Красноярский институт экономики

Санкт-Петербургской академии

управления и экономики (НОУ ВПО)

Мировая культура и искусство

Учебное пособие

Красноярск 2010

Учебное пособие составлено на основании требований государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности: социально-культурный сервис и туризм.

СОСТАВИТЕЛЬ: Булак А.Г

Мировая культура и искусство: учебное пособие. – Красноярск: КИЭ С-Пб АУ и Э, 2010.

РЕЦЕНЗЕНТЫ: М.Б. Абсалямов – доктор культурологии, профессор, зав. кафедрой «Культурология» Красноярского государственного аграрного университета;

Д.В. Кускашев – к. ист.н., доцент Красноярского института экономики Санкт-Петербургской академии управления и экономики (НОУ ВПО)

Оглавление

КРАТКИЙ КУРС ЛЕКЦИЙ 4

ЛЕКЦИЯ 1. ПРОИСХОЖДЕНИЕ И СУЩНОСТЬ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА 4

ЛЕКЦИЯ 2. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОСТИ 11

ЛЕКЦИЯ 3. КУЛЬТУРА РАННИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ 20

ЛЕКЦИЯ 4. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ВОСТОКА 49

ЛЕКЦИЯ 5. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ 69

ЛЕКЦИЯ 6. РАЗВИТИЕ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ 93

ЛЕКЦИЯ 7. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 120

ЛЕКЦИЯ 8. КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ 137

ЛЕКЦИЯ 9. ЗАРУБЕЖНАЯ КУЛЬТУРА XIX – XX ВВ. 154

ЛЕКЦИЯ 10. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО РОССИИ 171

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 191

Краткий курс лекций лекция 1. Происхождение и сущность культуры и искусства

Понятие культура характеризует очень сложный и многогранный фактор человеческого бытия, что затрудняет создание универсального определения этого понятия. К настоящему времени определений понятия «культура» насчитывается несколько сотен. Понятие «культура» применимо как к уровню развития исторических эпох, цивилизаций, так и к степени совершенствования различных сфер человеческой жизни и деятельности. Сам термин «культура» латинского происхождения и в переводе означает «возделывание, уход, обрабатывание». Понятие возделывание можно отнести и к материальной и к духовной сфере жизни человека. Материальная культура – это творения человека, воплощенные в исторических памятниках: орудиях труда, жилищах, произведений искусства, а духовная – это творения разума и души человека, выраженные в знаниях, философии, религии, науках и т.д.

Слово «цивилизация», как и «культура», - латинского происхождения. Римляне называли гражданином жителя полиса (civitas), имевшего свои гражданские обязанности и соблюдавшего известные правила и нормы совместной жизни. Видно, что понятия цивилизации и культуры очень близки. Понятие цивилизация относится к странам и народам, имеющим государственное устройство, достигшим высокого уровня экономического, социального и культурного развития, больших успехов в искусстве, науке и технологии. Важная черта цивилизации – создание письменности. Под цивилизацией часто подразумевается общество, в основе которого лежат начала разума и справедливости, в таком обществе высоко ценятся знания, его члены подчиняются законам и следуют высшим нравственным нормам.

В декларации, принятой Всемирной конференцией по культурной политике, проведенной под эгидой ЮНЕСКО в 1982 г. понятие культура трактовалась как комплекс характерных материальных, духовных, интеллектуальных и эмоциональных черт общества, включающий в себя не только Различные виды искусства, но и образ жизни, основные правила человеческого бытия, системы традиций, ценностей и верований. Таким образом, культура – это система ценностей, принятых людьми, социальные идеалы, устойчивые способы и приемы разносторонней деятельности человека.

Духовная и материальная культуры – это сущностная основа исторического развития человечества. Понятие культуры обозначает универсальное отношение человека к миру, через которое человек создает мир и самого себя. Культура есть способ творческой самореализации человека. Культура рождается вместе с появлением мыслящего человека. Культура начинается там, куда простирается символическая традиция, где еще есть материал для человеческого понимания. Культура там, где есть свидетельства культуры.

Поскольку культура есть реализация человеческого творчества, то история характеризуется большим многообразием культур и форм культурного развития человечества. В истории складывается внутренняя, всеобщая логика культуры, не зависящая от отдельно взятых людей, а определяющая мысли и чувства большого человеческого сообщества, народа, этноса. Это значит, что не только человек творит культуру, но и культура – человека. Культура живет не сама по себе, а лишь через творческую активность вдохновленного ею человека. У исследователей истории культуры на сегодняшний день нет единого мнения по поводу теории возникновения и развития культуры человечества. Они по-разному пытаются объяснить появление высокой духовной культуры первых цивилизаций, происхождение того или иного исторического типа культуры. В целом можно выделить несколько основных подходов к изучению истории человеческой культуры:

Формационный подход за основу берет эволюционную теорию и объясняет развитие истории человечества и смену его социально-политических систем изменением способа производства, необходимостью совершенствования производительных сил, приводящих к изменению производственных отношений. История здесь рассматривается как смена общественно-экономических формаций, а ее движущей силой считается классовая борьба. Каждой формации свойственен свой тип культуры, эволюционирующий в своем развитии от формации к формации. Этот подход рассматривает поступательное развитие культуры, наличие единой логики внутри исторического процесса. Формационный подход был систематически развит К. Марксом и Ф. Энгельсом и назван материалистическим пониманием истории.

Цивилизационный подход расценивает историю как смену цивилизаций, каждой из которых характерны стадии рождения, расцвета и упадка. Объектом исследования в таком подходе является материальная и духовная культуры различных цивилизаций. Сторонники такого подхода, такие как К. Ясперс, Дж. Тойнби считают, что нет общей закономерности развития культуры человечества. Закономерность, по их мнению, характерна только для развития культуры внутри одной цивилизации.

Циклический подход связан с тем наблюдением, что все в природе имеет свой цикл развития: смена дня и ночи, недель, времен года. Такую закономерность сторонники циклического подхода стремятся обнаружить и в общественных явлениях. Культура человечества тоже имеет свой восход и закат, расцвет и увядание, рождение и смерть. Духовная культура в целом есть процесс деградации. К представителям этого подхода можно отнести О. Шпенглера, Н. Данилевского.

Креационный (от лат. сreation – сотворение) подход разработан в креационной истории, пытающейся на основе современных научных знаний доказать божественное сотворение человеческого общества. Креационный подход связан с эсхатологическим. Эсхатология как учение о конечных судьбах мира и человека считает, что обществу присуща руководимая Богом история и человеческий мир развивается по Божьему плану, в котором есть конец исторической жизни – Страшный Суд. Первое пришествие Иисуса Христа считается началом периода истории, а второе пришествие Иисуса Христа будет ознаменовано концом временной истории человечества и началом вневременного развития – вечности.

Пассионарный подход связан с именем Л.Н. Гумилева, считающего историю сменой этносов. Для культуры каждого этноса характерно рождение, расцвет и гибель. Появление нового этноса связано с пассионарным толчком. Он связан с пассионарной энергией, которая является избыточной биохимической энергией живого вещества, порождающей жертвенность ради цели. Пассионарность как энергия живого вещества обратно направлена по отношению к вектору инстинкта и определяет способность к сверхнапряжению. У этноса благодаря нему интенсивно развивается культура, у личности – талант и гениальность. Эта энергия космического происхождения направлена на определенное географическое пространство Земли и появляется в разные моменты истории. Такой подход объясняет причины внезапного появления и расцвета культуры этноса на определенном географическом пространстве и в определенное историческое время.

Технократический подход связан с взглядом на историю с точки зрения развития техники. Взлеты в развитии человеческой культуры объясняются техническими революциями, а общество соответственно проходит этапы доиндустриального, индустриального и постиндустриального периодов развития. Этот подход открывает новые грани освещения человеческой культуры в связи с информационной революцией, развитием сети Интернет как единой для всего человечества информационной системы и ее связи с явлением ноосферы, единого информационного поля Земли, общепланетарного сознания. К сторонникам этого подхода можно отнести А. Тоффлера, Дж. Гелбрейта.

Метаисторический подход стоит особняком, поскольку метаистория - это совокупность процессов, протекающих в тех слоях инобытия, которые погружены в другие потоки времени и пространства. Эти потусторонние процессы, связанные с историческим процессом, определяющие его, но не совпадающие с ним, раскрываются специфическим метаисторическим методом познания. Метаисторическое познание состоит их трех стадий: озарение, созерцание и осмысление. Метаистория имеет свои фазы, свое объяснение возникновения и эволюции человеческой культуры. Наиболее яркими представителями этого течения были С. Булгаков, Д. Андреев, Е. Блаватская и Н. Рерих.

Все эти подходы дают возможность высветить разные грани одной истины, которая становится понятна в результате объективного подхода к изучению разнообразных теорий о происхождении и развитии культуры общества. Ведущую роль в истории играют не сами культуры, а их творцы – люди. Каждая богатая культура несет в себе массу скрытых возможностей, позволяющих соединяться с другой культурой. Творческая личность способна выйти за пределы ограничений, налагаемых исходной культурой. Человек, будучи творцом культуры, способен найти способ подхода к различным культурам.

У культуры есть множество функций, связанных между собой и представляющих единое целое и существующих в едином комплексе. К функциям культуры относятся:

Познавательная – накопление знаний и умений как в различных видах деятельности, так и об окружающем мире в целом.

Информационная – получение информации из различных источников. Эта функция может носить пассивный характер, если полученная информация «консервируется» получателем и не передается другим.

Коммуникативная – взаимообмен информацией, накопленными знаниями и умениями.

Регулятивная – установление норм поведения между людьми, между человеком и обществом, между отдельными социумами. Регулятивная функция выступает как средство управления поведением людей и социумов.

Оценочная – формирование системы ценностей. Под этими ценностями подразумеваются основополагающие вещи, значимые для жизни человека.

Стремление к гармонии создает всеобщие ценности человечества. В истории культуры мира всеобщими являются общечеловеческие ценности, характерные для всех народов мира. К ним относятся духовные явления, которые выражены в таких абстрактных понятиях, как истина, красота, добро и свобода. В истории различных народов отличаются лишь конкретные формы проявления этих явлений, но стремление выразить их есть у каждой культуры. Это то, в чем формируется духовность человека. Духовность – это система общечеловеческих ценностей, формирующих культуру. Своеобразие каждого народа заключается в его представлениях об истине, добре, красоте и свободе, именно они определяют уровень развития культуры, составляют грани ее целостности и формируют духовную культуру отдельной личности.

Задача культуры в целом – «очеловечивание» природы как среды обитания. Задача художественной культуры – построение художественных миров, где человек предстает главным действующим лицом. В художественном творчестве материальное и духовное органически сливаются друг с другом и взаимно отождествляются. Процесс познания и его результаты в художественном творчестве материализуются в произведениях искусства.

Искусство представляет собой сферу духовно-практической деятельности людей, направленной на художественное постижение и освоение мира. Под искусством часто понимают художественное творчество в целом, включающее литературу, архитектуру, скульптуру, живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, музыку, танец, театр и кино. Различные стороны эстетической деятельности человека и художественно-образного мышления объединяются понятием виды искусства. Различают искусства изобразительные – создающие произведения, предназначенные для созерцания. К ним относятся живопись, скульптура и графика. Искусства неизобразительные – производящие предметы, предназначенные и для практического использования. К ним относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство.

Признаки, по которым определяются роды искусства, очень разнообразны. Их классифицируют с точки зрения подражания действительности, типов содержания и формы и т.п. Можно условно выделить следующие виды искусства:

Пространственные или пластические – архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.

Временные – литература, музыка.

Временно-пространственные – драматический и музыкальный театр, кино.

Имеющие в основе пластику человеческого тела – пантомима, танец, балет, акробатика

Синтетические – видеоискусство, дизайн.

Пластические искусства тесно связаны с религией и на протяжении тысячелетий были ее выражением. Например, древняя архитектура – это храмы богов, скульптура – статуи божеств, живопись – иконы и росписи церковных стен, произведения декоративно-прикладного искусства – по преимуществу церковная утварь. Из всех духотворных сфер человеческой культуры наиболее наглядным представляется изобразительное искусство, т.к. именно в истории изобразительного искусства цивилизаций различных времен и народов видно, что происходит с духовностью человечества, как изменяются нравы, ценности, традиции и обычаи.

Одним из наиболее древних видов изобразительного искусства является живопись. Живопись – это изображение на плоскости с помощью красок. Язык живописи условен, т.к. плоскость холста не тождественна пространству, краски палитры не передают в точности окраску реальных предметов, впечатление освещенности, создаваемое средствами живописи, не совпадает с солнечным светом. Наконец, все в природе находится в движении, а на картине запечатлено лишь одно мгновение. Поэтому главное предназначение живописца – пересказать языком искусства, пропустив через свои чувства и миропонимание, то, о чем поведала ему видимая натура.

Живопись разделяется на монументальную (стенные росписи) и станковую (картины). Монументальная живопись по тематике и стилю согласовывается с пространством, в котором находится. Станковая живопись заключает в себе отдельный мир с собственным пространством. Исторически монументальная живопись сложилась раньше станковой. Самой древней является пещерная живопись верхнего палеолита (15-10 тыс. лет до н.э.). К монументальной живописи можно отнести фреску, мозаику и витраж. Фреска – настенная роспись по сырой штукатурке. Техника мозаики более сложная – изображение выкладывается из мелких разноцветных кубиков смальты (сплав стекла с минеральными красками). Витраж – композиция из цветных стекол, скрепленных свинцовым переплетом – заменяет окна и создает в интерьере поразительные светоцветовые эффекты. К станковой живописи прежде всего относятся иконы и картины, выполненные на досках и холстах. Основные жанры живописи – исторический (сюда входят и религиозные и мифологические сюжеты), бытовой, портрет, пейзаж и натюрморт.

Графика (буквально – «рисунок», «рисование») всегда сопутствовала живописи, т.к. прежде, чем писать красками, живописцы делали наброски пером, карандашом, углем. Другая область графики – гравюра (вырезание рисунка на доске). Затем с этой доски делали оттиск на бумаге – эстамп. Основные виды гравюры – ксилография (гравюра на дереве), резцовая гравюра и офорт (гравюра на металле). Литография – гравюра на камне или плоская печать. К графическим жанрам относятся: книжная иллюстрация, газетные и журнальные рисунки, политическая карикатура, плакат, афиша.

Живопись и графика создают изображения на плоскости, а скульптура – объемные формы из камня, дерева, гипса, металла. Наиболее характерной ее разновидностью является круглая скульптура, т.е. допускающая круговой обход. Другая разновидность скульптуры – рельеф, где выпуклое изображение располагается на плоском фоне и от него отделяется. Различают низкий рельеф – барельеф, на котором объемное изображение только слегка выступает из фона, и высокий – горельеф, где изображение поднимается над фоном больше чем на половину объема. Произведения скульптуры существуют не в условном, а в реальном пространстве, поэтому так важно их взаимодействие с ним. Площади, набережные, парки, мемориальные комплексы, фасады зданий являются благоприятной средой для скульптуры больших форм – монументальной скульптуры.

Станковая скульптура не рассчитана на установку в определенном месте, не зависит от окружения и чаще всего находится в музейных залах. Ее разновидность – мелкая пластика: статуэтки из фарфора, терракоты, майолики и др. Разнообразна техника изготовления скульптуры. Ваяние – высекание скульптурного объема из твердого материала, главным образом из камня. Ваятель «высвобождает» статую из каменного массива. Гениальный художник эпохи Возрождения Микеланджело признавал только ваяние. Форму статуи, ее позу и пропорции он предварительно намечал в рисунке и в маленькой восковой модели, а потом вырубал из цельной глыбы мрамора, отбивая от нее большие куски и обрабатывая оставшееся. Микеланджело говорил, что хороша та статуя, у которой не отколется ни одна часть, если ее скатить с горы. При этом ваятель не имеет права на ошибку, ведь отколов от камня лишнее, невозможно это исправить.

Еще одним способом изготовления скульптуры является лепка. Лепка – это создание изображения из пластического материала, например, из глины. Этот вид изготовления скульптуры допускает исправления и переделки. Но глина непрочна, поэтому с вылепленной из нее скульптуры делают гипсовый слепок, который служит моделью для воспроизведения в камне или отливки в бронзе. Русский скульптор Марк Антокольский говорил о создании скульптурного образа так: «Глина – это жизнь; гипс – смерть; мрамор – воскресение». Материал имеет большое значение для художественной выразительности скульптуры. У древних греков, например, излюбленным материалом был паросский мрамор, напоминающий своим теплым желтоватым оттенком живое тело. Твердый крупнозернистый гранит требует больших обобщенных планов, удерживает от детализации и направляет на монументальные решения. Этим материалом пользовались древнеегипетские скульпторы и мастера Древней Мексики. Иными достоинствами обладает дерево – «теплый» материал, приятный для осязания, обогащающий поверхность изделия рисунком волокон. Он широко распространен в народном искусстве. Исконный материал лепки – глина – дает шероховатую взрыхленную поверхность, как бы сохраняя следы пальцев, напоминающие мазки краски. Эту фактуру в точности передает гипсовый отливок, но сам по себе гипс тусклый и невыразительный.

В искусстве, особенно изобразительном, очень важен процесс синтеза материального и художественного, результатом которого является создание художественного образа. Художественный образ – это всеобщая категория художественного творчества, способ и форма освоения жизни в искусстве. Смысл художественного образа может быть раскрыт лишь в определенной коммуникативной ситуации, в зависимости от функций, выполняемых искусством в общественной жизни, и от картины мира, существующей в сознании людей в конкретную историческую эпоху. С понятием художественного образа тесно связано понятие стиля.

Стилем художественной культуры можно назвать общность образной системы, средств художественной выразительности, творческие приемы, обусловленные единством идейно-художественного содержания. Существуют стили целых эпох и периодов в культуре и искусстве – египетский, ахеменидский, античный, ренессансный и т.д. Есть стили крупных художественных направлений – романский готический, барокко, классицизм. В XIX в. развитие искусства определялось сложным взаимоотношением, а зачастую и переплетением таких стилевых художественных течений, как классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм. Различают также стили отдельных произведений или жанров, например, русский роман середины XIX в.

В широком смысле стиль – это сквозной принцип построения художественной формы, сообщающей произведению целостность, единый тон и колорит. Стиль - это своеобразный способ выражения, проявляющийся и повторяющийся во всем, что создается человеком в определенный исторический период. В настоящее время имеется тенденция придать понятию «стиль» более широкое значение – «стиль эпохи», определив его как совокупность общих черт, которые отличают культуру одной исторической эпохи от культуры другой эпохи.

Вопросы для самопроверки:

1. Как и когда возникла культура? В чем сущность культуры?

2. Какие подходы к изучению истории развития культуры вы знаете?

3. Каковы функции и задачи культуры?

4. Назовите и охарактеризуйте виды искусства.

5. Что такое изобразительное искусство?

6. Назовите виды живописи и графики, дайте их характеристику.

7. Какой бывает скульптура, виды ее изготовления и материалы?

8. Дайте определение художественному образу и стилю художественной культуры.