2 Билет

1. Теория Музыки

Динамический оттенок – форте и пьяно.

Такт – расстояние от сильной доли, до сильной доли следующего такта.

Размер – выражение метра определенными нотами длительности.

Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей времени.

Ритм – соразмерное чередование длительности звуков.

(˃) – акцент – ударение на доли в музыке. Акцент на вторую долю – синкопа. Синкопа – перенос акцента с сильной доли на слабую или смещение опорного звука.

Полиметрия – одновременное сочетание различных метров.

Темп – скорость движения.

Adagio – медленно

Moderato – умеренно

Allegro – скоро

Музыкальные размеры бывают простые и сложные.

Лад – система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками.

Тональность - Высота на которой расположен лад.

Модуляция – переход из одной тональности в другую.

Знаки нотные

Риприза – знак повторения части.

Тремоло – многократное повторение двух нот.

Фермата – задержка звука на неопределенное время.

Строение музыкальной речи

Мотив – музыкально-смысловой элемент темы – наименьший интонационный оборот.

Интервал – сочетание двух звуков по высоте.

Rit – замедление

Accel – ускорение

Штрих – способ извлечения звука.

Legato - связно

Staccato – отрывисто

Общие основы музыкальной формы.

Музыкальная наука рассматривает музыкальную форму и в специальном, музыкально теоретическом плане: она раскрывает закономерности построения произведений, изложение и развитие музыкального материала, его композиционный план, изучает приемы и средства, к которым обращаются композиторы для воплощения своего художественного замысла.

 Другими словами, в тесном понимании слова под формой понимается художественная организация музыкального материала (как структура произведения и как процесс развития музыкального материала).

  Независимо от общего количества числа тем в произведении каждая часть имеет свое назначение или функцию в форме.

Функций частей в форме есть шесть:

1. начальное изложение темы;

2. соединительная (связующая) часть (связка) - между проведениями различных тем или разделами формы;

3. середина — построение, размещенное между другими или подобными по содержанию частями (как разновидность - разработка);

4. реприза, то есть повторное проведение темы (или тем) после какой-нибудь другой музыки. Репризность является одним из важнейших принципов формообразования, так как большинство музыкальных форм основаны на применении реприз;

5. вступление, то есть построение, которое появляется перед основной формой или ее частью;

6. окончание (заключительный, завершающий раздел) - построение, которое следует после завершения основной формы (кода).

Принципов развития тематического материала  есть пять:

1. повторность - точное повторение материала, иногда с той же каденцией;

2. видоизмененная повторность (вариационность) - изменяется фактура, частично гармонический план при сохранении размеров и каденций;

3. разработка - проведение темы частично (или ее мотивов) из предыдущего раздела; при этом может изменяться ее структура, тональность, проводиться на другой высоте или в другом голосе; используются секвенции;

4. производный контраст — такое изменение предыдущей темы, которая приводит к появлению новой;

5. контраст сопоставления - образуется в результате введения новой темы, но которая вместе с предыдущей образует единое целое.

ПРОСТАЯ ДВУХЧАСТНАЯ ФОРМА.

  Под простыми формами понимают формы, преимущественно двух- и трехчастные, составляющие которых не есть более сложными, чем период.

 Если исходить из периода, как первого и самого простого изложения музыкальной мысли, то задача дальнейшего построения формы заключается в докомпоновке новых частей, которые бы создавали единое целое. Но в первую очередь сам период должен иметь такие качества, которые толкали бы к потребности дальнейшего развития. Среди многих, очень важных в данном отношении факторов очень эффективным является в первую очередь модуляционное завершение периода или же существенное смещение кульминации из точки золотого сечения в зону конечной каденции. Такое смещение становится причиной того, что динамическое напряжение не исчерпывается в рамках периода и побуждает к следующему развитию тематического материала.

  При модуляционном завершении периода очевидной является тональная неуравновешенность целого, что, опять же, вызывает потребность дальнейшего развития.

 Простая двухчастная форма состоит из двух частей, каждая из которых является простым построением.

  Первая часть, в которой экспонируется основная музыкальная тема, представляет собой период, реже -  предложение. Во второй части происходит последующее развитие и завершение музыкальной мысли.

 Каждая часть двухчастной формы может повторяться.

 Первый период часто модулирует в доминантовую или параллельную тональность. Вторая часть заканчивается в главной тональности. Тональная замкнутость является основным признаком завершенности и самостоятельности двухчастной формы.

 В вокальных произведениях, написанных в простой двухчастной форме, иногда есть вступление и заключение (по типу коды), небольшие и несложные за характером.

 В целом общими чертами простой двухчастной формы является связь с бытовыми жанрами, песенно-танцевальный тематизм, небольшие размеры, четкость строения, опора на квадратность.

  Простая двухчастная форма выступает в двух вариантах. Она или полностью основывается на контрастном соединении двух построений, обеспечивая единство целого средствами тональности

 или же она, во второй части совмещает две функции, которые реализуются последовательно, - функции контраста и завершения – репризы.

  В первом случае построение формы может быть выражено формулой а+а₁+в+в₁. Эта форма коренится в народной музыке и тесно связана с сопоставлением дух частей: запева и припева.

  Во второй части такой формы тематический материал носит более-менее самостоятельный характер благодаря наличию новых интонационных элементов (а+в).

 Вторая разновидность простой двухчастной формы а+а₁.

 Здесь во второй части развитие происходит путем использования тематических элементов из первой части (вторичное изложение, продленное развитие).

 Эти два вида можно отнести к безрепризной двухчастной форме (контрастная и развивающая).

 Третьим, особенно распространенным является такой вид формы, в которой вторая часть функционально разделяется на две секции, первая из которых (так называемая середина) дает определенный контраст, а вторая – то или другое завершение формы в целом (то есть второе предложение второй части является точным или неточным повторением одного из предложений первого периода (а+а₁+в+а₁).

 Ю. Тюлин называет такую форму двухчастной с включением.

 Контраст, учитывая небольшой размер формы, в данном случае не может быть сильным, а потому часто ограничивается лишь выдерживанием доминантовой функции.

 Середины подобного типа зовут миксолидийскими частями.

 Репризное предложение может быть расширенным.

 Первый период характеризуется экспозиционным строением:

1. с тематической стороны ему свойственны повторность или подобие обоих предложений, уравновешенность мелодической линии;

2. с гармонической - период может быть однотональным или модулирующим в тональности доминантовой группы или параллельный мажор;

3. по размеру - это чаще квадратный период 4+4, 8+8.

 Вторая часть совмещает в себе черты срединности и стойкости и завершается в основной тональности.

 Происхождение и развитие простой двухчастной формы связано в первую очередь с бытовыми танцами и песенными жанрами.

 Ряд танцев 17 ст. (алеманда, куранта, менуэт, гавот) сочинялись в так называемой старинной двухчастной форме типа а+а1, в которой вторая  часть вдвое или втрое преобладает первую. В 18 ст. она была характерна для лендлеров, а в 19 ст. – для циклических вальсов.

 Разнообразные примеры двухчастной формы встречаются в песнях и танцах Шуберта, Шумана, Глинки, Даргомыжского, инструментальных пьесах и романсах Чайковского, темах вариаций, массовых песнях, романсах и как составная часть более сложных форм, партиях сонатной и рондо-сонатной форм.