13 Билет

1 – в билете 5

2.

Глазунов Александр Константинович (1865-1936) Умер в Париже. В 1972 году перевезли и захоронили в Санкт Петербург.

Балакерев был учителем его мамы. Глазунов занимался с Римский-Корсаковым. В 16 лет написал первую симфонию. Лист в Германии помогает тому, чтобы его услышали на западе.

1 Балет «Раймонда»

1. «Барышня служанка»

2. «Времена года»

В 30 лет в Париже дирижирует свои произведения. В Англии ему дали доктора в Оксфорде и Кембридже. Был ректором в консерватории. «Кремль», «Весна».

После 1917 г. сановится ректором. Перестает писать музыку.

Балет «Раймонда», балетная сюита.

Рахманинов Сергей Васильевич (1879-1948) Романтизм.

Опера «Алеко» (цыган)

Окончил Петербургскую консерваторию. Начал играть в 4 года. Родился в Новгородской области. Родители переезжают в Петербург.

Балет «Погонини».

Оперы: «Скупой рыцарь» «Франческа Далинини». Написал 3 оперы.

Симфонические танцы 1940 г.

Вокально-симфоническая поэма «Колокола». Написал рапсодию на тему Погонини.

14 Билет

1. – как в 6 билете.

2.Прокофьев Сергей Сергеевич. (1891-1953) Родился в селе Солнцевка. В 4 года начал сочинять. Написал 7 симфоний, 7 балетов, 5 концертов.

Опера «Семен Катко», «Война и мир», «Любовь к 3-м апельсинам».

Балеты:

1. «Золушка»

2. «Стальной скок»

3. «Сказ о шуте, семерых шутов перешутившем»

4. «Ромео и Джульетта»

5. «Сказ о каменном цветке»

6. «Блудный сын»

7. «На Днепре»

Направление – неофолклоризм.

1936 г. – Возвращается в Россию из Европы.

Музыка к сказке: «Петя и волк»

Стиль музыки Прокофьева.

5. правил:

1. Классичность – опора на творения других

2. Новаторство (угловатые)

3. Лиричность

4. Стоккатость (ритмичные быстрые нотки)

5. Скерцозность.

Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич (12 (25) сентября 1906, Санкт-Петербург, — 9 августа 1975, Москва) — советский российский композитор, пианист, педагог и общественный деятель.

В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано (у Л. В. Николаева), а в 1925 году — по классу композиции (у М. О. Штейнберга). Его дипломной работой была Первая симфония. Обучаясь в аспирантуре консерватории, преподавал чтение партитур в музыкальном техникуме имени М. П. Мусоргского. По традиции, восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и Прокофьеву, Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. Однако по свидетельству Константина Игумнова, его игре не хватало «чувства и силы». В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, где Шостакович исполнил также сонату собственного сочинения, он получил почётный диплом. К счастью, необычный талант музыканта ещё раньше, во время своих гастролей в СССР, заметил знаменитый немецкий дирижёр Бруно Вальтер; услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин; зарубежная премьера симфонии состоялась 22 ноября 1927 года в Берлине. Вслед за Бруно Вальтером Симфонию исполняли в Германии — Отто Клемперер, в США — Леопольд Стоковский (американская премьера 2 ноября 1928 г. в Филадельфии) и Артуро Тосканини, тем самым сделав русского композитора знаменитым

Основная статья: Список произведений Дмитрия Шостаковича

• 15 симфоний

• Оперы: «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»), «Игроки» (окончена Кши́штофом Ме́йером)

• Балеты: «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1935)

• 15 струнных квартетов

• Цикл, Двадцать четыре прелюдии и фуги, соч. 87 (1950—1951).^[12]

• Праздничная увертюра 1954 года к открытию ВСХВ для ночной светомузыкальной программы фонтанов

• Квинтет

• Оратория «Песнь о лесах»

• Кантата «Над Родиной нашей солнце сияет»

• Кантата «Казнь Степана Разина»

• Антиформалистический раёк

• Концерты и сонаты для различных инструментов

• Романсы и песни для голоса с фортепиано и симфоническим оркестром

• Оперетта «Москва, Черемушки»

• Музыка к кинофильмам: «Простые люди» (1945), «Молодая гвардия» (1948), «Взятие Берлина» (1949), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Черёмушки», «Король Лир» (1971).

Хачатурян Арам Ильич (1903-1978) Родился в Тбилиси. Разговаривал на 3 языках.

Написал: «Спартак», «Гаяне», «Счастье»

Поступил в МГУ им. Ломоносова. Был принят в муз. техникум и работал грузчиком. Бросил университет. Его творчество – это синтез европейской и восточной музыки.

Написал музыку к произведению Лермонтова «Маскарад»

Балет «Гаяне» - «Танец с саблями»

Нина Макарова – его жена.

Балет «Маскарад»

- Вальс

-Мазурка

-Галоп

Балет «Гаяне»

-Гопак

-Лезгинка

-Танец с саблями.

15. Билет

1. Как в 7 билете.

2.Карэн (Карен) Суренович Хачатуря́н (19 сентября 1920, Москва, РСФСР, СССР — 19 июля 2011, Москва, Российская Федерация^[1])

Карэн Хачатурян родился в Москве, в семье театрального режиссёра Сурена Хачатуряна, брата знаменитого советского композитора Арама Хачатуряна (1903—1978)^[2].

В детстве Карен Хачатурян вместе с родителями посещал спектакли Художественного театра, его студий и организованного в 1920-е годы Детского театра. Когда Карену исполнилось 8 лет, его отдали в Музыкальную школу имени Гнесиных, в класс фортепиано Ольги Гнесиной. В те годы Карен Хачатурян посещал детскую группу по сочинению, которую организовал преподаватель Гнесинского училища Евгений Месснер. Вместе с ним группу посещали композиторы Борис Чайковский, Александр Чугаев^{[источник не указан 54 дня]}. .

В 1938 году Карен Хачатурян поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории, где занимался сразу по двум специальностям: по фортепиано у Бориса Медведева и В. В. Чертовой; по композиции у профессора Генриха Литинского.

В 1949 году окончил Московскую консерваторию (1949). За длительную жизнь в культуре судьба даровала Карэну Суреновичу исключительную возможность уникального творческого и человеческого общения. В числе педагогов К. Хачатуряна — Мясковский и Шостакович, в ряду духовных наставников — Прокофьев и Стравинский.

• Соната для скрипки и фортепиано, op. 1. 1-я премия на конкурсе молодых композиторов в Праге (1947). Впоследствии её неоднократно исполняли и записывали Д. Ойстрах и В. Ямпольский, Л. Коган, Я. Хейфец, Э. Грач, С. Снитковский, М. Фихтенгольц, Л. Исакадзе, И. Безродный, В. Климов, А. Михлин, О. Крыса, М. Безверхний и многие другие.

• Соната для виолончели и фортепиано (1966). Посвящена её первому исполнителю — Мстиславу Ростроповичу. Её неоднократно исполняли и записывали М. Ростропович, Д. Шафран, Н. Шаховская, Д. Герингас, М. Хомицер, М. Уткин, Д. Шаповалов, И. Гаврыш, В. Яглинг и многие другие.

• Пять симфоний (1955, 1968, 1982, 1985, 2009). Симфонии исполняли и записывали дирижеры Е. Светланов, Г. Рождественский, В. Федосеев, В. Гергиев, М. Шостакович, В. Синайский, А. Кац, Г. Провоторов, М. Юровский и другие.

• Оратория «Миг истории» для чтеца, хора и симфонического оркестра (1971)

• Концерт для виолончели с оркестром (1983)

• Дифирамб для симфонического оркестра в честь Сергея Прокофьева (1991—1996)

• Концерт для скрипки с оркестром (2009)

• Сюиты для малого оркестра (1949, 1953, 1954, 1980)

• Концертные марши (1952, 1976, 1979)

• Оперетта «Простая девушка» (в 1967 году издана пластинка на фирме «Мелодия»). В спектакле принимали участие Т. Шмыга, А. Котова, О. Власова, В. Шишкин, С. Аникеев, А. Степутенко, А. Беседин и другие звезды оперетты.

• «Чиполлино» — балет в 3 действиях (издан на фирме «Мелодия» в формате CD-Audio^[5], запись 1977 г.) Двухактный балет «Чиполлино» (1973) в постановке и хореографии лауреата Государственной премии СССР, профессора Генриха Майорова счастливо путешествует по театральным подмосткам с 1974 года. С тех пор сказку про мальчика-луковку танцевали и продолжают исполнять в двадцати российских театрах, а также в Литве, Германии, Хорватии, Италии. «Чиполлино» — один из лучших современных балетов для детей, принесший мировую известность композитору: музыка этого балета звучала в любимом многими мультипликационном фильме «Чиполлино». Детская аудитория обожает сказочное оформление художника-постановщика Валерия Левенталя — красочные декорации выдуманного города и яркие костюмы героев: Фруктов, Овощей и Цветов (кума Тыквы, Груши, Чиполлино, мастера Виноградинки, Магнолии, Садовника Кактуса, Редисочки). Балет, за сложность исполнения прозванный детским «Спартаком», стал замечательным поводом для семейного похода в театр.

• Балет «Белоснежка» (1993). Ставился и идет во многих городах РФ, в частности, в Уфе, Нижнем Новгороде, Казани. Красивые мелодии не только раскрывают характеры героев, они возвращают и артистов и зрителей в мир детства, напоминая всеми любимые советские мультфильмы.

• Неизменной популярностью пользуется эстрадная музыка К. Хачатуряна. Впечатляет широта тематики его песен. Среди них произведения гражданского звучания — песня «Здравствуй, мир» (слова Я. Халецкого) и вокальный цикл «Поэма матерей» (слова Г. Мистраль); лирические песни «Ой ты, вешняя, светлая ноченька» (слова А. Фатьянова), «Земля, где родился и рос» (слова И. Шаферана), «Я тебя не жду» (слова Л. Дербенева), «Вдалеке от рязанских берез» (слова Ю. Полухина); задорные, веселые шуточные песни «Песня водолаза» (слова А. Фатьянова), «Про медали» (слова М. Вольпина), «Идет военная игра» (слова М. Пляцковского). Как обработки народных напевов появились небольшие фортепианные сочинения «Украинский танец» и азербайджанский танец «Таракяма».

• Уже первые опыты К. Хачатуряна по созданию музыки к драматическим спектаклям оказались удачными. Среди них были шекспировские постановки — «Два веронца» (1952) в Театре имени Вахтангова и «Виндзорские насмешницы» (1957) в Театре имени Моссовета, а также «Европейская хроника» А. Арбузова (1953) в Театре имени М. Н. Ермоловой. К. Хачатурян создал музыку более чем к 20 театральным спектаклям. Это — «Поднятая целина» М. Шолохова (1957, Центральный театр Советской Армии), «Никто» Эдуардо де Филиппо (1958, Ленинградский театр имени Ленинского комсомола), «Внук короля» Л. Шейнина (1959, Центральный театр Советской Армии), «Четвертый позвонок» Н. Слоновой по роману М. Ларни (1960, Московский театр сатиры), «Бабьи сплетни» К. Гольдони (1963, Малый театр), «Итальянская трагедия» А. Штейна (1971, Центральный детский театр), «Слепой падишах» Н. Хикмета и В. Туляковой (1978, Московский драматический театр имени Гоголя) и многие другие. По-театральному броская, яркая, темпераментная музыка Карэна Хачатуряна является существенным компонентом общей драматургии каждого спектакля.

Альфре́д Га́рриевич Шни́тке (нем. Alfred Schnittke) (1934—1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс в Республике немцев Поволжья в смешанной еврейской-немецкой семье^[1]. Его отец, Гарри Викторович Шнитке (1914—1975), родился во Франкфурте-на-Майне, куда его родители перебрались из Либавы в 1910 году. В 1927 году^[2] вместе с родителями переехал в Москву, в 1930 году — в Покровск, где вступил в партию и работал журналистом в советских немецких изданиях; рассказы и корреспонденции с фронта на русском языке печатал в газете «Большевик». Мать, Мария Иосифовна Фогель (1910—1972), происходила из немецких колонистов, переселившихся в Россию в 1765 году и осевших в деревне Каменка; работала учительницей немецкого языка. В 1943 году отца будущего композитора призвали на фронт, а Альфред с младшим братом (впоследствии поэтом, прозаиком и переводчиком В. Г. Шнитке) были отправлены в Москву, где жили у деда и бабушки по отцовской линии — инженера Виктора Мироновича (1889—1956) и редактора Теи Абрамовны Шнитке. Музыкальное образование для А. Г. Шнитке началось в 1946 году в Вене, куда его отец был командирован после Великой Отечественной войны корреспондентом и переводчиком газеты «Österreichische Zeitung». По возвращении в Москву в 1948 году семья поселилась в подмосковной Валентиновке, и мать и отец устроились на работу в редакцию газеты «Neues Leben» (впоследствии в этой же газете работала и младшая сестра Альфреда Ирина, в ней же публиковался и его брат Виктор). Отец занимался переводами советской литературы на немецкий язык для издательства литературы на иностранных языках «Прогресс». Оперы

• 1962 — Одиннадцатая заповедь. Не оркестрована

• 1991 — Жизнь с идиотом. Опера в 2 актах. Либретто Вик. Ерофеева

• 1993 — Джезуальдо. Опера в 7 картинах, с прологом и эпилогом. Либретто Р. Блетшахера.

• 1994 — История доктора Иоганна Фауста. Опера в 3 актах с прологом и эпилогом.

Балеты

• 1971 — Лабиринты. Балет в 5 эпизодах. Либретто В. Васильева.

• 1985 — Эскизы. Хореографическая фантазия по мотивам Гоголя. Балет в одном действии. Либретто А. Петрова. № 1 и № 11 для балета сочинены коллективно Альфредом Шнитке, Г. Н. Рождественским, С. А. Губайдулиной, Э. В. Денисовым. Большинство номеров в оркестровой редакции Г. Рождественского.

• 1986 — Пер Гюнт. Балет в 3 актах с эпилогом. Либретто Дж. Ноймайера по одноимённой драме Генрика Ибсена.

Родио́н Константи́нович Щедри́н (р. 16 декабря 1932, Москва, СССР)

Родился в Москве в семье выпускника Московской консерватории, композитора и педагога Константина Михайловича Щедрина (1894—1955) и экономиста, любительницы музыки Конкордии Ивановны Щедриной (урожд. Ивановой) (1908—1999). Дед Родиона Щедрина был православным священником в Алексине Тульской губернии, и тропинку к церкви, где он отправлял службу, прихожане окрестили «щедринкой».

Первым учителем музыки Р. К. Щедрина стал его отец Константин Михайлович, который родился в селе Воротцы Тульской губернии, а детство провёл в Алексине под Тулой. Он был одарён редкостными музыкальными способностями -«магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза), абсолютным слухом. Его способности заметила приезжавшая в город актриса В. Н. Пашенная, которая за свой счет отправила мальчика в Москву, где он окончил Московскую консерваторию.

Музыкой Р. Щедрин был окружён с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев.

В 1941 году был отдан в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории. Реально же заниматься по фортепиано начал частно — у М. Л. Гехтман.

Балеты

• «Конёк-Горбунок» (по одноимённой сказке П. П. Ершова, 1960)

• «Кармен-сюита» (транскрипция фрагментов оперы Ж. Бизе «Кармен» , 1967)

• «Анна Каренина» (лирические сцены по роману «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, 1972)

• «Чайка» (по мотивам одноимённой пьесы А. П. Чехова, 1980)

• «Дама с собачкой» (по одноимённому рассказу А. П. Чехова, 1985)

Оперы

• «Не только любовь», лирическая опера в 3 действиях с эпилогом (по мотивам рассказов С. П. Антонова, либретто В. А. Катаняна, 1961)

• «Мёртвые души», оперные сцены (по роману «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, либретто Р. Щедрина, 1977)

• «Лолита» (по одноимённому роману В. В. Набокова, либретто Р. Щедрина, 1992

• «Очарованный странник» (по одноимённой повести Н. С. Лескова, либретто Р. Щедрина, 2002)

• «Боярыня Морозова» (русская хоровая опера для 4 солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных, либретто Р. Щедрина по мотивам «Жития протопопа Аввакума» и «Жития боярыни Морозовой», 2006)

Другое

«Нина и 12 месяцев», мюзикл (на японском языке по сказке С. Я. Маршака, 1988)

Сочинения для оркестра

Симфонии

• Первая симфония. Для большого симфонического оркестра. В трех частях (1958)

• Вторая симфония (25 прелюдий). Для большого симфонического оркестра. В пяти частях (1965)

• Третья симфония «Лица русских сказок». Symhonie concertante. Для симфонического оркестра. В пяти частях (2000)

Концерты для оркестра

• «Озорные частушки» (1963)

• «Звоны» (1968)

• «Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989)

• «Хороводы» (1989)

• «Четыре русских песни» (1998)

Другое

• «Конек-Горбунок». Две сюиты для оркестра (1955, 1965)

• «Не только любовь». Симфоническая сюита для большого симфонического оркестра и меццо-сопрано (1964)

• «Симфонические фанфары». Праздничная увертюра для оркестра (1967)

• Камерная сюита. Для двадцати скрипок, арфы, аккордеона и двух контрабасов (1961)

• «Кармен-сюита». Для струнных и ударных инструментов (1967)

• «Анна Каренина». Романтическая музыка для оркестра (1972)

• «Торжественная увертюра». Для большого симфонического оркестра (1982)

• «Автопортрет». Вариации для оркестра (1984)

• «Музыка для города Кёттена». Для камерного оркестра (1984)

• «Геометрия звука». Для камерного оркестра (1987)

• «Чайка». Сюита из балета для большого симфонического оркестра. В пяти частях (1984)

• Музыка для струнных, двух гобоев, двух валторн и челесты (1985)

• «Стихира к тысячелетию Крещения Руси». Для симфонического оркестра (1988)

• «Хрустальные гусли» Для симфонического оркестра (1994)

• «Российские фотографии». Для струнного оркестра (1994)

• «Вологодские свирели» (в честь Б. Бартока). Для гобоя, английского рожка, валторны и струнных инструментов (1995)

• «Величание». Для струнного оркестра (1995)

• «Два танго Альбениса». Для симфонического оркестра (1996)

• «Slava, Slava!» Для симфонического оркестра. К 70-летию Мстислава Ростроповича (1997)

• «Preludium к девятой симфонии Бетховена». Для симфонического оркестра (1999)

• «Лолита-серенада». Симфонические фрагменты из оперы «Лолита» (2001)

• «Диалоги с Шостаковичем». Симфонические этюды для оркестра (2001)

• «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Симфонический фрагмент для оркестра (2008)

• «Симфонический диптих». По мотивам оперы «Очарованный странник». Для большого оркестра (2008)

• «Vivat!» Санкт-Петербургская увертюра. Для симфонического оркестра (2008)

• «Литовская сага». Симфоническая фреска для оркестра (2009)

54