2.3. Кантилена.

Совершенствование певческого голоса основывается на развитии его плавности и подвижности. Кантилена является важнейшим достоинством вокальной техники. Певучесть, кантиленность – результат правильной техники голосообразования и звуковедения. Достигается ровным и максимальным по длительности произношением гласных и быстрых и четких произношений согласных. Развитие кантилены требует хорошо развитого певческого дыхания. Упражнения, следует петь так, чтобы был в одной позиции, а вибрато при переходе от звука к звуку оставалось устойчивым. Кантиленное пение, питаемое истоками народной песни (для которой характерна протяжность, распев) предельно насыщено психологическими нюансами, исходящими не только из музыки, но и из содержания словесного текста произведения. Упражнения и попевки на легато являются основой выработки кантилены. Такие упражнения с постепенно удлиняющими фразами хорошо развивают певческое дыхание. Так же, как и целенаправленная тренировка певческого дыхания на удлинения выдоха способствует плавности, связности звуковедения. Упражнения и попевки поются на удобные гласные или слоги, непроизвольно настраивающие голос на звонкое прикрытое звучание. Каждое упражнение следует петь с тенденцией широты, удлинения звучания. «АХ ТЫ, НОЧЕНЬКА» р.н.п.

Обучение пению на легато это самое сложное.

Кантилена - основа пения. Одна из основных задач хормейстера, научить хор петь legato. За штрихом legato следует и другие штрихи non legato, marcato. Причём обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов - необходимость для кантилены в пении. Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.

«17»

2.4. Соединение регистров.

Значительные изменения в звукоизвлечении от нижнего к верхнему регистру касаются, прежде всего, соотношения низких (грудных) и высоких (головных) обертонов на каждом звуке диапазона (принцип «соединения регистров»). Этот принцип, хорошо известный в области академического вокала, был отмечен и ведущими специалистами народного хора, которые определяют его как основной в системе воспитания профессиональных певцов своего направления. Так, Н.К. Мешко, бывший руководитель Государственного Северного народного хора, объясняет этот принцип следующим образом: «…Суть соединения регистров в том, чтобы на всем протяжении диапазона сохранять связь головного и грудного резонирования, в естественной пропорции на каждом звуке: чем ниже звук, тем больше низких – грудных обертонов, чем выше, тем больше высоких – головных. Но их взаимосвязь должна быть неразрывной. Она, как мы знаем, обеспечивается высокой позицией, которая достигается постепенным округлением и сужением звука, при движении в верхний регистр и интонационно – смысловой (МЯГКОЙ по своей природе) атакой СВЕРХУ… Чем уже и выше звук, тем больше давление на диафрагму и ниже опора звука… Графически это можно представить в виде треугольника – невысокого, с широким основанием в нижнем регистре и узко вытянутого вверх в высоком, с повышением давления на основание» (Мешко, Искусство… стр. 29). Это описание достаточно убедительно и, в целом, его осознание не будет бесполезным для певцов фольклорного направления.

Под регистром подразумевается ряд последовательных и однородных звуков, производимых действием одного и того же механизма.

Существует два однородных способа звукообразования: грудной и фальцетный (фистула):

• грудной - полное замыкание голосовой щели, связки вибрируют всей

своей массой, гортань занимает относительно низкое положение. С акустической стороны наблюдается большое богатство звука обертонами, их сила;

• фальцет - замыкание голосовой щели неполное, вибрируют лишь края

связок. С акустической стороны звук гораздо беднее обертонами, чем грудной.

Чистый фальцет как регистр профессионального оперного пения в расчет не принимается.

Грудной регистр подразделяется на три подрегистра: грудной, медиум (микст), головной.

У мужчин их два: грудной, головной.

У женщин - три: грудной, микст, головной.

Микст - это плавный переход от грудного звучания к головному и фальцетному (смыкание связок занимает серединное положение).

«18»

При миксте работают и грудной, и головной резонаторы. В этой работе (над микстом) очень важен слуховой контроль и поиск удобства в ощущениях.

"Зычное" грудное пение

Это полнозвучное, мощное, яркое звучание голоса с очень значительным преобладанием грудных резонаторов, с одной стороны, а с другой – с обязательным использованием и головных, которые придают голосу звонкость и полетность. Такое пение широко распространено в донской, кубанской (краснодарской и ставропольской), терской, оренбургской казачьих традициях, в ряде южно-русских, сибирских, уральских и западных областей России.

Для освоения навыков нения в полнозвучном грудном регистре предлагаются упражнения с использованием гласных е, э, я, а, комбинацией или заменой тех гласных, "чистое" исполнение которых не дает возможности плотного грудного резонирования (и, ы, у, ю). Исполняя гласную "ю", необходимо следить за тем, чтобы она произносилась, как в слове "этот", а не в слове "эти".

Головное резонирование

Когда мы говорим о головном резонировании, то имеем в виду пение с преимущественным использованием головных резонаторов, пение "тонкими голосами" (женские голоса). Грудное резонирование в таком пении также присутствует, но в значительно меньшей степени. Головной регистр в народном исполнении используется во многих областях средней России, Поволжья, Севера, Урала, частично у донских и терских казаков. Головное резонирование используется в обработках и авторских сочинениях с широкообъемной мелодией и развитой нюансировкой.

Страдания записаны в средней полосе России, где преобладает в пении грудное звучание, однако женщины, которые пели эти страдания тонкими голосами, очень звонко, мягко, проникновенно, показали пример владения резонированием.

Смешанное резонирование

Как уже говорилось, смешанное резонирование предполагает наличие при фонации примерно равного использования грудных и головных резонаторов. Особенно часто смешанное резонирование используется в обработках и авторских сочинениях. По механизму звукообразования оно приближается к головному резонированию.

Однако при пении необходимо следить за тем, чтобы грудной регистр обязательно присутствовал. В противном случае резонирование превратится в головное.

Сглаживание регистров

Этот прием используется, главным образом, при исполнении

«19

обработок авторских сочинений с широкообъемной мелодией и развитой

нюансировкой. Характеризуется ровностью звучания всего диапазона голоса и использованием, в основном, микстового звучания.

Обобщив, выше сказанное, можно сделать вывод: соединение регистров является наибольшей трудностью для певца. Этот навык требуется для произведений большого диапазона (все, что больше октавы), данные произведения можно исполнять, сохраняя открытую манеру на всем протяжении диапазона, используя для этого прием переключения с грудного в головной регистр, который заключается в мысленной подготовке и осуществлении конкретных действий: мягкой атаки; эластичного дыхания; работа артикуляционного аппарата настроена на оформление «Вертикальной «линии звука; близко-высокий выброс гласной буквы с одновременной её опорой на точку фокуса грудного резонирования.

«20»