Индивидуальность театров

Каждый театр обязан иметь свою направляющую,свою «изюменку»,благодаря которой театр будет отличаться от других,чтобы у зрителя не создавалось впечатление,что в какой бы он театр не пошёл, везде «одно и то же». «достаточно важное и нужное направление маркетинга -Формирование организационной культуры и фирменного стиля театра. Стиль театра, включающий архитектурный и информационный дизайн, должен быть уникален, узнаваем и обязательно связан с его творческой направленностью. Стиль, внешнее оформление, интерьеры зрительской части театра – все эти компоненты должны быть связаны друг с другом внутренним смысловым единством и базироваться на эстетике, сложившейся в результате творческой деятельности театра, архитектурной, общекультурной среды его бытования, концептуальных акцентов его художественной программы. Разработка фирменного стиля театра, его эмблемы, логотипа и всей связанной с ними рекламной линейки: афиш, билетов, буклетов, листовок, деловой документации, сувениров и пр. – важная задача каждого коллектива. В этом разделе анализа необходимо изучить состояние дел с организационной культурой и стилем театра, выявить недостатки работы в этой области, наметить пути их устранения.»

Таким образом, на примерах театров Москвы, мы видим различия в преподнесении культурного заведения зрителю:

Театр Et cetera «берёт» зрителя странным дизайном самого здания,которое было построено по эскизам А.А.Калягина.

Театр-студия Фоменко считается самым оборудованным и модерновым театром,чего стоит одна лишь люстра в стиле хай-тек .Здесь вы не увидите золотой лепнины, бархатных стен.

Театр Гоголя , а ныне Гоголь-центр представляет собой вообще мало-кому понятную вакханалию из постоянных ужасных выставок с пищащими телевизорами, голыми стенами с изображением Олега Ефремова ,окруженного неоновым свечением, а также чересчур громким звучанием SounDrama

Театр Вахтангова предоставляет нам возможность увидеть консервативный репертуар и массу медийных лиц.

Театр Шалом является национальным еврейским театром, где вас окунают в атмосферу этого народа, начиная с угощения фаршмаком на входе.

Театр СТИ Женовача погружает в атмосферу «своей деревни». Картошечка на столе, яблоки, деревяныне покрытия, лавочки,серванты, актёрская труппа,которая не смогла разойтись после обучения.Это театр-семья.

Правда, есть и некоторые «промахи» в рекламе и маркетинге, например, слоган театра Современник,который повсюду пытаются внедрить. «Будь современным,иди в Современник». Театр, полностью поглощённый консерватизмом и старыми привычками игры ,встретив «современного» зрителя,ахнет от удивления. Или наоборот.

Организационные проблемы театрального искусства Кадры

Одной из основным проблем организации в театре, являются люди.Именно люди: актёры,админстраторы, режиссеры,продюсеры. Творческие профессии обладают определённой условной изюменкой. В театральном мире нужно изначально иметь талант к игре,организации и т.д. Это не веха, в которой можно себе воспитать гениальность. Конечно, всему этому нужно учиться и отдавать огромное количество времени.

Тема,на которую нужно обратить внимание- безработицы среди «возращенных» творческих людей.Поток, каждый год выпускаемый театрами, мы можем назвать «labour force».Это экономический термин, к которому относят людей, которые работать могут, работать хотят и работу активно ищут. Т.е. это люди, либо уже занятые в общественном производстве, либо не имеющие места работы, но предпринимающие специальные усилия по ее поиску.

Декан актерского факультета знаменитого Щукинского театрального училища Мария Оссовская приводит совершенно невероятные цифры: «в прошлом году приемной комиссией института были прослушены около 5 тысяч абитуриентов. После трех туров творческого конкурса из них осталось 140 человек. А студентами института стали 60 человек. Примерно такой же конкурс и в другие театральные вузы страны. Конечно, "поступать на актера" в Москву ехали всегда. Но ажиотаж растет с каждым годом.» «Поступить нелегко. Еще сложнее - пробиться в звезды первой величины. Слишком высока конкуренция - высшие учебные заведения культуры каждый год выпускают сотни и сотни актеров. Раньше многим новоиспеченным актерам приходилось возвращаться на родину, менять специальность или играть "Кушать подано!" в провинциальном театре.»

Среди актеров всегда высокий уровень безработицы. В Америке зарегистрировано около 85 тысяч профессиональных актеров, но только 5% из них имеют работу. И примерно 2% актеров могут по-настоящему зарабатывать своей профессией."»( По данным Нью-Йоркского интернет портала.)

«Проблемы творческого образования, вопросы о том, как учат и чему, вне зависимости от приобретаемой специальности, сегодня актуальны как никогда. И театральное образование не исключение. То упраздняются спецдисциплины, необходимые для овладения профессиональным мастерством, и студенты понимают, что им недостает знаний и навыков. То остро встает проблема «случайных людей» в профессии – как в студенческой, так и в преподавательской среде. То заявляет о себе нехватка молодых педагогов, способных мыслить смело, современно, вне канонов и штампов, которые по какому-то недоразумению у нас часто именуют традицией.»

Основополагающей проблемой является не сама школа, а то, куда из этой школы смогу пойти новоиспеченные актёры,режиссеры,театроведы. Наш театральный мир не велик, и в отличие,например, от никогда незаканчиващегося спроса на юристов, мы позволить себе переизбыток кадров просто не можем.Сегодня для студента главная цель- попасть хотя в какой-нибудь театр, получить фундамент для дальнейшего строительства себя и своей карьеры.