«Живопись - это универсальный, всем понятный язык художника...»

не ранее 1923 г.

1. Живопись - это универсальный, всем понятный язык художника, включающийся в сознание созерцающего картину в едином, иногда не переводимом на слова выводе.

2. Искусство или творчество - это действие интеллектуальною энергетическою силою человека, работавшего над вещью и над материалом, из которого эта вещь делается.

Творчество есть отображение или изображение явлений внешнего и внутреннего мира, реализация понятия художника об этих явлениях. Старинное, запутанное понятие слова «творчество» я заменяю словом «сделанность». В этом смысле «творчество» есть организованная, систематическая работа человека над материалом.

3.Творчество как сделанность, как мышление и труд есть организационный фактор, переделывающий интеллект художника в высшую по силе и верности анализа форму; результат творчества, то есть делающаяся и сделанная вещь, что бы она ни изображала, есть фиксация процесса мышления, то есть эволюции, происходившей в мастере. Человек развивается и совершенствуется через изучение и упорную работу, и только так.

4.Высшая по напряжению и действующей силе воля творчества вытекает из определенного понятия художника о его организационной, целевой работе над собою, о цели действия своим интеллектом над его же развитием в искусстве и о том воздействии, которое художник хочет оказать на интеллект других людей.

В первую очередь от делаемой вещи в искусстве получает тот, кто ее вел. Он получает и от процесса работы, и от готовой уже вещи. Во вторую очередь получает зритель.

5. Процесс работы над собою во время работы над вещью и желание действовать на интеллект других людей втворяется в основу начала и развития вещи, то есть в ее концепцию и разрешение; чем сознательнее и сильнее была работа творческой личности над своим интеллектом, тем сильнее действие сделанной вещи на зрителя.

6. Когда влияние мастера на картину (то есть работа мастера над картиной) прекратилось, картина начинает действовать на зрителя в том же направлении, в той же значимости и с тою же силою, в какой действовал над собою мастер. Зритель будет подчиняться или сопротивляться действию произведения искусства.

Так как творчество, то есть сделанность, что бы ни изображалось на картине, прежде всего есть отображение через материал и фиксация через материал борьбы за становление высшим интеллектуальным видом человека и борьбы за существование этого высшего психологического вида этому же равна и действующая сила искусства на зрителя, то есть она и делает высшее, и зовет стать высшим.

8. Интеллект мастера предполагает или интуирует единую общую цель и задачи в своей и чужой эволюции или же проводит волевое, командное начало в цель воздействия на зрителя. Но именно поэтому, то есть каковы были предпосылки в работе художника над самим собою, целевою установкой действия вещью на зрителя может быть и сознательный обман зрителя художником и разложение зрителя.

1. Интуиция есть подсознательное аналитическое постижение. Интуиция - это аналитическое свойство интеллекта, аналитический фактор, элемент интеллекта.

1. Разрешение через функции формы, то есть реализация процессов, происходящих в объекте.

2. Понятие о времени в живописи вытекает из понятия о действующей, динамизирующей форме, то есть функций формы, ее сдвигов и движения.

3. Роль или значимость моего искусства, то есть его действующая сила, сводится к действию на эволюцию или революцию интеллекта в зрителе и к раскрепощению творческой личности художника и учащегося от засилия каких бы то ни было псевдоавторитетов, традиций, предубеждений и школ.

1. В моем искусстве понятие формы обусловливается понятием содержания.

1. Развитие делаемой формы и ее высшая художественная значимость обусловливаются аналитическим развитием понятия о содержании.

2. Форма есть реализация содержания через материал.

3. Содержание чего бы то ни было, чем художник действует в искусстве, есть, прежде всего, действующая сила интеллекта художника в работе над картиной, включаемая им в изо-форму, становящаяся формой, действующая через форму и ставшая формой и формами картины, оставаясь содержанием картины. Это содержание есть действующая сила картины.

4. Содержание есть форма, то есть значимость формы, а форма, то есть ее значимость, есть содержание, то есть действующая на зрителя сила картины. (Содержание лягушки есть форма лягушки, а форма змеи есть содержание змеи.)

5. В моем восприятии искусства форма неделима от содержания в картине, то есть форма и содержание - одно целое, и в этом смысле формализма - нет, есть содержание же, но в той или иной редакционной разновидности.

/Здесь - писать о форме/

7. Надо так действовать цветом, одновременно действуя формой, чтобы действие цветом было и ни на миг не переставало быть действием формой, то есть чтобы профессионально весь процесс работы сводился к действию формой, то есть к действию содержанием.

8. До последней степени напряженное действие формой (то есть реализация содержания) является единственным контролером и критерием действия цветом.

9. Стало быть, весь процесс работы таким образом сведен к профессионально единому основному - к действию формой.

10. Действуя формой, делай именно то, что хочешь, и начинай писать именно оттуда, откуда сильнее всего хочешь начать.

10. Понятие формы в работе диктует понятие цвета, степень силы и напряжения цвета.

10. Реализованное, то eсть сделанное формою, содержание становится и является действующею силою вещи, но лишь поскольку в сделанность формы введена была высшая для работавшего степень напряжения и острота формы.

11. Искусство живописи - это сделанность, это значит понять содержание и реализовать его формой, доведя ее до последней степени значимости, ясности и силы внутреннего напряжения.

12. Содержание и форма не противопоставляются друг другу, но одно обусловливает развитие, точность, данные, свойства, качество и нагрузку другого; по существу, это неделимое целое.

(Отсюда идут проверенные положения.)

15. Значимость реалистической (в теченском понятии) формы: напряжение внутренней динамики, присущее объекту в натуре, в картине передано статикою формы, когда через внутреннее напряжение этой формы, взятой в условной одномоментности, спрессовано действие, в натуре развертывающееся через ряд моментов; это концентрация суммы моментов, обобщенных и сведенных в теченском, предвзятом восприятии к одному собирательному моменту в картине. Это, по существу, условное, ложное разрешение: в натуре статики нет.

Главнейшее положение реализма - одномоментность зрительного восприятия, то есть изображение натуры в статике. Главнейшее положение аналитического натурализма - действие многомоментностью динамики процессов в объекте и изображение процессов, происходящих в объекте.

Положения реализма: восприятие объекта, сводящееся к отвлечению от него только двух его свойств: формы и цвета, за исключением всех остальных его свойств; принцип одномоментного восприятия объекта в статике при мертвой (неизменной, неподвижной) точке зрения воспринимающего на объект восприятия под одним и тем же углом зрения; канон сырой формы и сырого цвета при адекватности их по отношению объекта; психологическая или экспрессивная адекватность изображаемого на картине по отношению к объекту, плюс-минус школа, секта реализма и мастерство (то есть, кто как сумеет провести этот принцип: Рафаэль, Репин и палехский мастер - каждый по-своему).

Фактура - это понятие значимости и разнозначимости свойств поверхности вещи в связи с консистенцией материала, которым отделана вещь; фактура - это принцип, каким разработана поверхность.

Сюжет - это подлежащее содержания, введенного в вещь; это главное предложение содержания - среди подчиненных, дополнительных предложений содержания.

Сюжет - это умышленная или бессознательная выявленность и подчеркнутость значимости какой-либо части содержания, чтобы этим выявить ее главенствующую роль, сведя роль остальных частей содержания до значимости прямых или косвенных дополнительных предложений.

Рисунок формы и рисунок формою - это сделанная форма, доведенная до последней степени напряжения ее атомистической консистенции с выявлением ее трехмерной объемной значимости и ее удельного веса во всех ее разновидностях.

Рисунок - это характернейшие данные и свойства формы или комплекса, суммы форм во всей их членораздельности или единстве с четкими, определенными и аналитически остро выявленными границами перехода одного в другой членов формы, образующих ее структуру (или образующих ее структуру, если форма утилитарная, произведение человека, например, мост, сапог и так далее) или образованных ее структурою если форма органическая, например, корова, дерево, камень, цветок и так далее.

Живопись - это форма и образующая ее консистенция, до последней степени напряжения сделанная цветом, тожe доведенным до последней степени напряжения. Как процесс работы цветом живопись - это рисунок, это процесс рисунка. Как понятие качественности живопись -это напряженность, сделанность цвета.

1. Изображение (реализация) объекта не через его внешнюю, видимую форму, но через реализацию внутренних функций и процессов, происходящих в объекте, в их реакции со сферою, в которой объект пребывает.

2. Реализация объекта через знание его внутренних данных, через аналитически провидимое его содержание: то есть пишется знаемая или предполагаемая сущность или значимость объекта в связи с рядом объектов или явлений и их взаимозависимость, то есть, условно говоря, формула его содержания, его диалектика как реализованный изобретаемой формой вывод из анализированного и постигнутого комплекса его содержания.

3. Изображение объекта через реализацию только внутренних его функций и процессов в связи с явлениями вне его (отвлечение только процессуальных данных).

4. Изображение объекта через его внешнюю форму и цвет, отвлечение только внешних данных (разновидности абстракции).

По разнозначимости его свойств, творчество распадается на: 1) работу над собою во время процесса работы над вещью; 2) работу над вещью как таковой; 3) работу над действующею силою вещи; 4) действие сделанной вещи на зрителя; 5) действие уже сделанной вещи на ее автора.

Воля к творчеству, а стало быть, и действующая сила вещи, и сама вещь, действует в плоскости теории познания и этики профессиональной, классовой и личной; аналитическая интуиция и интеллект мастера действуют в искусстве научными данными и проверенным опытом, с какими бы заданиями в искусстве «иксами» не имел он дело. Поэтому искусство и его идеология, мастер и вещь действуют в области этики и точной науки и должны меряться классовою этикой, точною наукой и классовою идеологией.

Для мастера-исследователя сущность искусства - это познание через работу и мышление в искусстве, реализация познанного и действие реализованным в картине познанным на зрителя; познавать - значит всесторонне анализировать вводимое содержание и реализовать его, стало быть, сделать. Действие сделанной картины - это действующий идеологический вывод из так или иначе понятого зрителем содержания картины, ее вечно действующая сила на зрителя многих поколений как классовая правда или ложь.

Синий цвет полярен красному.

Ритм есть иллюзорная мерность динамики в консистенции, форме и цвете реализованного в картине объекта, что получается исключительно через упорнейшую его сделанность; иного ритма в искусстве живописи в профессиональном смысле - нет. В понятии вывода из этого положения ритм есть зрительная мерность динамики конструированных масс. Это понятие ритма подразумевает, как сделана картина, то есть свойство и качество работы. Иное понятие ритма подразумевает, что сделано, что рассказано на картине.

Основа моего искусства, то есть то, что я преимущественно наблюдаю, изучаю и выявляю в своих работах, - это изучение человека, его интеллектуальных, классовых и биодинамических данных, свойств и процессов мышления и жизни, происходящих в нем; я стараюсь подметить признаки его интеллектуальной и биологической (или физиологической) эволюции и понять решающие факторы, законы и взаимоотношения этой эволюции, начиная со среды, где человек действует, кончая целевой установкой его действия и возможностью форсирования, переорганизации к лучшему интеллекта человека, его бытия, миросозерцания, классовой ориентации, борьбы с природой и борьбы за убеждения и за шкуру и главное -работоспособности в любом направлении.

Переорганизация действий интеллекта, допустим, зрителя картины или учащегося и художника, предполагает учет свойств и качеств человека как возможностей для человеческого интеллекта развиваться и действовать на физиологически доступных человеку высотах эволюции. Пример: иногда художник развивается непрерывно до глубокой старости, уточняя мышление, давая лучшие вещи; в большинстве же художники за свой период «самоучки» дают лучшие вещи, чем за всю их дальнейшую работу. Роль в этом метода работы.

Определение взаимоотношения человека с миром в экономической, физиологической, психологической и биохимической реакции и связи как двух взаимоотносительных комплексов процессов и человека организатора, утилитариста и победителя природы.

Ориентация человека в мире и его явлениях, аналитическая автоориентация каждого человека в явлениях всех сортов, происходящих в нем самом, и классовая ориентация - все это в связи с профессиональной, социальной и личной этикой и классовой борьбой Принцип сделанного примитива как экономия аналитической силы.

Форма как производное консистенции.

Цвет как производное цветовых данных консистенции плюс световые данные.

Живопись - это напряжение цвета, доведенное до динамики цвета. Динамика цвета - это напряжение цвета.

1. Идеологически вся наука искусства сводится к пониманию содержания и методу изучения содержания, а профессионально - это аналитический упор в работе, это «упорно, трудолюбиво сделай». Только тот умеет работать, кто умеет действовать содержанием, понятым до последней возможности, реализуя его формой, сделанной до последней степени напряжения.

/=равно одному пункту=/

2. Вся наука искусства сводится к умению и системе реализовать понятое содержание любого порядка. Именно поэтому в одном случае искусство - результат изо-школы, а в другом случае - это свойство уметь работать у человека, совершенно не учившегося искусству.

Все учение о форме есть учение об анализе содержания и об аналитической сделанности.

Правда искусства - это правда анализа. Действующая сила искусства - это действие правды, добытой анализом и выявленной живой, говорящей формой, сделанной до последней степени доступного кому-либо упора и совершенства.

Любой немой объект в мире говорит тому, кто усиливается его понять.

Воспитание кадров мастеров (типа мастера аналитического искусства), организация их работы в государственном плане. Правильная расстановка сил.

Школы-музеи (по плану аналитического искусства)

Одновременно с картиною выставляется рабочее время, потраченное на работу над нею.

Сумма картин - сумма времени работы над ними.

Разница методов работы сводится к следующему: так как в искусстве умение работать предполагает умение действовать всеми средствами действия, стало быть, и умение действовать временем и с равным совершенством в любом его отрезке, то:

1. в одном случае, чем больше времени работы над вещью, тем лучше вещь;

2. в другом случае, количество времени не создаст высшего качества вещи;

3. умение действовать временем предполагается по отношению к любой единице действия в работе (единица действия - это момент прикосновения и отрыва в работе кисти, карандаша, пера, резца, стеки и так далее) как единице реализации.

Писать - это изучать. Изучай буквально все, что есть во внешнем мире, и все, что есть в твоем внутреннем мире (так как ты сам - кусок природы), во внутреннем мире любого человека.

Искусство - это теория познания, средство изучения.

Забивай твоей картиной гвозди в череп зрителя.

Режь объект изучения и письма, как скальпелем.

Единственная правда - единственная целевая установка в работе по искусству; высшая, на что ты способен, правда и напряженнейший труд в работе над вещью - это и есть единственная и высшая красота искусства.

Это именно иногда красота беспощадной правды.

Иной красоты, кроме правды, в изо – нет. Эта-то правда в одних вещах и, стало быть, подлейшая ложь в других и есть действующая сила картины со всеми выводами, результатами, предпосылками и причинами.

Наше учение о форме есть учение о содержании, о том, как его понять и «сделать».

Правда искусства - это правда анализа (при любой теме).

Действующая сила искусства - это действующая сила правды, добытой анализом и выявленной через упорный труд формой, напряженной до последней степени совершенства и силы.

Любой немой объект в мире говорит тому, кто усиливается его понять.

Мастер ничем иным, кроме содержания, не действует.

Действие содержанием в искусстве - это действие формой, сделанной цветом. Форма - это реализованное содержание.

Действие цветом в работе целиком включается в действие формой, образуя единый процесс действия формой, единое действие содержанием.

Память в искусстве равна сосредоточенности, остроте и точности мышления.

Кто умеет действовать единицею действия - тот умеет действовать формою и цветом, тот умеет писать и рисовать: по отношению к этому единица действия является единственным и решающим средством.

Кто умеет действовать формою в искусстве (только, допустим, в живописи или в рисунке), тот владеет ею и по отношению к любой разновидности материала: клеевой, масляной, акварель, скульптура и так далее, и притом любою разновидностью техники и с одинаковою степенью совершенства.

Я знаю, что идеология аналитического искусства сделает революцию в мировом искусстве.

Действие формой целиком сливается с действием содержанием и образует единый процесс действия содержанием в работе как процесс ежесекундного осознания содержания и его реализации.

Не профессоров хотим мы изгнать из Академии, а систему; ее не удалить, если их не удалить, хотя, конечно, не в них одних она заключается.

Мы называем шарлатанством ваши «лабораторные» работы, если их результатом не является сделанная вещь.

Вы - это обезьяна в лаборатории.

Вы годами обещаете дать красных бойцов изо, но даете озверелых дикарей-черносотенцев изо, не знающих ничего, кроме своего собственного мнения о своей собственной персоне, а мы сделали за это время не один десяток действительно первоклассных мастеров изо.

Точная по расчету цель в политике изо, непобедимая воля и наша ненависть к вам, подлецам, - решат наш спор. Мы - ваши могильщики.

Никто так умно не бывает дураком, как вы. Но более ловких прохвостов я тоже не видал -коли вы даже партию могли обманывать так долго, и не только по искусству.

У вас ложное понятие политики искусства определяет профессиональную позицию, а у нас верная профессиональная позиция определяет нашу политику изо. Именно поэтому вы и ведете политику своей собственной шкуры, называя это диалектикой и строительством вуза, хотя сами признаете, что у вас развал на фронте изо и его педагогики.

А мы даем верный анализ создавшегося положения и указываем из него выход.

Плана действия искусством, кроме нас, ни у кого нет. Учета причин и следствий создавшегося в искусстве позорища - нет. В этой изо-области шкурничества, неслыханного произвола, кумовства и холуйства слабых перед изо-сильными - всё наглейший обман и вымогательство денег, начиная с Академии, с вещей на пролетарский рынок (картин и скульптуры), кончая искусством в производстве, книжною обложкой Госиздата, где царствует Лебедев, и работой по изо в клубах, где губернаторствует М. Бродский. Создавшееся положение защищается именно теми, кто наживается на нем.

АХХР получает деньги от правительства, но тратит их в большей мере на политику подкупа и травли в искусстве, чем на картины. Это обман партии - и обман этот дает и даст свои результаты. Согласно нашей программе, учащиеся исследовательских мастерских сделали бы неизмеримо больше и лучше в том же задании, как действует АХХР, и притом бесплатно. Но это вам, конечно, неприемлемо. Чем же ты, продажная шкура, будешь жить?

Кушай, миленький пролетариат! Что ты, гадина, меня потчуешь? Коли у нас различные убеждения - на что мне твое угощение. Убирайся к черту с твоею черносотенной картошкой!

Наша ставка не на мастерство, а на упорную волю сделать картину. Понятие о мастерстве может лежать в основе подхода к работе, а может быть и производным из упорной работы. Где есть упорная воля (даже у начинающего впервые работать картину) и точное понятие цели работы, там будет и умение, и мастерство.

Принцип сделанности, давая учащемуся вернейшие средства действия, выводит его сразу и навсегда из педагогического рабства и делает его мастером, организуя в нем исследовательскую инициативу.

С первых же часов работы он действует действительно как мастер-исследователь, давая продукцию максимальную и наилучшую по качествам и действующей силе вещи при любой целевой установке темы, сюжета в любом профессиональном разрезе. Именно теперь, действуя как мастер, он начинает учиться.

Мы говорим, а история искусства доказывает правоту наших слов, что иногда недочет знания превращается в решающее качество вещи, а иногда, наоборот, художник, например знаток анатомии, дает плохие картины именно потому, что в этом случае знание анатомии его губит как художника.

Дело не в величине суммы знаний, а в умении действовать любою суммою знания и опыта, набираясь одновременно новых знаний.

Учет и анализ средств действия, понятий и определений в изобразительном искусстве во всех разновидностях и взаимоотношениях искусства.

Высшая школа искусства - максимум господства над всеми средствами восприятия и разрешения.

Революция в искусстве и пролетаризация искусства.

Я знаю, что идеология аналитического искусства сделает революцию в мировом искусстве.

Искусство, этот страшный фактор и личного развития, и классовой борьбы, должно стать достоянием каждого, согласно нашей идеологии, в прямом смысле слова: мы каждого можем научить делать все, что он захочет, в области изо. Каждого можем сделать первоклассным мастером-исследователем-изобретателем. Для этого не требуется «долголетняя выучка», «гений» или «талант», чем козыряют невежды и шулера изоидеологии. Для этого требуется только максимальное аналитическое напряжение и наибольший упор в работе.