Часть идеологических положений метода преподавания и метода прохождения учеником курса учения

1. Высшая школа искусства, как высшая научно-универсальная система аналитического восприятия и разрешения, как максимум господства над всеми средствами восприятия, разрешения, анализа, интуиции творчества, проникновения в объект, постижения, провидения и абсолютного видения объекта творчества и как отрицание профессионального формализма спецов правого, левого, сюжетного, жанрового, натюрмортного и тому подобного искусства. Университет искусства, а не «академия художеств».

2. Закон изображения всего с максимумом мастерства и знания, его потенциал и реализация при критерии сделанности.

3. Разрешение через внутренний закон творчества.

4. Закон эволюции творчества и творческой личности. Форсированная эволюция. Закон реэволюции. Профессиональный и педагогический вывод из понятия форсированной эволюции: реэволюция ученика в мастера и сокращение времени обучения до минимума.

Закон экономии и максимума напряжения и изобразительной силы учеником.

5. Согласование системы преподавания с творческой тенденцией ученика.

6. Реализация максимума мастера в ученике с первого момента обучения через максимум напряжения изобразительной силы и сделанности.

7. Ученик - изучающий мастер, с первого момента обучения, с его как мастера правами, обязанностями и мышлением, согласующий внутренне и научно свою деятельность с идеологией эволюции и революции искусства, общества и личности, в понятии задач современного коммунизма и выводов в «Мировый расцвет» как последнюю стадию социализма -раскрепощения личности и труда /(как в «Мировый расцвет»)/.

Система работы в мастерской

1. Преподавание ведется по всему диапазону идеологических подразделений искусства, то есть принцип сделанного примитива, реализм, аналитическое искусство, натурализм, абстрактное творчество, чистое искусство, и по всему диапазону тем, то есть натюрморт, пейзаж, быт как таковой, быт этнографический и революционный, портрет, анимализм и так далее.

2. Каждая вещь, от первой до последней, делаемая учеником за все время прохождения курса, есть сделанная картина, сделанный рисунок, сделанный проект (или любая сделанная вещь, независимо от рода материала), то есть сделанная вещь как произведение искусства, имеющее единую цель - быть произведением искусства, вполне отвечающим критерию сделанности. 3. Принцип штудировки, в силу которого создаются такие отбросы творчества и ученического труда, как этюд, упражнение, эскиз, наброски и тому подобное, абсолютно исключается как бесцельная, бесполезная трата труда.

4. Момент изучения целиком входит в процесс работы над «сделанной вещью».

4. Разрешение вещи учеником и преподавание ведется по принципу чистого анализа при критерии максимума напряжения изобразительной силы и сделанности.

Выводы из доклада

Я отрицаю всю идеологию всех современных и всех бывших течений начисто и ценю каждое из них за сделанность.

1. Понятие о выводе из революции в русском искусстве и выводе из левого русского революционного искусства сводится к пролетаризации творчества и правильному применению педагогики искусства.

2. К раскрепощению творческой личности ученика, мастера и начинающего работать по искусству на равных правах мастера, базирующегося на себе самом как на мастере при политическом равенстве всех направлений.

3. К раскрепощению от насильственной педагогики, не отвечающей внутренним запросам ученика.

4. К отрицанию прав педагога за тем, кто не умеет аналитически работать (так как он не умеет аналитически думать и поэтому не мастер и не педагог).

5. К прекращению политической и педагогической травли течений.

6. К переходу творческой личности на аналитическое восприятие и разрешение в работе, при сделанности каждого атома с максимальным напряжением изобразительной силы, с базой на собственный интеллект.

7. К правильной организации действия искусства.

8. К деланию картин (и вообще сделанных вещей) каждым без предварительного напрасного пребывания в школе, так как при аналитическом мышлении процесс изучения целиком входит в процесс работы над сделанной вещью как таковой (аналогия с детьми, с русской литературой - В. Фигнер, Гладков, Чапыгин, Новиков).

9. Кто хочет быть мастером-практиком, кто бы он ни был, хоть ребенок, уже имеет внутренний необходимый запас данных, в искусстве равных точному знанию, который сводится только к максимуму напряжения аналитической силы в восприятии и разрешении, откуда неизбежно возникает максимум напряжения изобразительной силы и максимум сделанности. В искусстве аналитическая сила равна точному знанию. В искусстве аналитическая сила равна изобразительной силе, равна сделанности, и максимум или любая степень любого из этих трех членов равенства обуславливает в сделанной вещи максимум или равную степень любых двух других членов.

10. Творчество есть организационный фактор, претворяющий интеллект и того, кто творил (то есть делал), и того, кто смотрел произведение искусства, в новую высшую форму. Результат активного творчества есть фиксация процесса становления высшим. Результат аналитического усилия понять созерцаемую вещь - равен тому же.

11. Поэтому прямое назначение искусства - быть фактором эволюции интеллекта.

12. Будущее принадлежит аналитическому искусству (высший синтез - это научный синтез как производное из анализа). Аналитическое искусство распадается на аналитическое искусство как таковое, чистый аналитический реализм, аналитический натурализм, аналитическую абстракцию при универсальном диапазоне тем, сюжета и объектов изображения и изучения, при исходной базе начинающего на принципе сделанного примитива

13. Чистое искусство должно быть определено как специфическая эстетическая абстракция при максимуме применения ее к любому сюжету, теме и направлению от реализма до чистой эстетической абстракции и до прикладного искусства.

14. Чистое искусство, понимаемое как высшее искусство, потому что в нем есть какое-то особое содержание или же, наоборот, нет никакого содержания, причем каждое течение объявляет, что оно-то и есть чистое высшее искусство, - есть сплошной обман и неумение мыслить, и оно сдается в архив вместе со всем хламом философии высшего искусства, начиная от ложноклассицизма до беспредметности, материальной культуры и утилитаризма и так далее. Одинаковая степень аналитической силы уравнивает любые разновидности искусства.

15. Уметь писать - значит упорно и настойчиво делать в каждом атоме, как делает сапожник и поэт, музыкант, певец и столяр, слесарь и плотник, творчество которых как труд равно и одно другому, и ремеслу, и творчеству изобразительного искусства.

Творить - значит уметь делать, а делать можно только точно зная, что ты хочешь сделать в каждом атоме делаемой картины, и в процессе работы опираться только на свою аналитическую силу и на точную науку.

16. Так как в искусстве аналитическая сила равна аналитической сделанности, то при неумении аналитически мыслить или отсутствии аналитического мышления упорная работа над сделанностью как таковою, то есть упорная работа над каждым атомом делаемой вещи, как бы она ни была суха, черства, бедна и даже отвратительна своей так называемой бездарностью, дает те же результаты, так как в изобразительном искусстве так называемая бездарность является иногда незаменимым фактором; отвратительное в искусстве равно прекрасному, а сухость как определенность - основа точности.

Вся наука искусства сводится вот к чему.

Творчество есть сделанность, рисунок есть сделанность, форма и цвет есть сделанность. Форма делается упорным рисунком. Каждая линия должна быть сделана. Каждый атом должен быть сделан, вся вещь должна быть сделана и выверена. Основа живописи - сделанный рисунок и выявленный цвет, живопись есть упорная работа цветом как рисунком над формою. Живопись есть вывод из рисунка. Живопись есть цветовой вывод из раскрашенного рисунка.

Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи.

Упорно и точно делай каждый атом.

Упорно и точно рисуй каждый атом.

Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом.

И твоим принципом мастера пусть будет лозунг: «Я могу делать любую форму любой формой и любой цвет любым цветом, а произведение искусства есть любая вещь, сделанная с максимумом напряжения аналитической сделанности».

Живописная Академия худ-в должна быть переорганизована по предлагаемому мною плану.

План реорганизации Академии сводится к систематическим исследованиям мастеров и мастерских: 1) быта как такового, 2) этнографического быта, 3) портрета, 4) анимализма, 5) майолики и раскрашенной скульптуры.

Академия должна быть непременно сохранена. Если, как ходят слухи, правительство хочет уничтожить ее из экономии, то сумма денег, которая на нее пойдет после ее переорганизации, будет меньше, чем на нее идет теперь, да и ту можно будет вернуть частично или полностью, заставляя академические мастерские брать государственные заказы и вычитывая плату за них в счет сумм, отпускаемых правительством на Академию, а также беря в собственность государства часть картин, делаемых учениками, и пополняя ими музеи Петрограда и провинций.

Профессора живописи, находящиеся сейчас в Академии, должны быть удалены все без исключения, т. к., во-первых, не сделали как преподаватели ровно ничего, во-вторых, попали туда случайно вне всякого плана подбора.

Список профессоров, выдвигаемый учащимися, в целом должен быть отвергнут, т. к. составлен тоже вне планового подбора.

Для всех вновь приглашаемых, т. е. для всех вообще, кто отныне будет утверждаться на право преподавателя живописи и рисования в Академии, кто бы это ни был, должен быть конкурсный экзамен по искусству, т. е. выставка работ и доклад по идеологии и методу преподавания искусства.

От поручаемых каждому профессору в его мастерскую учеников должны быть отобраны их лучшие последние работы, сделанные до поступления к этому профессору, и через полгода пребывания у него с ними должны быть сравнены работы, сделанные под его руководством, и в случае неудовлетворительного результата преподавания профессор этот, кто бы он ни был, немедленно увольняется без всякого снисхождения.

Летние каникулы совершенно отменить, срок обучения назначить 2 года (самое большее 3 в случае потери учеником рабочего времени). Рабочий день по практике искусства самое меньшее должен состоять из 8 часов. Лекции по идеологии искусства должны читаться так, чтобы не разбивать непрерывный 8-часовой день по практике искусства, и должны устраиваться тотчас же по окончании его.

Если за вычетом всех праздников и воскресений в году принять в среднем год обучения за 300 рабочих дней, то число рабочих часов только по практике искусства будет за 2 учебных года-4800.

Далее я говорю, что философская, педагогическая и формальная травля и бойкот одного направления или течения искусства другим направлением или течением есть сознательная политико-экономическая провокация или же недомыслие и неведение, и притом не только неведение в области искусства. Произведения всех течений ценны лишь тогда, когда художник, делавший их, умеет аналитически мыслить и аналитически работать, и лишь в силу этих введенных в него свойств произведение искусства нужно и ценно.

Я заявляю о той опасности, которая кроется в современной постановке преподавания в Академии, и говорю, что это не преподавание, а сплошное недомыслие, невежество, обман и самообман, и, кроме того, обман учеников, из которых многие приехали в Ленинград из Сибири специально с целью научиться здесь работать и веря, что их могут научить так, как они вправе требовать от всероссийского высшего учебного заведения.

Я говорил о действующих силах искусства и педагогике искусства как о действующих силах, которые физически не могут быть или оставаться нейтральными и негативными к пролетарской идеологии и действуют или с пролетариатом, или против него тайно или явно, т. к. искусство базируется исключительно на интеллекте и действует в конечном счете исключительно на интеллект, какую бы роль, видимо, не связанную с функциями интеллекта, не играли какие бы то ни было чувства художника и педагога или зрителя (принцип спрятанности).

Я говорил о той общей выгоде для искусства, для ученика, для мастеров и педагогов, для государства и пролетарских масс, которая возникнет из правильной постановки педагогики искусства на основе исследовательских мастерских, что силами ученика надо действовать исключительно как силами мастера, производителя в совершенстве законченно-сделанных картин, т. к. при верной постановке преподавания и хорошем руководителе ученик может делать такие вещи, которые не в силах сделать мастер-профессионал, что силами мастеров надо действовать по определенному государственному плану по этнографическому, бытовому и революционно-бытовому искусству, и что современное отношение государства к искусству в целом есть протекционное кумовство всюду и везде, и что наименее всего понимающие искусство и его задачи выходцы и спекулянты искусства, менее всего умеющие работать в искусстве, ближе всего стоят к государственному аппарату и руководят судьбами искусства без правильного контроля над ними со стороны коммунистов. Я заявляю, что это не менее, а более важно, чем черносотенная или вульгарная литература, чем поступок Краснощёкова или свободная проповедь попов, - потому что живопись есть определенный и точный язык, которым действует интеллект и которым он высказывает то, что речь как таковая высказать не в силах, и этот язык действует и в начале, и в конце действия только на интеллект.

Что всею критикою по искусству в Петрограде руководит в своих собственных интересах кучка выходцев, отбросов и карьеристов искусства и его критики, что настоящей научной, настоящей пролетарской аналитической и идеологической критики искусства нет, а есть лишь макулатура и подделка под критику, сбываемая на пролетарский рынок как товар за наличный расчет. Это не критика, а спекуляция монополией критики в прямом и в косвенном смысле слова.

Что критики по искусству не только нет, но и не может быть, т. к. рабочая масса художников умышленно введена в такие условия, что ей высказаться в печати нельзя.

Что таким образом и пролетариат, и ответственные работники-коммунисты получают и получали через печать по искусству клевету, сплетни и ложь.

Что ответственные государственные заказы по живописи и скульптуре надо поручать лучшим по конкурсу при всех прочих равных условиях избираемым мастерам за мастерство, не давать их авантюристам и ставленникам искусства, не умеющим работать и за деньги готовым на все. Подобного сорта художники - и правые, и левые - надували и обманывали государство и продавали до невероятной степени смело и бессовестно такой хлам и заваль по искусству, какого не купит ни один татарин, торгующий старьем, ни один антиквар, имеющий голову на месте и глаза во лбу. А это объясняется тем кумовством, в силу которого они получали заказы (см. памятник Плеханову, вспомни письмо Красина).

Сейчас с огромным напряжением идет процесс революции в искусстве и во всех его взаимоотношениях, потому что так, как жили испокон века и до сих пор, жить более нельзя.