахос (воительницы), золотое копье в ее руке служило маяком для подплывавших к Пирею судов. Центральное место в ансамбле Акрополя занимал Парфенон – храм Афины-Парфенос (девы). Парфенон был создан архитекторами Иктином и Калликратом, его размеры 70х30х20 м. Внутри храма находилась 13-метровая статуя Афины-девы, сделанная из золота и слоновой кости. Парфенон был построен на платформе, сложенной из местного пирейского камня. С четырех сторон храм окружают колоннады. 11-метровые колонны, украшенные канелюрами сначала расширяются от основания к середине, а затем суживаются вверху и имеют наклон к центру колоннады, причем каждая боковая колонна чуть толще остальных. Но самым гениальным творением Фидия считается рельефный фриз, на котором изображено торжественное шествие на Акрополь панафинейской процессии. Мраморная лента фриза, на котором изображено более 500 фигур людей и животных. Опоясывала все здание. Фриз Парфенона – своеобразный гимн афинскому народу.

Высшим достижением эллинского духа считается классическая пластика. Ее рождение приходится еще на период архаики VIII-VI вв. до н.э. В тот период появляются статуи обнаженных могучих юношей – куросов и дев – кор, чьи фигуры драпировались. В классический период насчитывалось пять скульптурных школ. Жившие в ту эпоху знаменитые скульпторы Мирон, создавший статую «Дискобола», Поликлет – «Дорифора», а также Пракситель, Скопас и, конечно же, Фидий. Поликлет вошел в историю еще и тем, что написал трактат «Канон», в котором определил идеальные пропорции тела человека и использовал их при создании таких статуй, как «Дорифор» и «Диадумен». За единицу измерения Поликлетом был принят рост человека. По отношению к росту голова должна составлять одну седьмую часть, лицо и кисти рук – одну десятую, ступни – одну шестую и т.д. В этом Поликлет опередил почти на 2 тыс. лет титана эпохи Возрождения Леонардо да Винчи.

К величайшим достижениям Фидия относится одно из «семи чудес света» - статуя Зевса Олимпийского. Олимпия была одним из святилищ Греции. По преданию, именно там Зевс одержал победу над своим отцом, титаном Кроносом. В честь этой великой победы в 776 г. до н.э. были учреждены знаменитые Олимпийские игры. Главной святыней Олимпии был храм Зевса, в нем находилась знаменитая статуя. Зевс был изображен сидящим на троне, в одной руке он держал статую богини Ники, в другой – жезл с изображением орла. Голову божества украшал венец из ветвей олив. Высота статуи составляла около 17 м. Она была изваяна в хрисоэлефантинной технике – из золота и слоновой кости. Статуя Зевса не сохранилась - погибла во время пожара.

Древнегреческая живопись практически не сохранилась, она представлена лишь отдельными фрагментами и вазовыми росписями. Кроме настенных фресок, выполнялись росписи на мраморе, холсте, дереве, глине. Примерно с VI в. до н.э. греческие художники начинают отказываться от плоскостного изображения. Стремление показать пространство, выразительность рисунка характерны для Полигнота (V в. до н.э.). Настоящим реформатором живописи стал Аполлодор (V в. до н.э.), применивший в своем искусстве эффект светотени и пространственную перспективу. Его достижения были развиты в IV в. до н.э. знаменитым греческим художником Апеллесом, картины которого поражали зрителей совершенством техники и изяществом рисунка. В V в. до н.э. наряду с краснофигурной вазописью, появилась керамика с белым фоном, в росписи которой использовались более разнообразные цвета.

Основные понятия, которыми мы пользуемся, говоря о музыке, возникли в период классики. Это – гармония и мелодия, ритм и метр, хор и оркестр, рапсодия и симфония. Музыка по-гречески – «искусство муз». Музы во главе с Аполлоном занимались музыкой. Соединение противоположностей – грубоватой народной музыки Диониса и аристократической музыки Аполлона породило греческую драму и греческий театр (от гр. theates - зритель). Театр Греции – древнейший на территории Европы, достиг своего расцвета в V в. до н.э. Сначала театром называлась площадка для хора (орхестра) с алтарем Диониса посередине. За орхестрой находилась скена (буквально «палатка»), служащая гримуборной для артистов. Зрители сначала располагались на склонах холма. Но с V в. до н.э. начинают возводить театры из камня. Например, театр на южном склоне Акрополя вмещал 44 тыс. зрителей. Театр обязательно существовал в каждом городе, он был государственным учреждением, организацию театральных представлений брало на себя государство. Актерами были только мужчины, они имели высокий общественный статус.

Греческий театр заимствовал свои сюжеты из мифологии. Расцвет афинской драматургии связан с именами Эсхила – автора трилогии «Орестея», Софокла, написавшего трагедии «Электра», «Царь Эдип» и Еврипида, создавшего «Медею», «Федру». Наиболее известным комедиографом был Аристофан. Еще в архаическую эпоху появляются и становятся ведущими литературными жанрами лирическая поэзия и хоровая лирика. Наиболее известными авторами в этом жанре были Симонид с острова Кеос, первым прославивший победы греков в войне с персами, и великий хоровой лирик Греции Пиндар, отличавшийся особенно возвышенным стилем. В хоровой лирике было много различных форм, среди них: дифирамб – песнь в честь Диониса, пеан – благодарственная песнь богам, гимн - торжественная песнь в честь богов, сколий – пиршественная песня, трен - погребальный плач, эпиталама – свадебная песня. Кроме того, в Греции в I в. до н.э. зародился роман.

Поэзия, особенно на первых порах, была тесно связана с музыкой. Сочинения лирических поэтов декламировались нараспев с музыкальным сопровождением. Еще большую роль музыка играла в хоровой лирике, объединявшей поэзию, музыку и танец. Выделялось два основных направления в музыке: собственно греческая, спокойная, величественная, использовавшая струнные инструменты, и заимствованная с Востока – бурная, неистовая, с использованием духовых. К струнным инструментам относились лира, кифара (усовершенствованная лира), разновидности арфы и лютни. Среди духовых популярны были заимствованные из Малой Азии аулос (типа флейты) и сиринга – многоствольный инструмент. Кроме того, особенно в религиозных обрядах, использовались и ударные инструменты типа кастаньет, литавр, тамбурина. Танец в Греции был преимущественно связан с религиозными обрядами. Особой экзальтацией отличались танцы, прославлявшие Диониса.

В классический период истории Греции своего пика достигло развитие философии. Среди философских проблем в это время на первый план выдвигается понимание сущности и места человека в мире, продолжается рассмотрение проблем бытия и первоосновы мира. Материалистическую трактовку проблемы первоосновы выдвинул Демокрит (460-371 до н.э.), разработав учение об атомах. Древнегреческие софисты учили, что человек является мерой всех вещей, а сущность вещей зависит от их связи с человеком. Последователем софистов был Сократ (470-399 до н.э.), основным способом познания он считал искусство спорить и рассуждать, но в отличие от софистов он признавал существование абсолютных истин – этических ценностей. Главное внимание он уделял человеку, его внутреннему миру. Центральная проблема философской системы Сократа – поиски путей, приводящих к добродетели.

Выдающийся ученик Сократа Платон (427-347 до н.э.) основал в Афинах собственную школу – Академию (по имени греческого героя Академа называлась местность в Афинах, где Платон собирал учеников). Платон для объяснения бытия развил теорию о существовании «идей». Эти идеи стоят вне времени и пространства, они не доступны восприятию, но их может постичь разум. Значительное внимание Платон уделял вопросам государства, он предложил проект идеального полиса, в котором управляют философы.

Учеником Платона был другой выдающийся греческий философ Аристотель (384-322 до н.э.) привел все предшествующие знания в единую систему, он создал метафизику, учение об идее, форме. Одна из главных его идей – взаимозависимость формы и материи. Материя сама по себе мертва, и лишь в движении оформляясь, т.е. выявляя заложенную в ней форму (идею или образ) она оживает. Силы, заложенные в каждой вещи, приходят в движение от получаемого извне толчка. Первоначальным же импульсом, приведшим в движение материю, был творческий разум. К числу достижений Аристотеля относится также учение о методах мышления, о логике. По широте интересов, объему знаний Аристотеля по праву можно назвать энциклопедистом: он занимался политикой, физикой, механикой и математикой, ботаникой и биологией, поэтикой. В творчестве Платона и Аристотеля античная философия достигла своей вершины, в дальнейшем все больше сближалась с религией, все больше проявлялась ее этическая направленность. Главное, что объединяло философов – концепция антропоцентризма. Период классики фиксирует важную особенность духовной культуры: эллину не был свойственен узкий профессионализм. Греки подтвердили известную истину: «Талантливый человек талантлив во всем».

В IV в. до н.э. на северо-востоке Балканского полуострова укрепляется и переходит к широкой экспансии Македония. В 338 г. до н.э. царь Македонии Филипп II разбил армию афинян и фиванцев в битве при Херонее. Филипп II начал подготовку к вторжению в Персидскую империю, но был убит . На смену Филиппу II пришел его сын Александр, известный в истории как Александр Македонский (правил в 336-323 гг. до н.э.). В 334 г. до н.э. он разгромил персов при Гранике, затем взял Тир в Финикии и позже Египет. Александр мечтал создать многонациональную Греко-Персидскую империю, поэтому он поощрял браки своих подчиненных на персиянках и сам женился на персидской принцессе Роксане. Империя Александра Македонского простиралась от Балканского полуострова на западе до северо-западной Индии на востоке, столицей империи стал Вавилон. Александр основал около 70 городов, включая Александрию на среднеземноморском побережье Египта, куда впоследствии он был перевезен после смерти в Вавилоне в 323 г. до н.э.

Империя Александра Македонского пронесла эллинскую (греческую) культуру по всему Восточному Средиземноморью и западной Азии. Династии, основанные македонскими военачальниками (Селевкиды в Малой Азии, Месопотамии и Персии, а также Птолемеи в Египте) находились у власти более двух веков. В III в. после распада державы Александра Македонского наступила эпоха эллинизма. Культурным центром становится Александрия Египетская, где в правление династии Птолемеев строится знаменитый Мусейон (Храм Муз) известный как Александрийская библиотека. Основателем Мусейона по традиции считается греческий философ Деметр Фалернский. Наивысшего расцвета Мусейон достиг при Птолемее III Эвергете (правил в 246-221 гг. до н.э.), при нем было собрано более 200 тыс. рукописей.

При Птолемее II Филадельфе Александрия обогатилась таким шедевром как Фаросский маяк (283 г. до н.э.). Его высота была по разным данным от 180 до 120 м. В основании он имел квадрат со стороной 80 м, на нем стоял дворец с четырьмя башнями по углам. Из центра поднималась пятая башня, высотой до 80 м, она постепенно сужалась, на ней была каменная площадка, на которой находилась 8-метровая статуя Посейдона. Архитектором этого грандиозного сооружения был Сострат Книдский. Маяк простоял почти полторы тысячи лет, в XIV в. его камни пошли на строительство крепости и одно из «семи чудес света» исчезло с лица земли.

Еще два из «семи чудес света» было воздвигнуто в этот период. Одно из них - Галикарнасский мавзолей – гробница царя Мавсола. Мавзолей был задуман одновременно как усыпальница и храм. Спроектирован он был архитекторами Пифеим и Сотиром, оформление было поручено скульпторам Скопасу, Леохару и Тимофею. Здание имело размеры: ширина – 66 м, длина – 77 м, высота – 46 м. Первый этаж, служивший усыпальницей Мавсола и его жены Артемисии, был весь выложен плитами белоснежного мрамора. Фриз, опоясывающий здание, был украшен мраморными рельефами. Над первым этажом возвышалась колоннада, а крышей мавзолея служила ступенчатая пирамида, все сооружение венчала скульптурная группа- колесница, запряженная четверкой лошадей, в которой были колоссальные фигуры Мавсола и Артемисии. Мавзолей, как и маяк не сохранился до наших дней.

Вторым сооружением была гигантская статуя покровителю острова Родос – богу Гелиосу (колосс Родосский). Статуя была высотой 35-40 м. Эту статую создавал ученик Лисиппа, придворного живописца Александра Македонского, - скульптор Харес. Колосс простоял всего 52 года, обрушившись во время землетрясения 222 г. до н.э. Архитектура эллинского периода тяготела к гигантским размерам, что должно было подчеркивать мощь государств и их правителей. В скульптуре произошел отход от жестких эстетических норм периода классики, композиция утрачивает ясность, а герои – гармонию духа. Таков «Лаокоон» скульпторов Агесандра, Полидора и Афинодора. Здесь был воплощен сюжет, почерпнутый из «Илиады» Гомера. Среди скульптур, созданных в этот период наиболее известны Афродита Милосская (около 120 г. до н.э.) работы Агесандра и Ника Самофракийская – статуя богини победы, созданная на острове Самофракия в 190 г. до н.э. в честь победы Родосского флота, установленная на пьедестале в виде носа корабля..

Закат эллинизма (146 г. до н.э.) связан с развитием искусства античного Рима, т.к. в это время Греция вошла в состав Римской империи.