2.Романтизм.

Идейно-художественное движение Европейских стран на рубеже 18-19 веков.

Для тв-ва композиторов характерно:

-демографические идеи

-протест против подавления личности

-увлечение народными сказаниями и песнями

-любовь к природе

-развитие программной музыки

-развитие танцевальной музыки

-развитие в музыке лирики, романса, песни, камерной муз.

-особое внимание к духовному миру.

Ференс Лист (1811-1886) произв-е – «Грезы любви»

Венский композитор, импровизировал на пианино.

Франц Шуберт (1797-1828) Австрия «Аве Мария»

Иоган Штраус (1825-1899) Австрия. Дирижер. Создал классические образы венского вальса, оперетты. «У прекрасного голубого дуная», «Весенние голоса», «Венский вальс», «Сказки венского леса», «Жизнь артиста». Оперетта; «Летучая мышь», «Цыганский борон», «Ночь в Венеции». Писал классический вальс.

Людвиг Минкус (1826-1917) Австрия. «Дон Кихот», «Танец Китри».

Дж. Россини (1792-1868) Италия. Написал вальс из оперы: «Сорока-воровка», «Итальянский в алжире», «Сивирский церюльник», «Танкред», «Тарантела» - 6/8.

Николо Погонини (1782-1840) Италия. «Рондо» или «Компанела». Рахманинов написал балет «Погонини». Жозепе Верди (1813-1901) Италия. Оперы: «Аида», «Триголета».

Камий Сенсанс (1835-1921) Франция «Карнавал животных», «Самсон и Давила», балет «Жавота».

Жорж Бизе (1838-1875) Франция. «Кармен»- «Прилюдия»

Фридерик Шопен (1810-1849) Польша. Вальс «минутка». Вальс №2.

Лео Делиб (1836-1891) С Минкусом написал болеет «Ручей». Балет «Сильвия», «На цыпочках», «Коппеля».

Роберт Шуман (1810-18556)«Сновидения»

Эдвард Григ (1843-1907) Норвегия. «Пер Гюнт» - ¾. «В пещере гордого короля».

Рихард Вагнер (1813-1883) «Тангейзер» - отрывок «Ванханай», «Валькирий» из оперы «Валькирия» - девушка воин с золотым мечом.

Полька появилась в Чехии

6 Билет

1. Теория Музыки

Динамический оттенок – форте и пьяно.

Такт – расстояние от сильной доли, до сильной доли следующего такта.

Размер – выражение метра определенными нотами длительности.

Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей времени.

Ритм – соразмерное чередование длительности звуков.

(˃) – акцент – ударение на доли в музыке. Акцент на вторую долю – синкопа. Синкопа – перенос акцента с сильной доли на слабую или смещение опорного звука.

Полиметрия – одновременное сочетание различных метров.

Темп – скорость движения.

Adagio – медленно

Moderato – умеренно

Allegro – скоро

Музыкальные размеры бывают простые и сложные.

Лад – система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками.

Тональность - Высота на которой расположен лад.

Модуляция – переход из одной тональности в другую.

Знаки нотные

Риприза – знак повторения части.

Тремоло – многократное повторение двух нот.

Фермата – задержка звука на неопределенное время.

Строение музыкальной речи

Мотив – музыкально-смысловой элемент темы – наименьший интонационный оборот.

Интервал – сочетание двух звуков по высоте.

Rit – замедление

Accel – ускорение

Штрих – способ извлечения звука.

Legato - связно

Staccato – отрывисто

РОНДО.

Понятие "рондо" используется в двух значениях - как жанр и как форма.

 Рондо как жанр - это подвижная пьеса песенно-танцевального характера, которой свойственны опосредствованные связи с хороводним круговым движением (из французского рондо Rondeau - круг).

 Форма рондо состоит из нескольких проведений главной темы (рефрена), между которыми вводятся другие, разной степени контрастности разделы (эпизоды). Принципиальная схема этой формы, следовательно, такая:

А В А С А Д... ... ...А (+кода)

 Постоянное возвращение главной мысли обеспечивает единство формы в целом;

введение же эпизодов, каждый раз других, поддерживает интерес к новому в форме, предотвращает монотонность в композиции и подчеркивает в ней момент развития.

 Источники этой формы достигают самых давних времен: в Средневековье, а дальше и в Ренессансе эта форма является часто употребляемой в профессиональной вокальной музыке (кое-что со специфической трактовкой). Впоследствии она вкореняется в музыке инструментальной, где приобретает откристаллизованные, "классические" черты.

 Учитывая происхождение и особенности строения (частое возвращение одной и той же музыкальной мысли) определяется присущее рондо содержательное направление. Чаще всего рондо характеризуются оживленным характером и подвижным темпом, хотя и существует немало его образцов и в медленном темпе. Сфера же драматического для рондо не есть свойственной.

 В сравнении с другими формами рондо имеет некоторые принципиальные особенности. Прежде всего оно не является количественно регламентированным, то есть количество частей в нем может быть произвольным. Минимальное количество частей, как правило, составляет пять, максимальное же количество теоретически не является ограниченным. Практически необходимое определение этого предела принадлежит автору: величина и завершенность формы определяется композитором в зависимости от тематического содержания, общего замысла и тому подобное. Качественных ограничений – относительно тематизма, структуры рефрена и эпизодов – в этой форме тоже нет. Поэтому при всей своей простоте принципиальная схема рондо может воплощаться по-разному, что и подтверждается исторически – выработкой определенных, доминирующих в ту или другую стилистическую эпоху типов построения этой формы.

 Собственно с исторической точки зрения различают:

1. старофранцузское рондо;

2. классическое рондо;

3. романтическое рондо;

4. современное рондо.

 Одним из старинных видов формы рондо есть так называемое куплетное рондо, характерное для музыки конца 17-18 века. Встречается такая форма преимущественно в произведениях для клавесина французских композиторов Куперена, Рамо, Дакена и других (и Й.С.Баха). Его характеризует простота и ясность строения, господство мелодического начала, богатство мелизматики, большое количество малоконтрастирующих частей, отсутствие последовательного развития. Основная тема (рефрен), часто песенно-танцевального характера, является периодом повторного строения, завершенным полной каденцией в основной тональности. Эпизоды не составляют большого контраста к рефрену, а, наоборот, интонационно и тонально являются близкими к нему и порой заимствуют из рефрена целые фрагменты. В таком случае есть основания говорить о монотематическом рондо. За структурой эпизоды не более сложны от периода, хотя в их расположении часто проявляется некоторая линия развития: следующие эпизоды несколько большие за размерами и более самостоятельные в тематическом отношении, чем предыдущие. Эпизоды проводятся в тональностях первой степени родства, в одноименной, реже в главной (последний эпизод). Составные части рондо этого типа в ряде случаев специально обозначались композиторами в тексте: рондо (rondeau) и куплет (couplet).

 Схема старинного рондо:

А + А1 + А + А2 + А + А3 + А    и так далее

или

А + ход + А + ход + А + ход + А  и так далее

 Во втором случае основная тема проводится в одной тональности, а в промежутках даются небольшие ходы-связки, которые не имеют самостоятельного значения ни тематически, ни тонально. Соединительные темы, вступление и кода в старинном рондо отсутствуют.

 В творчестве венских классиков, когда музыкальная практика пришла к оперированию более сильными контрастами, чему в значительной мере посодействовали и более широкие звуковые возможности новых инструментов (фортепиано по сравнению с клавесином), испытала изменения и структура рондо. Простые рондо уступили место более сложным - со связками, часто с разработкой. Возникли определенные формы, которые получили большое распространение в разных жанрах инструментальной и вокальной музыки. В результате склонности составных частей формы рондо к большей тематической яркости и самостоятельности, они стали нуждаться уже в более широком изложении, нежели форма периода, а общее количество частей начало уменьшаться. Основным типом становится пятичастное рондо –

      с двумя различными

(А В А С А)

а также с двумя одинаковыми (но в разных тональностях) эпизодами

(А В А В1 А).

Наряду с ними встречаются и разнообразные усложнения формы:

 1. с разработкой во втором эпизоде –

А + В + А + R + А

2. с первым или вторым эпизодом на материале рефрена –

А + А1 + А + С + А

или

А + В + А + А1 + А

3. шестичастное рондо с проведением разработки после второго эпизода –

А + В + А + С + R + А

Кроме того, в ряде случаев используются и "старинные" многочастные формы

(типа А В А С А Д А)

но усложненные в своем развитии.

Основная тема в классическом рондо чаще всего пишется в простой двух- или трехчастной форме. При повторении, во избежание статичности и посодействовать большей динамичности формы в целом, рефрен чаще поддается вариационным изменениям. Здесь перед композитором открываются широкие возможности индивидуальных, продиктованных конкретными условиями произведения, решений.

Составные части классического рондо обычно четко разграничиваются между собой. При этом характер и последовательность эпизодов являются очень разными и обобщаются разве лишь на основе общих законов логики. Их контрастность по отношению к рефрену усиливается постепенно. Первый эпизод в типичном пятичастном рондо есть сравнительно и более коротким, и более общим тематически, и более свободным структурно. Второй, зато, преимущественно вносит значительный тематический контраст, подобно трио в сложной трехчастной форме, больший за размерами и более сложный за структурой. Если первый эпизод часто является лишь рядом отклонений в близкие тональности, что создают необходимый контраст к тональности рефрена, то второй проводится преимущественно в параллельной к главной, субдоминантовой или одноименной тональности. Таким образом, здесь на уровне целой композиции срабатывает типичная для классических форм формула: T – D – S – T.

В классическом рондо видим наличие связок – структурно неустойчивых построений, которые способствуют непрерывности движения. Они появляются между всеми разделами формы и имеют тенденцию к постепенному усложнению - наиболее значительной является соединительная (связующая) тема от второго эпизода к третьему проведению темы. После третьего проведения в большинстве случаев следует кода, которая может использовать материал как темы, так и эпизодов.

 Тематизм рондо венских классиков носит преимущественно оживленный, песенно-танцевальный характер.

 В романтическую эпоху, в связи с общим уклоном к усилению индивидуализации, контраст между рефреном и эпизодами углубляется. Касается это и тематического материала, и тональных соотношений, и жанровых характеристик, и темпа но др.. Сами эпизоды тоже достаточно отличаются между собой. Общая тенденция к усложнению и взаимопроникновению разнообразных принципов формотворчества, характерная для послебетховенской эпохи, привела к преобладанию высших форм рондо над простыми. Пятичастное рондо становится более развитым благодаря проникновению в него разработочности. Параллельно с этим возрастает количество эпизодов, и форма в целом становится многотемной. Эта особенность, связанная с достаточно значительным масштабом рефрена и эпизодов, иногда дает основание рондо такого типа называть сюитоподобным (общая аналогия). Вместе с тем, рондо отличается значительно большей связанностью всех своих частей в единое целое, чему служат связки и кода. Контраст рефрена и эпизодов, а также отдельных эпизодов между собой усиливается тем, что некоторые из них пишутся в стиле того или другого определенного жанра (марш, романс, танец и так далее). Значительно усложняется тональный план рондо. Становится свободнее оперирование составными частями, например, кряду следуют два рефрена или два эпизода

(например

А + В + А1 + В1 + С + А + (КОДА)

М. Глинка, "Руслан и Людмила", рондо Фарлафа;

А + В + А1 + С + А2 + Д + Е + А3 + А4 + (КОДА)

А.Римский-Корсаков, "Снегурочка", финал II действия).

Начатые романтиками направления модификации классической схемы рондо, которые были направлены в сторону большей индивидуализации как тематизма так и формы, в следующем развились и углубились. В частности, это выразительно заметно у тех композиторов 20 столетия, которые в своем творчестве опираются на классические формотворческие принципы (соответственно их модифицируя). Рефрен подлежит не только вариационным изменениям или сокращению, но и вообще иногда является его вариантом. Зато эпизоды могут повторяться или идти подряд (как в ряде произведений С. Прокофъева и Б. Бартока).

Очень интересными с этой точки зрения является три рондо на народные темы Б. Бартока. Автор использовал в пьесах фольклорный материал и его задача сводилась к тому, чтобы соответственно проработать этот материал (гармонизация, фактура) и при всей контрастности этого материала логично связать его в единое целое. Для решения этой композиционной задачи используются:

1. изменения при повторных проведениях рефрена (тональные, структурные, гармонические);

2. повторение эпизодов;

3. связки;

4. дополнительные конструктивные принципы.

 Доминирующим в самом основании композиции является однако сюитный принцип – чередование различных с точки зрения жанра, темпа и так далее структурно несложных народных тем. Например, в третьей пьесе характеристичность рефрена связанна с тем, что он словно имитирует игру на ударных инструментах. Для достижения соответствующего эффекта гармоническая ясность специально приглушена (аккордовые структуры с секундами в низком регистре фортепиано), и тем самым на первый план выходит сонорный эффект (аналогия к ударным инструментам без определенной высоты звука) и ритмика. Эти свойства для рефрена являются определяющими и сохраняются и в дальнейшем, хоть сам рефрен подлежит изменениям.

 Эпизодов в композиции четыре, но использованы для них лишь две темы: первый, второй и четвертый эпизоды являются тематически тождественными, основанными на одной и той же мелодии в лидийском строе, их отличие – в фактурном и гармоническом оформлении этой мелодии. Третий эпизод С, который, используя мелодию в миксолидийском строе, смешанном в каденции с минором, является центром композиции, которая подчеркивается его медленным темпом (Molto tranquillo) и подтверждается масштабными пропорциями целой композиции (53+30+58). Но поскольку использованный для композиции мелодичный материал является масштабно небольшим, эпизоды, построенные на нем, требовали определенной перестройки, которую композитор осуществил путем определенного количества повторений. При этом вводятся фактурные, тональные, темповые и другие изменения, в результате которых построенный по принципу вариационных повторений одного и того же тематического материала эпизод получает дополнительно черты другой структуры. Когда принять во внимание тональное строение эпизодов, то в целой композиции можно заметить черты зеркальной симметрии:  F – C – G – A – G – C – F.

 К особенным видам рондо прежде всего относятся те, в которых рефрен, исполняя роль ритурнеля, оказывается на четных местах формы. В такой форме минимальное количество частей может быть четыре:

А + В + С + В.

 Таким способом построена, например, мазурка ор. 30 № 2 си-минор Ф.Шопена.

 Такую же композиционную схему, но масштабно более развитую, имеют "Екосезы" Л.Бетховена:

B + A + C + A + D + A + F + A + G + A.

 Описанная форма близка за смыслом к форме типа "запев-припев", которая распространена в вокальной музыке. Использование таких "припевов" в качестве дополнительного структурного элемента в сложных трехчастных формах усложняет последние, внося черты рондо. Рефрен в таких случаях является приложением к основным частям формы.

 Именно до этого типа форм относится, в частности, третья часть (alla turca - "турецкое рондо") из сонаты Моцарта Ля-мажор:

А + В(рефрен) + С(трио) + В + А(реприза) + В1 + КОДА.

 Применение формы рондо очень разнообразно:

1. как форма самостоятельного произведения;

2. как часть сонатно-симфонического цикла – в финалах, иногда медленных частях;

3. в вокальной музыке;

4. как форма оперной или балетной сцены;

5. как раздел более крупной формы (например, сложной трехчастной).