Билет №1.

Искусство Древнего Египта. Искусство Древнего царства. Искусство Среднего и Нового царства. Каноны древнеегипетского изобразительного искусства. Религиозные и культурные реформы фараона Аменхотепа IV (Эхнатона).

Искусство Древней Греции. Крито-микенский период древнегреческого искусства. Древнегреческая архаика, греческая классика и эллинистический период развития искусства. Древнегреческий ордер как система соотношения, равновесия несомых и несущих частей.

Искусство Древнего Рима. Искусство этрусков, предпосылки древнеримского искусства. Искусство периода республики и империи в Древнем Риме. Основные стадии развития римского скульптурного портрета эпохи Империи. Упадок античного искусства, внутренние причины этого процесса.

Искусство древнего египта

Египет — одно из древнейших государств мира, а его искусство — один из самых ранних вкладов в историю культуры человечества.

Примерно так разделил историю Древнего Египта жрец Манефон, живший в конце IV-III в. до н. э. в Александрии.

1. Додинастический (4 тыс. до н. э.)

2. Древнее царство (30-23 вв. до н. э.)

3. Среднее царство (22-18 вв. до н. э.)

4. Новое царство (16-11 вв. до и. э.)

5. Позднее время (11в-332г. до н. э.)

Додинастический период

В этот период очень значительной была роль прикладного искусства. Поразительны каменные сосуды того времени изготовленные из гранита, мрамора, алебастра, горного хрусталя, диорита. Они имели форму круглую и овальную.

Каменный сосуд в форме птицы. Нагада III (3200-3100 гг. до н. э.)

Одним из древнейших производств Египта, появившимся еще в конце 5-го тысячелетия до н. э., было гончарное дело, в дальнейшем сосуды изготавливались с помощью гончарного круга. Ранние глиняные египетские сосуды напоминали форму страусиного яйца. Возможно, что в ранние исторические времена страусиные яйца использовались в качестве сосудов. С развитием гончарного дела сосуды стали изготовляться разнообразной формы, но наиболее распространёнными были яйцевидные и шарообразные сосуды с двумя ручками, остродонные и туподонные кувшины и плоские чашки.

Ваза с декоративной росписью. Герзейской культуры (Негада II).

Большинство сосудов раскрашивалось вначале белой (имитация цвета яиц), а позднее красной краской. Затем рисунок стал воспроизводить корзиночное плетение. Впоследствии получил распространение геометрический орнамент из прямых, зигзагообразных, волнистых линий, и, наконец, сосуды стали расписывать ландшафтными и бытовыми сценами. На примере: темно - красные линии рисунка, нанесенные на розоватый фон вазы, повторяют ее формы. Художник избрал для оформления сосуда реалистические мотивы, заимствованные из жизни долины Нила. В верхней части сосуда с обеих его сторон нарисованы гребные лодки, каждая с двумя рубками, над которыми реют знамена одного из округов. На носу лодки под длинной ветвью изображен якорь, готовый погрузиться в воду. Река передана волнистыми линиями над ручками вазы. Завершает картину ряд условно нарисованных фламинго между двумя пышными кустами алоэ.

Плита фараона Нармера(высотой 64 см). Конец IV тысячелетия до н. э.

Египетского искусства особенно проявилось в рельефе. Плитки делали овальными и больших размеров, до полуметра в длину. Поверхность их стали оформлять рельефными композициям, которые рассказывали о верованиях, и об исторических событиях. Важное место в изображении занимает образ человека. Устанавливаются и надолго фиксируются правила изображения в скульптуре и живописи. Возникает обязательный канон, который определяет круг сюжетов, композиционные построения, пропорции изображаемого, отсекающий неглавное, подчиняющий необязательное обязательному, временное вечному. Важнейшим с этой точки зрения памятником искусства является плитка фараона I династии Нармера. Рельефная построчная композиция, перечисляющая в строгой последовательности один эпизод за другим, совмещает их на одной плоскости, соблюдая тем самым канон единства времени и пространства. Художник всё видимое изображает не так, как оно воспринимается глазом, а так, как оно ему представляется. Он ещё не знает перспективного сокращения и совмещает в одном изображении разные точки зрения на предмет. Так, обезглавленные фараоном тела врагов лежат на земле, но изображены как если бы на них смотрели сверху; т. е. линия горизонта поднята по вертикали. Это древний приём совмещения разноплановых частей в пределах одной композиции. Всё должно быть идеально ясным и понятным. Поэтому лицо фараона изображено в профиль, глаз же оставлен в фас. Грудь так же повёрнута в профиль, плечи же очерчены в фас. Нижняя часть тела воспроизведена в повороте три четверти, благодаря чему она образует гармоничный переход к профильному изображению ног. Фигура фараона как бы сплющена. Фигура Нармера на лицевой стороне плиты занимает почти всю её длину. Тем самым идея значительности подчёркивается размером, соотносительностью масштабов.