"Наби","Набиты"

(франц. nabis - пророки от др.-евр. наби - пророк) - группа художников, существовавшая в конце 1880-х - начале 1900-х гг. в Париже. В нее входили такие известные живописцы, как П.Боннар, Э.Вюйар, М.Дени, П.Серюзье, П.Рансон, К.Руссель и др., а также график Ф.Валлоттон и скульптор А. Майоль.

Под влиянием достижений постимпрессионизма особенно творчества П.Гогена они разработали вариант стиля модерн, близкий к символизму. Главным средством выражения набидов был цвет.

Их работы отличались декоративной обобщенностью форм, причудливые ритмы которых напоминали звучание музыкальных инструментов. В композиции использовали характерное для постимпрессионизма плоскостное изображение натуры и четкий широкий контур.

Всего работ 19-20 вв. 850. Собрание французской живописи рубежа XIX - ХХ веков, насчитывающее около 250 полотен, всемирно известно и по праву считается одним из лучших в мире. В него входят семь произведений одного из основоположников импрессионизма Клода Моне, позволяющие со всей полнотой судить не только о его творчестве, но и об эволюции направления в целом: от ранней "Дамы в саду" (1867) до позднейшего "Моста Ватерлоо" (1903); шесть картин О.Ренуара, в том числе знаменитый "Портрет артистки Жанны Самари" (1878); два парижских вида К.Писсаро, три пейзажа А.Сислея, пастели Э.Дега.

Высокими художественными достоинствами отличаются разнообразные по жанру полотна П.Сезанна, работы П.Гогена, относящиеся главным образом к таитянскому периоду, произведения В.Ван Гога, среди которых "Куст" (1889), принадлежащий к вершинам живописи мастера, и "Хижины" (1890) - одно из самых последних его созданий.

Символизм представлен картинами Э.Карьеры, Пюви де Шаванна, О.Редона и других мастеров. Произведения П.Синьяка, А.Фантен-Латура, А.Руссо, художников группы наби - М.Дени, П.Боннара, Э.Вюйара, К.Русселя, Ф.Валлотона, наряду с работами А.Марке, А.Дерена, К.Ван Донгена, М.Вламинка, А.Мангена, Ж.Руо, создают почти исчерпывающую картину развития французской живописи этого времени

М.Дени. Важное место на выставке занимают большие декоративные ансамбли и особенно цикл "История Психеи" (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), созданный Дени в 1908 г. для частного особняка одного из самых крупных коллекционеров современного искусства в Москве - Ивана Морозова. Параллельно с выставкой картин представлены рисунки и фотографии М.Дени, позволяющие дать более широкую панораму его творчества. В зале представлены полотна М.Дени (1870-1943), исполненные в 1890-х годах. Живопись этого периода отличается искренностью особого, свойственного только Дени кроткого лиризма и спокойным изяществом манеры. Композиция "Марфа и Мария" (1896) свидетельствует о неослабевающем интересе художника к религиозной тематике и символике и о влиянии на его творчество искусства Позднего Средневековья и Раннего Возрождения. В картине "Весенний пейзаж с фигурами (Священная роща)" (1897) Дени заключает целую программу символистского искусства. Жанровым предпочтением искусства Ж.Вюйара (1868-1940) стали интерьеры, в них декоративные качества цвета умело соединялись художником с особой интимностью настроения. Уже современники уловили сходство между нежными красками Вюйара и музыкой Дебюсси.

В зале представлены работы Пьера Боннара (1864-1947), одного из ведущих художников объединения "наби". В 1890 году Боннар делил с Дени и Вюйаром студию на Монмартре. Иллюстрировал стихи поэта-символиста Верлена, исполнял эскизы к шпалерам и театральным декорациям. В 1910 году И.А.Морозов, побужденный успехом, который имели у его гостей панно Дени "История Психеи" заказал Боннару триптих для украшения парадной лестницы своего московского особняка. К этому времени Боннар, увлекшийся пейзажной живописью, посетил Сен-Тропез и открыл для себя юг Франции. Созданный им для Морозова триптих "Средиземное море" стал вершиной в декоративной и пейзажной живописи начала XX столетия.

Начало весны (Маленькие фавны) Около 1900 Боннар Пьер 1867-1947 Холст, масло 102,5х125см Городок Вернуйе, одно из своих излюбленных мест, художник писал несколько раз. Пейзаж из коллекции Эрмитажа проникнут радостным весенним настроением, художник населяет его мифологическими персонажами - маленькими фавнами. Развивая импрессионистическое понимание цвета, художник приходит к синтезу цвета и света, определяющему живописную структуру его холста.

Вечер в Париже;Утро в Париже 1911 г. Боннар, Пьер В январе 1910 года И.А.Морозов через галерею Бернхейм-Жен заказал Боннару две картины из парижской жизни, предоставив художнику свободу в выборе сюжетов. Двухчастная сюита "Утро" и "Вечер" рисует район, многократно запечатленный художником в период 1893-1912 годов. Здесь, на пересечении бульваров Клиши и Батиньоль, находилась его мастерская.

Пейзаж в Дофине Ок.1899 г. Боннар, Пьер Картина исполнена в пределах 1890-х годов. Изображенная долина Дофине расположена в предгорьях Альп в окрестностях Гран-Лана, где в доме деда проходили детские годы художника, и куда он неоднократно приезжал позднее.

В зале представлены работы Феликса Валлоттона (1865-1925), поступившие в Эрмитаж в 1921 году из собрания петербургского коллекционера Г.Э.Гаазена. Художник, которого его друзья прозвали "Заграничный Наби", был родом из Лозанны и отличался от других членов кружка не только иностранным происхождением, но и стилем своих произведений. Строгие, несколько суховатые произведения Валлоттона наполнены уверенно исполненными мельчайшими деталями. Пейзаж. Арк-ла-Батай 1903 г. Валлоттон, Феликс Картина входит в серию пейзажей, исполненных летом 1903 года в окрестностях городка Арк-ла-Батай (в 10 км от Дьеппа).