2. Мускульное напряжение.

Важнейшим условием творческого состояния актера явля­ется, как мы знаем, мускульная свобода. Мы знаем также, что, по мере того как актер овладевает объектом внимания и сцени­ческой задачей, к нему приходит телесная свобода и чрезмерное мускульное напряжение исчезает.

Однако возможен и обратный процесс: если актер избавится от чрезмерного мускульного напряжения, он тем самым облег­чит себе путь к овладению объектом внимания и увлечению сце­нической задачей. Очень часто остаток рефлекторно возникшего мускульного напряжения является непреодолимым препятстви­ем для овладения объектом внимания. Иногда достаточно бы­вает сказать: «Освободите правую руку» — или: «Освободите лицо, лоб, шею, рот», чтобы актер избавился от творческого за­жима.

3. Отсутствие необходимых сценических оправданий.

Мы знаем, что творческое состояние актера возможно только в том случае, если все, что окружает его на сцене, и все, что происходит по ходу действия, является для него сценически оправданным. Если что-либо осталось для артиста неоправдан­ным, он творить не может. Отсутствие оправдания для малей­шего обстоятельства, для -ничтожнейшего факта, с которым сталкивается актер в качестве образа, может послужить пре­пятствием для творческого акта. Иногда достаточно указать ак­теру на необходимость оправдания какого-нибудь ничтожного пустяка, который по недосмотру остался неоправданным, чтобы освободить его от творческого зажима.

4. Отсутствие творческой пищи также может оказаться причиной творческого зажима.

Это бывает в тех случаях, когда накопленный багаж наблю­дений, знании и сценических оправданий оказался использованным в предшествующей репетиционной работе. Этот багаж в те­чение определенного времени оплодотворял собой репетицион­ную работу. Но работа не закончилась, а питательный материал уже иссяк. Повторение того, что говорилось на первых беседах, не помогает. Слова и мысли, однажды высказанные и давшие в свое время творческий результат, больше не звучат: они утра­тили свежесть, они не возбуждают фантазии и не волнуют чувст­во. Актер начинает скучать. В результате наступает творческий зажим. Репетиции не продвигают дело вперед. А известно, что если актер не движется вперед, он непременно идет назад, он на­чинает терять то, что уже нашел.

Что в этом случае должен делать режиссер? Лучше всего, если он остановит бесполезную репетицию и займется обогащением актеров новой творческой пищей. Для этого он снова дол­жен погрузить актеров в изучение жизни. Жизнь многообразна и богата, в ней человек всегда может найти нечто такое, чего он раньше не замечал. Потом режиссер снова вместе с актерами займется фантазированием о той жизни, которую предстоит со­здать на сцене. В результате появятся новые, свежие, увлека­тельные мысли и слова. Эти мысли и слова оплодотворят дальнейшую работу.

5. Стремление актера сыграть чувство.

Существенным препятствием для творчества актера может оказаться его стремление во что бы то ни стало сыграть какое-нибудь чувство, которое он сам себе «заказал». Заметив у ар­тиста такое стремление, надо предостеречь его от этого всеми способами. Лучше всего, если режиссер в этом случае подска­жет актеру необходимую действенную задачу.