2.Эпоха Возрождения

14, 15, 16 век – Ренессанс.

Эпоха в культурном и идеалогическом развитии ряда Европейских стран. Основой стал гуманизм – интерес к познанию мира, человеч. Личности.

Музыкальное искусство эпохи возрождения отмечено сложным переплетением и взаимовлиянием различных национальных школ.

1 – школа – Франкоо-фламанская

2 – Английская полифоническая

3 – Венецианская

4 – Римская.

Джовали Полистрина – придворный композитор. Писал дух-ю муз.

Инструменты – Блок флейта, Орган-мануал, скрипка.

Гитара – 13 век.

Танцы

Бранль, Алеманда, Крестьянский бранль, Паванна.

Гальярда – Италия 3/8, ¾

Романеска – Римский. 2/4

3.Билет

1. Теория Музыки

Динамический оттенок – форте и пьяно.

Такт – расстояние от сильной доли, до сильной доли следующего такта.

Размер – выражение метра определенными нотами длительности.

Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей времени.

Ритм – соразмерное чередование длительности звуков.

(˃) – акцент – ударение на доли в музыке. Акцент на вторую долю – синкопа. Синкопа – перенос акцента с сильной доли на слабую или смещение опорного звука.

Полиметрия – одновременное сочетание различных метров.

Темп – скорость движения.

Adagio – медленно

Moderato – умеренно

Allegro – скоро

Музыкальные размеры бывают простые и сложные.

Лад – система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками.

Тональность - Высота на которой расположен лад.

Модуляция – переход из одной тональности в другую.

Знаки нотные

Риприза – знак повторения части.

Тремоло – многократное повторение двух нот.

Фермата – задержка звука на неопределенное время.

Строение музыкальной речи

Мотив – музыкально-смысловой элемент темы – наименьший интонационный оборот.

Интервал – сочетание двух звуков по высоте.

Rit – замедление

Accel – ускорение

Штрих – способ извлечения звука.

Legato - связно

Staccato – отрывисто

Общие основы музыкальной формы.

Музыкальная наука рассматривает музыкальную форму и в специальном, музыкально теоретическом плане: она раскрывает закономерности построения произведений, изложение и развитие музыкального материала, его композиционный план, изучает приемы и средства, к которым обращаются композиторы для воплощения своего художественного замысла.

 Другими словами, в тесном понимании слова под формой понимается художественная организация музыкального материала (как структура произведения и как процесс развития музыкального материала).

  Независимо от общего количества числа тем в произведении каждая часть имеет свое назначение или функцию в форме.

Функций частей в форме есть шесть:

1. начальное изложение темы;

2. соединительная (связующая) часть (связка) - между проведениями различных тем или разделами формы;

3. середина — построение, размещенное между другими или подобными по содержанию частями (как разновидность - разработка);

4. реприза, то есть повторное проведение темы (или тем) после какой-нибудь другой музыки. Репризность является одним из важнейших принципов формообразования, так как большинство музыкальных форм основаны на применении реприз;

5. вступление, то есть построение, которое появляется перед основной формой или ее частью;

6. окончание (заключительный, завершающий раздел) - построение, которое следует после завершения основной формы (кода).

Принципов развития тематического материала  есть пять:

1. повторность - точное повторение материала, иногда с той же каденцией;

2. видоизмененная повторность (вариационность) - изменяется фактура, частично гармонический план при сохранении размеров и каденций;

3. разработка - проведение темы частично (или ее мотивов) из предыдущего раздела; при этом может изменяться ее структура, тональность, проводиться на другой высоте или в другом голосе; используются секвенции;

4. производный контраст — такое изменение предыдущей темы, которая приводит к появлению новой;

5. контраст сопоставления - образуется в результате введения новой темы, но которая вместе с предыдущей образует единое целое.

ПРОСТАЯ ТРЕХЧАСТНАЯ ФОРМА.

 Простой трехчастной формой называется такая симметричная форма, все составные части которой с масштабной точки зрения являются приблизительно равными. Уже с этой точки зрения данная форма имеет более широкие, по сравнению с двухчастной, возможности для введения более развитого контраста, который, в свою очередь, требует для уравновешивания целого полной, соответствующей первой части формы, тематической репризы.

 Именно по этой причине нерепризные трехчастные формы, в отличие от двухчастных, являются в инструментальной музыке явлением редким,  обусловленным преимущественно влиянием песенных форм и жанров (например, тема квартета Ф. Шуберта "Смерть и девушка").

Первая часть простой трехчастной формы является однотональным или модулирующим периодом из двух предложений, реже двойным, с расширением, с дополнением, квадратным, неквадратным, разомкнутым периодом или предложением.

 Вторая часть - середина, которая в той или иной мере противопоставляется крайним разделам.

 Третья часть, которая, как и середина, не содержит более сложные структуры, чем период, является репризой и повторяет музыкальный материал первой части.

 Общий принцип трехчастной формы с точки зрения тематического и тонального строения имеет несколько интерпретаций.

 Самые простые образцы простой трехчастной формы представляют собой один и тот же материал, проведенный трижды: в тональностях тоники, доминанты (или параллельного мажора) и опять тоники. Середина в таких случаях является транспозицией первой части в другую тональность и контраст в форме обеспечивается в первую очередь на тональном уровне. Кроме того, здесь может в незначительной мере варьироваться ритм, гармония, фактура (а+а₁+а).

 Сложнее организованной является форма, в которой средняя часть строится как свободное, за характером неустойчивое развитие предыдущего тематического материала. Средствами, которые служат достижению неустойчивости, является дробление тематического материала, секвенции, отклонения, использование методов мотивной и полифонической разработки и др.; середину в таких случаях можно рассматривать как модулирующую часть, которая контрастирует с крайними (A+R+A).

 Другой тип простой трехчастной формы возникает тогда, когда среднюю часть наполняет новая, структурно и тонально оформленная тема. Отсюда и часто употребляемое определение таких форм как двотемных, в отличие от описанных выше однотемных.

 Но в ряде случаев новая тема может вводиться по принципу производного контраста, то есть строиться из интонаций предыдущего тематического материала (А+В+А).

 Иногда случаются как бы мешаные способы построения средней части.

 Да, в частности, в скерцо из сонаты ор. 2 № 2 Л.Бетховена (до трио) средняя часть распадается на два, тематически и функционально отличных, разделы. Первый из них развивает предыдущий материал и осуществляет модуляцию из Ля мажора в соль-диез минор, который есть, в данном случае, целью предыдущего тонального развития; второй, зато, вводит новую тему, которая однако избегает каденционного завершения и, модулируя, возвращается в основную тональность (А+RB+A).

 Кроме того, середина может быть переходом (типа связки) без ярко выраженного тематизма (А+пер.+А).

 Таким образом, различные соотношения между частями можно выразить следующей общей формулой:   

А+A₁+A,

A+R+A,

А+B+A,

А+пер.+А,

А+RB+A 

Гармоническое развитие в средней части можно cвести к трем видам:

1. новая тональность не устанавливается, но и не употребляется тоника в основном виде;

2. встречаются отклонения в родственные тональности;

3. от начала середины появляется новая тональность, но в конце раздела есть возвращение в основную тональность, часто с остановкой на ее доминанте (возможен органный пункт).

 Виды реприз:

1. статическая (точная) - отвечает первой части формы;

2. вариационная - с фактурными изменениями;

3. сокращенная - проводится не полностью, чаще всего это предложение;

4. динамичная (редко) - изменение фактурных, гармонических, структурных и других средств, которые могут быть достаточно значительными и существенно влиять на характер тематического материала.

 Формы (двух- и трехчастные), которые содержат большие контрасты и более интенсивное тематическое развитие, требуют в окончании дополнения (в случае самостоятельных произведений – коды).

 С гармонической стороны такое дополнение является фактически утверждением тоники, поэтому оно часто строится как повторение каденции, которая имеет заключительное значение.

 Здесь может усиливаться субдоминанта (путем отклонения), выдерживаться тонический органный   пункт, использоваться хроматическая секвенция.

 Встречаются синтетические коды, которые играют роль определенного тематического итога и используют материал обоих частей.

  Задача коды - уравновесить целую форму,

поэтому при ее построении учитываются свойства предыдущего тематизма, его развития, структуры и др.

Например, в Менуэте из симфонии В.А.Моцарта соль-минор после репризы, которая в связи с полифонизацией фактуры своим изложением существенно отличается от первой части, дополнение возвращается к более близкому первой части более простому, гомофонному изложению.

 К особенным видам простой трехчастной формы можно отнести:

1. трех-пятичастную форму с точным или вариационным проведением частей (А+В+А+В+А);

2. двойную трехчастную форму с тональными или другими значительными изменениями (А+В+А₁+В₁+А₂);

3. трехчастную форму с тональной репризой (безрепризная А+В+С).

  Простая трехчастная форма используется:

1. в самостоятельных произведениях различных жанров (прелюдии, этюды, ноктюрны, детские пьесы, танцы, арии, романсы и т.д.);

2. как составная часть более крупной формы;

3. как отдельная часть цикла;

4. в оперных и балетных номерах.