Реализм:

КУРБЕ, ГЮСТАВ Приехав в Париж в 1839 г., он недолго посещал мастерские К. Штейбена и О. Хесса. Впоследствии Курбе подчеркивал, что учился только у природы и старых мастеров в Лувре. С 1844 г. выставлялся в Салоне. В 1871 г. принимал активное участие в деятельности Парижской Коммуны, после ее разгрома эмигрировал в Швейцарию. Писал жанровые композиции, портреты, пейзажи и натюрморты. 252

ПЕЙЗАЖ С МЕРТВОЙ ЛОШАДЬЮ  Сюжет картины неясен. Однако само изображение на первом плане композиции мертвого животного со скрюченными ногами и вздутым окровавленным животом характерно для Курбе с его постоянным стремлением противопоставить неприкрашенную, даже грубую, действительность идеализму и фальши салон- но-академического искусства. В 1857 г. вышел сборник «Цветы зла» Ш. Бодлера, друга Курбе. Хотя помещенное там стихотворение «Падаль» непосредственно и не связано с содержанием эрмитажной картины, но несомненна близость этих произведений, проявляющаяся в правдивости и бесстрашии, с которыми и поэт и яшвописец показывают эстетически непривлекательные стороны жизни. Исполнен во второй половине 1850-х гг. Известно, что до середины 1850-х гг. жанр пейзажа не привлекал внимания Курбе, а кар-тина была приобретена Н. А. Кушелевым- Бозбородко не позднее 1861 г. 

Происхождение: находился в Галерее Н. А. Кушелева-Безбородко в Петербурге. Поступил в 1922 г. из Музея Академии художеств. 

53. Произведения импрессионизма в собрании ГЭ На импрессионистические полотна обратили внимание столичные живописцы Константин Коровин и Валентин Серов. При покупке картин Холодов и Щукин использовали их советами. В скором времени в последствии прибытия в Столицу произведения французских художников-импрессионистов, не возымевшие должной оценки на родине, сделались достоянием русской художественной критики, встретившей их на редкость доброжелательно.

В столичной периодической печати начала века были замечены публикации картин французских дизайнеров и заметки про их творчестве. Особо немало внимания изучению свежайших течений во французском искусстве уделяли дизайнеры объединения «Мир умения» и ближайшие к ним литераторы и критики.

В последствии революции 1917 года богатейшие коллекции С. И. Щукина и И. А. Морозова были национализированы, а их галереи открылись для широкой публики, преобразовавшись в Музей свежей западной живописи. В 1928 году эти галереи бесповоротно объединились в общий Казенный музей свежего западного умения на базе здания галереи И. А. Морозова по Кропоткинской улице, 21 в Москве.

В 1948 году собрание Казенного музея свежей западной живописи было разделено меж Казенным музеем изобразительных искусств в столице и Казенным Эрмитажем в С-Петербурге, приобретших, следовательно, богатейшие коллекции французской живописи конца XIX—XX веков, например коллекцию произведений импрессионистов.

В Эрмитаже восемь работ Клода Моне. Репродуцированная в альбоме «Дама в саду», с ее мастерски переданными резкими контрастами освещения, относится к раннему периоду творчества этого художника. По-новому подошел к теме городского пейзажа Писсарро, воспроизводивший в своих полотнах шумные парижские улицы и площади. В творчестве Ренуара большое место занимает портрет.

101 – зал Ренуара. В этом зале представлены картины французского художника-импрессиониста Огюста Ренуара (1841-1919). Эрмитажное собрание насчитывает 6 полотен мастера и состоит, за исключением одного пейзажа, из портретов импрессионистической эпохи. Среди наиболее известных работ такие картины, как "Портрет актрисы Жанны Самари", "Девушка с веером" и "Ребенок с кнутиком" (1885).

102 – зал Моне. Здесь представлены работы Клода Моне (1840-1926), одного из основоположников импрессионизма. Государственный Эрмитаж хранит 8 полотен художника - от раннего полотна "Дама в саду" (1867) до позднего - "Мост Ватерлоо" (1903). Картина принадлежит к серии знаменитых лондонских пейзажей, созданных художником в поздний период импрессионизма. Тема города не впервые появляется в творчестве мастера, писавшего преимущественно сельскую природу. В цикле, посвященном Лондону, главным мотивом становится стихия тумана, эффект зыбкой световоздушной среды, поглощающей городские сооружения. Фиксацию сиюминутного впечатления от натуры сменил анализ сложнейших цветовых нюансов в мерцании переливающегося света.

К периоду расцвета импрессионизма относятся картины "Уголок сада в Монжероне" и "Пруд в Монжероне", написанные по заказу финансиста Э. Ошеде около 1876 г. В зале также экспонируются три импрессио-

нистических пейзажа Альфреда Сислея (1839-1899).

70 и 71 – залы выставки "Неведомые шедевры"

На выставке "Неведомые шедевры" представлены произведения французской живописи второй половины XIX в., происходящие из немецких частных коллекций. Перемещенные в СССР по окончании Второй мировой войны, они в течение долгого времени не могли быть показаны публике. Экспонируются многочисленные работы прославленных импрессионистов - Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро. Среди шести полотен Моне - картина "Большая набережная в Гавре", написанная во время подготовки к I выставке импрессионистов в 1874 г. Одна из самых значительных работ Ренуара - "В саду" (1885) - входит в коллекцию из 14 произведений мастера. В дополнение к четырем пейзажам Писсарро экспонируется его "Натюрморт с кофейником". Особое внимание привлекает "Портрет м-ль Изабель Лемонье" - единственная в Государственном Эрмитаже живописная работа Эдуарда Мане.

Здесь же можно увидеть парные панно Огюста Ренуара "Мужчина на лестнице" и "Женщина на лестнице"

Некоторые важные работы:

Клод Оскар Моне «Дама в саду»

Клод Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне «Пруд в Монжероне»

Камиль Писсарро «Площадь Французского театра в Париже»

Пьер-Огюст Ренуар «Голова женщины»

Пьер-Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари»

Пьер-Огюст Ренуар «Девушка с веером»

Пьер Огюст Ренуар «В саду»

Альфред Сислей «Городок Вильнев-ла-Гаренн»

Эдуард Мане «Портрет м-ль Изабель Лемонье»

54. Произведения постимпрессионизма в собрании ГЭ Коллекция импрессионистов и постимпрессионистов в Эрмитаже является одной из самых богатейших в мире. Важными источниками пополнения фондов во второй половине столетия становятся дарения и закупки у отечественных коллекционеров Эрмитаж обладает крупнейшей коллекцией живописи французских импрессионистов и постимпрессионистов. Коллекция была собрана на рубеже XIX и XX столетий двумя меценатами С.И. Щукиным и И.А.Морозовым. Обладая тонким чутьем, они смогли предугадать, какую роль сыграют импрессионисты в истории искусства. Собрание насчитывает 11 полотен Поля Сезана ("Берега Марны", "Натюрморт с драпировкой", "Фрукты" и др.) пастели Эдгара Дега, 4 произведения Винсента Ван Гога. ("Куст", "Хижины", «Пейзаж в Овере после дождя», «Красные виноградники в Арле», «Прогулка заключённых» и др.). Искусство Поля Гогена представлено пятнадцатью картинами, ("Таитянские пасторали", "Женщина держащая плод", «Пейзаж с павлином», «Женщина, держащая плод», «Чудесный источник» и др.).

«Постимпрессионизм» Этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек, Гастон Ла Туш.

Сезанн, Ван Гог и Гоген, не найдя гармонии в современном обществе, обратились к природе, ища в ней успокоения. Однако в отличие от импрессионистов они стремились запечатлеть не мгновения, а вечность. Постимпрессионисты как будто видели не только явные, но и скрытые силы, тайные законы мироздания. Основные черты творчества Сезанна проявились в произведениях 80—90-х гг. Художник искал способы передать материальную структуру вещей — форму, плотность, фактуру, цвет. Тщательно подбирая цветовые соотношения, он нередко подчёркивал контуры предметов резкой линией, сознательно деформировал изображаемое. В его натюрмортах фрукты и посуда приближались к простым геометрическим фигурам, а в пейзажах скаты крыш и стены домов, склоны гор и гладь воды образовывали ровные плоскости. Опираясь на непосредственное впечатление от натуры, мастер строил продуманную и устойчивую композицию, где каждая деталь составляла часть единого целого. Изображая человека, живописец нередко рассматривал его как любой другой предмет, интересуясь лишь передачей форм, словно это был не портрет, а натюрморт или пейзаж. При этом внутренний мир человека, его характер, настроение отступали на второй план. Творчество Сезанна отражает родство всех проявлений материального мира, в котором земля, человек, деревья, плоды, стулья, чашки равнозначны. На полотнах Ван Гога обыденные предметы, люди, пейзаж становятся носителями сокровенных мыслей и чувств художника, передают его эмоциональное состояние. Природа предстаёт здесь в одухотворённом виде. Лимонно-оранжевым диском висит солнце над полыхающими красным огнём виноградниками, излучая жар. Синева теней и бликов на воде усиливает яркость солнечного света («Красные виноградники», 1888 г.). Солнце похоже на нимб над головой сеятеля, его лучи согревают землю, принимающую семена («Сеятель», 1888 г.). Колышутся хлеба в полях, кипарисы, подобно языкам пламени, устремляются к небу, где над извивающейся линией гор клубятся облака. («Хлеба и кипарисы», 1889 г.). Поль Гоген, друживший с Ван Гогом, совмещал в своих работах действительность и миф, создавая иную реальность — непосредственную и чистую. Если Ван Гог бежал в яркий южный Арль, то Гоген покинул Париж сначала ради патриархальной Бретани, затем ради экзотических Таити и Хива-Оа . Здесь он искал естественную жизнь, не тронутую цивилизацией, стремясь слиться с ней, вернуться к древним корням человечества. На Таити, куда Гоген отправился в 1891 г., стиль художника приобрёл законченную форму. На его полотнах в бесконечном пространстве, наполненном лиловыми, голубыми и изумрудными пятнами, сохраняются чёткие контуры, гармоничные строение и форма предметов. Изображения приобретают монументальность, делая туземцев идеалом человеческой красоты. Прекрасные люди, связанные с природой телом и духом, становятся главными героями картин («Таитянки», 1892 г.; «Женщина, держащая плод», 1893 г.). Проведя три года на Таити, Гоген приехал в Париж. Но не найдя ни у кого понимания, он вернулся на Таити и в течение пяти лет создал свои самые известные произведения, в том числе лучшие изображения обнажённого тела — «Женщина под деревом манго», «Жена короля» (обе работы 1896 г.). Открытия, сделанные постимпрессионистами в живописи, оказали воздействие на развитие некоторых течений в западноевропейском искусстве XX в. — фовизма, кубизма, экспрессионизма и др. Принципы художественных тенденций и изобразительных элементов постимпрессионизма стали основой направлений в современной живописи.

Винсент Ван Гог: Арена в Арле 1888, Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы) 1888 , Хижины1890 Лодки в Сент-Мари 1888, Белый дом ночью   Июнь 1890 г. Утро. Отправление на работу (подражание Милле) 1890 г., Пейзаж с домом и пахарем

Поль Сезанн: Берег Марны (Вилла на берегу реки), Около 1888, Букет цветов в голубой вазе 1873 – 1875, Фрукты 1879, Автопортрет в каскетке Около 1872, Натюрморт с драпировкой 1895.

Поль Гоген: Женщина, держащая плод1893, У окна 1984, Младенец (Рождество) 1986, Три таитянки на желтом фоне 1899, У подножья горы1892, Беседа 1891, Таитянские пасторали1892, Утро. Отправление на работу (подражание Милле) 1890 г.,

Тулуз-Лотрек: Всадники 1880-х гг.

Морис Дени«Встреча» ок. 1892 г. , «Святой источник в Гиделе» 1905 г.

«Панно шестое. Родные покидают Психею на вершине горы» 1909

Шарль Гийу: Наводнение 1893

Феликс Валлоттон:   Портрет Г.Э. Гаазена1913, Женщина в черной шляпе 1908, Интерьер 1903 – 1904, Дама за пианино 1904, Куст 1889

Пьер Боннар: У Средиземного моря (триптих). Левое панно 1911, У Средиземного моря (триптих). Центральное панно 1911

Анри Руссо: Вид местности от Ванвских ворот 1909, Нападение тигра на быка. В тропическом лесу Около 1908-1909 гг.

55. Немецкая и австрийская живопись первой половины XIX века в собрании ГЭ. Эрмитажное собрание немецкой живописи XIX - XX веков отличается жанровым и стилистическим разнообразием представленных в нем произведений. Работы художников всех ведущих школ дают достаточно полную картину искусства Германии этого периода.

Немногими, но характерными образцами представлены мастера назарейского круга: Ф.Овербек, Ф.Фейт, братья Рипенхаузены.

Гораздо полнее показана берлинская школа: двадцать портретов кисти Ф.Крюгера, работы Э.Магнуса, Э.Хильдебрандта, А.Вернера, семьи Мерхейм. О мюнхенской школе можно судить по произведениям А.Адама, М.Вагенбауэра, Г.Бюркеля, Г.Макса.

Выделяются живописный "Спящий мальчик-савояр"(1869) кисти В.Лейбля и девять батальных композиций, посвященных Отечественной войне 1812 года, созданных П.Хессеном по заказу русского двора.

Интересны также работы Л.Кленце, автора проекта здания Нового Эрмитажа, полотна Ф.Штука, в том числе известная композиция "Борьба за женщину"(1905).

Из произведений дюссельдорфских мастеров заслуживают особого внимания знаменитая в истории школы картина "Королевская чета, оплакивающая смерть дочери" исполненная К.Лессингом, ранняя работа А.Ретеля "Немезида" (1837), пейзажи братьев Ахенбахов, полотна Л.Кнауса.

Подлинным украшением (о, господи) коллекции являются девять произведений выдающегося мастера романтической живописи К.Д.Фридриха, среди которых особенно хороши "На парусном корабле" и "Гавань ночью".

Из Австрии есть только «Дети» Вальдмюллера, информация дана лично Карповым

56. Французская живопись рубежа XIX-XX веков в собрании ГЭ (символизм, группа "Наби") Символизм (от греч. symbolon - символ, знак) - направление в европейском и американском искусстве на рубеже XIX и ХХ вв., в основе которого лежал образ-символ, выражающий в аллегорической форме скрытый смысл художественного произведения. Представители символизма относились к различным стилевым направлениям (поздний романтизм, академизм), но все они были едины в поиске новых путей передачи неких таинственных сил, будто бы правящих миром, смутных недостижимых идеалов, неуловимых смысловых оттенков и психических состояний. Большую роль при этом играли многозначность образа, причудливая игра метафор, аллюзий и ассоциаций. Символизм возник как своего рода реакция на ограниченность позитивистской эстетики позднего, утратившего свое величие реализма и натурализма. Среди крупнейших представителей символизма можно назвать П.Пюви де Шаванна, Г.Моро, П.Гогена, М.Дени, О.Редона во Франции.