1 Билет.

1. Теория Музыки

Динамический оттенок – форте и пьяно.

Такт – расстояние от сильной доли, до сильной доли следующего такта.

Размер – выражение метра определенными нотами длительности.

Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей времени.

Ритм – соразмерное чередование длительности звуков.

(˃) – акцент – ударение на доли в музыке. Акцент на вторую долю – синкопа. Синкопа – перенос акцента с сильной доли на слабую или смещение опорного звука.

Полиметрия – одновременное сочетание различных метров.

Темп – скорость движения.

Adagio – медленно

Moderato – умеренно

Allegro – скоро

Музыкальные размеры бывают простые и сложные.

Лад – система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками.

Тональность - Высота на которой расположен лад.

Модуляция – переход из одной тональности в другую.

Знаки нотные

Риприза – знак повторения части.

Тремоло – многократное повторение двух нот.

Фермата – задержка звука на неопределенное время.

Строение музыкальной речи

Мотив – музыкально-смысловой элемент темы – наименьший интонационный оборот.

Интервал – сочетание двух звуков по высоте.

Rit – замедление

Accel – ускорение

Штрих – способ извлечения звука.

Legato - связно

Staccato – отрывисто

Общие основы музыкальной формы.

Музыкальная наука рассматривает музыкальную форму и в специальном, музыкально теоретическом плане: она раскрывает закономерности построения произведений, изложение и развитие музыкального материала, его композиционный план, изучает приемы и средства, к которым обращаются композиторы для воплощения своего художественного замысла.

 Другими словами, в тесном понимании слова под формой понимается художественная организация музыкального материала (как структура произведения и как процесс развития музыкального материала).

  Независимо от общего количества числа тем в произведении каждая часть имеет свое назначение или функцию в форме.

Функций частей в форме есть шесть:

1. начальное изложение темы;

2. соединительная (связующая) часть (связка) - между проведениями различных тем или разделами формы;

3. середина — построение, размещенное между другими или подобными по содержанию частями (как разновидность - разработка);

4. реприза, то есть повторное проведение темы (или тем) после какой-нибудь другой музыки. Репризность является одним из важнейших принципов формообразования, так как большинство музыкальных форм основаны на применении реприз;

5. вступление, то есть построение, которое появляется перед основной формой или ее частью;

6. окончание (заключительный, завершающий раздел) - построение, которое следует после завершения основной формы (кода).

Принципов развития тематического материала  есть пять:

1. повторность - точное повторение материала, иногда с той же каденцией;

2. видоизмененная повторность (вариационность) - изменяется фактура, частично гармонический план при сохранении размеров и каденций;

3. разработка - проведение темы частично (или ее мотивов) из предыдущего раздела; при этом может изменяться ее структура, тональность, проводиться на другой высоте или в другом голосе; используются секвенции;

4. производный контраст — такое изменение предыдущей темы, которая приводит к появлению новой;

5. контраст сопоставления - образуется в результате введения новой темы, но которая вместе с предыдущей образует единое целое.

Период - это типичная наименьшая форма, завершенного или относительно завершенного изложения тематического материала в гомофонной, реже полифонической музыке.

Бывает маленький 8 тактов, большой 16 и расширенный период 32 такта..

При этом понятие "период" и понятие "тема" не являются тождественными ни относительно содержания, ни относительно величины. Как уже отмечалось, тема - понятие образно смысловое, в композиции – функциональное, а период - это понятие, в первую очередь, структурное. Поэтому эти понятия часто не совпадают даже своими границами. Например, тема часто выкладывается в формах, меньших или больших периода. С одной стороны, можно указать на темы многочисленных фуг, а с другой стороны - на темы рондо или вариаций, которые излагаются преимущественно в простых двух- или трёхчастных формах .

 Само понятие периода возникло еще в древней Греции, как такое, которое применялось к риторике. Значительно позже оно было внесено в музыкознание, но и на сегодняшний день нет единого его толкования. В своей основе период связан с танцевальными жанрами (периодическая повторность). Окончательная же кристаллизация различных типов этой формы состоялась в классической музыке. Г.Риман, который в своих теоретических трудах открыл целый ряд существенных примет классического музыкального мышления, период трактует метрически (за мотивами). Поэтому период, как структура симметрическая, в типичных случаях обнимает восемь тактов (или удвоенное их число - 16).

 Периоды можно классифицировать учитывая их тематическое, тональное строение и внутреннюю структуру.

  С тематической точки зрения различают два типа периодов: повторной и неповторной структуры.

  В первом случае идет речь о том, что период состоит из двух (реже - трех) предложений, похожих тематически. Отсюда - эффект повторности материала при его развертывании и соответствующее название целой структуры.

  Первое предложение периода зовется начальным или передним, а второе - следующим.

 Их подобие может иметь в целом очень широкие градации - от тождественности к сходству самих лишь начал, а потому принципиальная схема такого периода может быть выражена так: а+а1.

 Первое предложение при этом в самых простых случаях завершается аутентично, половинной каденцией на доминанте (или полной несовершенной), а второе - полной совершенной каденцией (в начальной или другой тональности).

 При всей простоте такой структуры в ней проявляется сильное объединительное действие гармонических функций на уровне формы: доминанта первого предложения разрешается (на расстоянии) в тонику второго.

Обе функции хорошо улавливаются ухом - ведь они приходятся на важные, идентичные по значению точки структуры.

  К специфическим случаям повторного строения следует отнести построение, в котором второе предложение является полностью тождественным с первым, но смещенным по высоте (транспонированным). Такой период можно бы назвать транспозиционным.

 При всей своей статичности, которая предопределяется идентичностью материала обоих предложений, он содержит важный динамический элемент, который закономерно проявляется на границе обоих построений: первое предложение завершается доминантой, второе же начинается из субдоминанты, которая автоматически приводит к тонике в окончании периода.

   В первом из них период строится по типу а+б, то есть из двух предложений, которые с точки зрения материала являются разными. Такие периоды сохраняют те же типичные соотношения гармонических каденций, что и периоды повторного строения структуры: благодаря этим каденциям и становится возможным деление на предложения. При этом между обоими, тематически непохожими предложениями, существуют разнообразные связки - ритмические, интонационные и так далее, которые обеспечивают единство целого построения.

  Второй вариант периода неповторного строения - период, который не делится на предложения, является сплошным, монолитным (без половинной каденции). Такой период с точки зрения структуры (с заключительной каденцией) становится подобным предложению (и так часто определяется), хотя и исполняет типичную для периода роль изложения темы.

  С точки зрения тонального строения важным является, в первую очередь, определение крайних точек периода - его начала и завершения. С этой точки зрения есть смысл различать периоды однотональные - то есть такие, которые начинаются и заканчиваются в одной и той же тональности, и модулирующие - то есть те, которые завершаются в другой тональности.

  Периоды, которые охватывают 12 тактов и состоят из 3 предложений, занимают промежуточное место.

 Есть два варианта неквадратного строения: органичная неквадратность и неорганичная, полученная в результате расширения или сжатия квадратной структуры.

 

2. Музыка в эпоху др. Греции, Рима, эпохи возрождения, Средневековья.

Музыка др. Египта.

Муз произв не сохранились, остались только тексты гимнов и песнопений. Инструменты: Арфа, лира, флейта

Греция.

Для муз письма использовались буквы Греческого алфавита. Певцы и муз-ты не имел проф. образ-я. Их ис-во основывалось на импровизации. Первая муз школа создалась в 650г. До н.э. Пифагор создал учение, согласно которому музыка может управлять душой человека. Ей присваивали и целебные св-ва.

Инструменты греции – Лира, Кифара, Сиринга, Флейта, бубен, Кинвалы.

Сказания о певце Орфее говорят о волшебной силе музыки. Он окорял и людей и богов своей музыкой. Флейту изобрела богиня Афина.

Рим

В столицу Римской империи стекались музыканты ото всюду…Тит Адриан, Каракалла, Неррон – были прекрасными музыкантами. Успехом пользовались концерты виртуозов. Некоторые были любимчиками императоров. В театре самым распр-ым жанром была пантомима под звуки оркестра и хора. Даже в военных легионах были большие духовые оркестры, в которых играли на тубах, бухцинах. После завоевания Египта были модны водяные органы.

Средневековая Европа.

Появилась муз. Письменность, Единая система ладов и ритмики, достигли совершенства орган, скрипка и клависин. Зарожд. Муз. Жанры: опера и разл. Формы инструментальной музыки. С 7 века был введен орган Витаманом папой. Большое распр-е жанры танцевальной инстр-ной муз. Во Франции появилось полифоническое письмо. Гвидо придумал ноты. Трубадуры писали песни с любовной лирикой. На севере Франции – труверы, в Германии Миннезингеры.