«Сегодняшнее собрание по вопросам искусства...» 1923. Доклад

Сегодняшнее собрание по вопросам искусства должно служить первым шагом к тому, чтобы исследовать и сорганизовать весь комплекс взаимоотношений в практике и идеологии искусства и определить отношения искусства к государству и пролетарскому обществу.

Современное отношение советской власти к изобразительному искусству включает возможность централизовать действие изобразительного искусства как культивирующую силу в едином государственном плане.

Вопросы, стоящие на повестке: 1) о задачах изобразительного искусства в Советской России; 2) задачи высшей художественной школы -базируются на ряде определяющих их вопросов и являются из них выводом.

А так как все факторы, элементы, определения, понятия и свойства в искусстве и его разновидностях стоят в прямой и косвенной связи между собою, то, чтобы понять любой из них, не ошибаясь в оценке его и действии им, надо продумать все другие, остальные. Для этого надо прежде всего сделать учет их, учитывая то, что есть, то, что находится в процессе отмирания и зарождения, и то, что должно появиться в недалеком будущем в искусстве и в сфере его действия. Учет сведется к следующему.

1. Революция, начавшаяся в русском изобразительном искусстве после 1905 года, сейчас достигла максимума напряжения и, сильнее всего выразившаяся в левом революционном искусстве, развивалась параллельно с развитием интеллектуальной культуры и классового сознания русского пролетариата и зарождением и развитием интеллигенции, также начавшимся около этого времени, и шла параллельно с развитием революции в западном искусстве. Самыми характерными особенностями в русском революционном левом искусстве были - его географически-местная русская обоснова, то, что левое искусство в целом было совершенно не связано ни с классовой идеологией пролетариата, ни с идеологией интеллигенции или буржуазии и было анархическим и внеклассовым стихийно-подсознательно; то, что оно частью базировалось на интеллекте каждого художника в отдельности и было эволюционным выводом из русской официальной школы, частью базировалось на народном русском искусстве вплоть до вывесок и в то же время в лице московских художников целиком базировалось на идеологии кубофутуризма, целиком приняло социальное учение Маринетти и назвалось в лице московских художников кубофутуристами, и что оно в Петрограде в моем лице, в одиночку, выявило оппозицию слева же и всему русскому левому, и всему западному левому искусству в ряде моих работ с 1910 года (первая из них сейчас в Русском музее), и идеологически, что в 1913-1915 годах выявилось в моей декларации «Сделанные картины», заявлении о переносе центра тяжести по искусству в Россию, положении о натурализме, абстрактном и аналитическом искусстве, принципе сделанности и принципе чистой действующей формы, с общим чисто социальным и политическим лозунгом «Мировый расцвет».

Дальнейшим характерным фактом является то, что петроградская группа Пролеткульт, как чисто классовая пролетарская группа лучших мастеров пролетарского сюжета, базируется на положениях русского левого искусства и что абсолютно внеклассовая группа АХХР объявляет себя художниками - «более пролетариями, чем сами пролетарии», не имея ни классового чутья, ни классовой идеологии, ни идеологии по искусству, не имея работ и не умея работать.

Самым главным фактом сегодняшнего дня русского революционного левого искусства является то, что оно стало лицом к лицу с задачами пролетариата в его нечеловеческой по напряжению борьбе и с его диктатурой, которая учтет все факторы в жизни пролетарского общества, учтет и левое искусство так, как учитывают рабочие, - раз и навсегда. Но пусть пролетариат знает, что левое искусство всегда боролось за повышение ремесла искусства, за подведение его под научные основы, за раскрепощение от всех традиций, предрассудков и суеверий, накопившихся веками в искусстве и в интеллекте тех, кто имел с ним дело, и что оно всегда действовало на интеллект.

2. Мое понятие об организационном выводе из революции в русском искусстве в целом сведется к отношению искусства в целом к диктатуре пролетариата, и задачам пролетариата, и к понятию об автономии творчества всего коллектива художников в целом и об автономии каждого, занимающегося творчеством в отдельности, /то есть к пролетарскому творчеству/.

3. Пролетариат имеет неоспоримое научное право, не только право силы на диктатуру в искусстве. Коллектив профессоров, мастеров, критиков и педагогов искусства права на диктатуру не должен иметь уже потому, что это именно они и закабаляли всегда творческий интеллект. Каждый занимающийся искусством, то есть делающий произведения искусства, имеет неоспоримое право, будь это ученик начинающий или мастер, на абсолютную свободу творчества при полной свободе сюжета и личных тенденций. Только так можно реализовать завоевание революции в искусстве, развить, повысить и сорганизовать настоящее всенародное творчество, и за это лишь и была борьба и революция в искусстве. (Вся власть в искусстве - художнику.) /И понятие пролетарского искусства сведется к следующему: как действует искусство в классовой борьбе/.

Филонов. Основа преподавания изобразительного искусства по принципу чистого анализа как высшая школа творчества. Система «Мировый расцвет». Предмет преподавания

1) Сделанная картина, сделанный рисунок, сделанный проект, сделанная вещь, независимо от рода материала и принципа его применения; 2) аналитическое искусство; 3) натурализм; 4) абстрактное (отвлеченное) творчество; 5) реализм; 6) чистое искусство (то есть абсолютно эстетическое); 7) изобразительная сила и сделанность; 8) учение о форме; 9) учение о конструкции; 10) перспектива как принцип конструкции; 11) сфера и динамика; 12) свет и тень; 13) цвет; 14) материал; 15) метод и понятие меры; 16) анализ эстетики.

Конспект программы преподавания (конспект системы)

1. Сделанная картина, сделанный рисунок, сделанный проект, сделанная вещь, независимо от рода материала и принципа его применения. (Анализ, понятие, определение, положение, вывод, закон, канон и принцип восприятия и разрешения.)

2. Аналитическое искусство. Натурализм, абстрактное творчество, реализм. Чистое искусство (анализ, вывод, разрешение). Принцип сделанного примитива (анализ понятия).

Изобразительная сила и сделанность: понятие и критерии. Концентрация изобразительной силы. Сделанность и выводы из принципа сделанности. Канон и закон изобразительной силы и сделанности по отношению ко всем элементам восприятия и разрешения. Видимое отрицание сделанности (импульсивное разрешение). Органическая, организационная и спекулятивная сделанность. Аналитическая и синтетическая (компилятивная) сделанность. Фактура как производное. Сделанность как единственный критерий профессиональных свойств вещи. Высшая культура сделанности. Вывод или срыв из принципа сделанности. Сделанность как фактор форсирования эволюции ученика в мастера. Максимум интенсификации изобразительной силы, откуда результат: претворение материала в энергию, пульсация и биодинамика цвета, формы и картины (или вообще любой сделанной вещи, независимо от рода материала).

4. Учение о форме. Анализ, интуиция и внемерный метод формы. Ее динамика и биодинамика, сырая и органическая форма. Остро выявленная форма. Реэволюционная форма. Чистая действующая форма. Формула. Субстрат. Аналитическое разложение и претворение формы. Истребление формы. Выбор. Конструктивный и цветовой вывод. Закон и канон конструкции формы и отношение их к закону и канону конструкции картины (или любой сделанной вещи, независимо от рода и принципа применения материала). Сделанность формы. Сделанность формою как конструктивный вывод или ввод. Принцип усиленной лепки. Кубатура, объем, тяжесть, клетчатка и атомистичность формы. Граница перехода из плоскости в плоскость, из формы в форму. Кривой, прямой, аналитический и классический рисунок формы. Предикаты формы. Адекватное разрешение. Условное разрешение и выбор. Принцип раскрашенного рисунка в разрешении. Принцип сделанного примитива.

5. Учение о конструкции: анализ, интуиция, и внемерный метод конструкции. Структура. Разновидности конструкций: органическая, предвзятая, спекулятивная конструкция. Сферическая конструкция. Плоскостная конструкция. Объективная конструкция. Конструктивная абстракция. Эстетическая конструктивная абстракция. Конструкция как организационный вывод из разрешения и как ввод в разрешение. Закон и канон конструкции по отношению ко всем элементам восприятия и разрешения. Абсолютная конструкция. Принцип выноса действия за скобки. Органический и предвзятый низ, верх и центр картины (или любой сделанной вещи) как конструктивный вывод. Конструктивная организация действия картиною (или любою сделанною вещью) на зрителя. Конструкция абсолютного видения. Включение зрителя в изображаемое по принципу абсолютного видения. Закон и канон точек зрения в принципе конструкции. Применение к конструкции учения о форме и обратно. Перспектива как принцип конструкции. Отрицание перспективы как канона. Абсолютная конструкция как основа принципа перспективы.

6. Сфера и динамика. Понятие сферы. Эманации, включения и действия в сфере. Действие, форма и конструкция сферы (отсюда частичный вывод: отрицание понятия фона и определение понятия о пространстве). Претворение и реакции формы со сферой. Сдвиг, движение, динамика и биодинамика, пульсация и ритм, их напряжение и выявление через форму, конструкцию и через напряжение изобразительной силы. Анализ, интуиция и провидение этих явлений. Динамика изобразительной силы в сделанной вещи; понятие о ней и направление на зрителя ее действующей силы (отсюда вывод: профессиональная организация картины и организация картины или любой сделанной вещи как действующей силы). Концентрация пространства. Абсолютное видение, внемерный метод, канон и закон восприятия и разрешения.

7. Свет и тень. Анализ, интуиция и внемерный метод восприятия и разрешения. Анализ комплекса света и тени. Абсолютный свет. Свет как таковой и его реакции. Кубатура и сфера света и тени. Внемерный метод по отношению света и тени в принципе усиленной лепки. Восприятие света и тени как предикатов объекта - формы, цвета и так далее. Восприятие света и тени как явления, имеющего форму, сферу, цвет и предикаты и применение в анализе и разрешении их учения о форме, цвете и конструкции.

Цвет: анализ, интуиция и внемерный метод цвета. Сырой и органический цвет. Остро выявленный цвет. Граница перехода из цвета в цвет. Реакция, рефлекс и претворение цвета. Абсолютный и относительный цвет. Аналитическое разложение цвета. Динамика цвета. Цветовая абстракция. Сделанность цвета. Сделанность цветом. Цветовой вывод. Канон и закон цвета. Напряженность (интенсификация) цвета. Цветовой диссонанс. Напряжение цветовых диссонансов. Кубатура и сфера цвета. Внемерный метод цвета по отношению цвета и тени в усиленной лепке. Определение цвета как явления, имеющего предикаты и сферу, и применение к нему учения о форме и конструкции.

9. Материал: понятие о материале. Понятие применения материала. Действие над материалом. Действие материалом. Сделанность материала. Претворение материала. Прочность. Анализ и внемерный метод в выборе и работе.

10. Анализ эстетики: подразделение эстетики на органическую и предвзятую (спекулятивную). Эстетика вывода.

Выбор. Отрицание эстетики. Эстетика как экономический фактор творчества и как принцип красоты. Ее роль в каноне и законе творчества. Эстетическая абстракция. Канон, закон и внемерный метод эстетики. Понятие меры.

11. Метод восприятия, разрешения и преподавания: аналитически-интуитивный метод. Внемерный метод. Комплекс этих двух методов как единый аналитически-внемерный метод. Реэволюционный метод. Закон как метод. Канон как метод. Традиция, принцип, система, схема, символ, формула. Критерий профессиональных свойств вещи. Критерий идеологической значимости вещи.