- •Рабочая тетрадь
- •Методика преподавания театральных дисциплин
- •Введение
- •Технологические аспекты организации педагогической деятельности по театральным дисциплинам Взаимосвязь школьной и театральной педагогики
- •Сходства и различия школьного и театрального процесса обучения
- •Речь преподавателя как условие педагогического мастерства. Речевая культура режиссера – педагога.
- •Моделирование педагогической деятельности в области театральных дисциплин в системе дополнительного образования Программное обеспечение учебного процесса.
- •Принципы построения учебных программ. Требования к программе.
- •Поурочное планирование: подготовка педагога к уроку. Разработка плана урока
- •План урока. Разработка поурочных планов
- •Образец структуры плана урока
- •Воспитание элементов актерского мастерства Сценическое внимание
- •Воображение и фантазия
- •Освобождение мышц
- •1. Выработка мышечного контролера.
- •2. Работа с воображаемыми предметами.
- •Действие
- •Действие в условиях вымысла
- •Актерский тренинг как методика обучения элементам актерского мастерства
- •Методика работы с актером над ролью Домашняя работа актёра над ролью
- •Изучение жизни
- •Фантазирование о роли
- •Вскрытие текста
- •Работа над внешней характерностью
- •Домашние этюды
- •Замысел роли и отбор действий
- •Сценическая задача и ее элементы
- •Сценическое общение
- •Импровизация и фиксирование приспособлений
- •Репетиционный процесс. Виды репетиций.
- •Работа режиссера с актером в процессе репетиций
- •Правильное самочувствие актера на сцене
- •Язык режиссерских заданий — действия
- •Форма режиссерских заданий (показ, объяснение и подсказ)
- •«Застольный» период работы над пьесой
- •Работа режиссера над мизансценой и окончательная отделка спектакля
- •Устранение творческих препятствий
- •2. Мускульное напряжение.
- •3. Отсутствие необходимых сценических оправданий.
- •4. Отсутствие творческой пищи также может оказаться причиной творческого зажима.
- •5. Стремление актера сыграть чувство.
- •6. Допущенная неправда.
- •Метод действенного анализа как основа репетиционного процесса.
- •Главные события в роли
- •Предварительная наметка линии действия.
- •Основные методические принципы учебного процесса Сценическая пластика
- •Методические приемы
- •1. Последовательность решения задач в каждом упражнении.
- •2. Создание каждым учеником логической схемы упражнения.
- •3. Четырехкратное повторение упражнений при разучивании.
- •4. Объяснение значения каждого упражнения в двигательной подготовке учащихся.
- •5. Постепенное сокращение объяснений при освоении техники упражнений.
- •6. Предупреждение и исправление ошибок по ходу выполнения упражнений.
- •7. Собеседование как средство проверки знаний учащихся о назначении упражнения.
- •8. Исправление типичных ошибок на показе неверного индивидуального исполнения.
- •9. Показ учителем неверного исполнения.
- •10. Подготовительные упражнения при освоении сложных двигательных навыков.
- •11. Применение контрольных упражнений как средство проверки освоенной техники, моторной памяти.
- •12. Внезапное применение новых заданий.
- •13. Смена партнеров.
- •14. Изучение стилевых действий всеми воспитанниками — и юношами, и девушками.
- •16. Необходимость выполнять все упражнения.
- •17. Привлечение посторонних наблюдателей на урок.
- •18. Воспитание этических и эстетических норм поведения.
- •Методика преподавания «словесного действия» Методика проведения голосоречевого тренинга
- •Роль дыхания в воспитании речевого голоса Влияние работы дыхания на голосоречевое звучание
- •Особенности физиологического и речевого (фонационного) дыхания
- •Типы дыхания
- •Влияние осанки на процесс дыхания в развитии речевого голоса
- •Дефекты произношения и методика борьбы с ними Причины нарушения произношения
- •Основные виды неправильного произношения
- •Методические рекомендации по устранению речевых недостатков.
- •Методика работы с актером над сценическим словом
- •Кукольный театр
- •Театрализация в детском саду Характеристика театрализованных игр
- •Организация театрализованной деятельности дошкольников на разных возрастных этапах
- •Организация театральной деятельности в младшей группе (2-3 года)
- •Организация театральной деятельности в средней группа (3-5 лет)
- •Организация театральной деятельности в старшей группе (5-6 лет)
- •Организация театральной деятельности в подготовительной группе (6-7 лет)
- •Роль педагога в организации театрализованной деятельности Умения и навыки педагога в организации театрализованной деятельности
- •Основные направления работы с детьми
- •Театрализованная деятельность совместно с другими занятиями
- •Примерный перечень вопросов для экзамена
- •Рекомендуемая литература
Вскрытие текста
Когда сознание актёра окажется в достаточной степени насыщенным творческим материалом, добытым в результате изучения жизни и фантазирования об образе, актёр получает право развернуть перед собой тетрадь с ролью и приступить к работе над текстом.
Что значит - вскрыть текст? Это значит - определить, понять, почувствовать всё, что скрывается под словами, за словами, между словами. А скрываются там невысказанные или недоговорённые мысли, тайные намерения, желания, мечты, образные видения, различные чувства и, наконец, конкретные действия, в которых всё это объединяется, синтезируется и воплощается. Вместе всё это принято называть «подтекстом». Осознать, понять и определить цель действия, совершаемых данным персонажем, в их последственности, непрерывности и логической связи, в этом основная задача анализа текста.
Актёры не на сцене очень часто произносят выученные слова без всяких видений. Поэтому слова эти звучат неубедительно, пусто, формально.
Создание в своём воображении соответствующей тексту роли непрерывной киноленты видений (которыми потом на репетициях актёр будет стараться заразить своих партнёров) - один из важнейших разделов домашней работы актёра над ролью.
Работа над внешней характерностью
Многие черты внешней характерности не требует специальной заботы со стороны актёра. Они непроизвольно появляются сами в процессе репетиционной работы по мере того, как актёр вживается во внутреннюю сторону роли - в отношение и действия образа. Актёр сам не заметит, как он начнёт иначе ходить, садиться, вставать, кланяться, говорить, закуривать папиросу. Таков путь рождения основных черт внешней характерности, отражающий внутреннюю сущность человека. По отношению к этим чертам внешней характерности действует закон: от внутреннего к внешнему. Но существует и другая группа элементов характерности, которая не подчиняется этому закону. В неё входят такие внешние черты и свойства, которые не зависят от внутренней жизни человека, но, напротив того, сами способы накладывать определённый отпечаток на внутреннюю жизнь.
Немаловажно значение при работе над характерностью имеют элементы, обусловленные костюмом персонажа.
К числу элементов внешней характеристики, которые не зависят от внутренней жизни образа, связана с профессией человека.
Существует значение при работе над внешней характерностью, имеют национальные и местные особенности в речи, так и в движениях.
Домашние этюды
Когда в результате изучения жизни и фантазирования о роли уже накоплен известный внутренний материал, а в результате упражнений на элементы физической характерности достигнуто органическое овладение хотя бы некоторыми из этих элементов, большую пользу актеру могут принести домашние этюды на образ. В чем же они заключаются? Например, еще с вечера, ложась спать, актер решает: завтра я буду все свои действия до ухода на репетицию выполнять так, как если бы это был не я, а заданный мне образ. И вот, проснувшись утром, актер совершает все свои обычные утренние процедуры — встает с постели, умывается, одевается, причесывается, завтракает — не так, как это свойственно ему самому, а так, как это стал бы делать данный персонаж. Значение таких этюдов трудно переоценить. Все, что было достигнуто актером в результате фантазирования, упражнений на характерность и игры «про себя», соединяется в этих этюдах в единый комплекс. Актер при помощи этюдов привыкает чувствовать образ как одно целое, нащупывает «зерно» образа, вплотную подводит себя к моменту духовного и физического перевоплощения. Такие этюды, если их делать ежедневно, хотя бы в течение десяти дней, стоят целого месяца репетиционной работы.
Проделав такой этюд, актер приходит на репетицию подготовленным, восприимчивым, творчески «разогретым», и в результате продуктивность репетиции увеличивается во много раз. На заключительном этапе работы над ролью немалую пользу могут принести актеру упражнения, которые следует назвать этюдами в жизни. Состоят они в том, что актер пользуется всяким удобным случаем поговорить с кем-либо в реальной жизни, находясь «в образе». Причем, разумеется, партнер вовсе не должен об этом подозревать. Этим приемом очень любил пользоваться покойный Б.В. Щукин. Мне не раз приходилось наблюдать, как Щукин вступал в разговор с каким-либо случайным партнером, который его не знал, — вроде чистильщика сапог, продавца в магазине, кондуктора в трамвае и т. п., предварительно «войдя в образ», над созданием которого он в данный период трудился: Так на случайных партнерах он проверял результаты проделанной работы и укреплял в себе ощущение «зерна» роли.
