- •Рабочая тетрадь
- •Методика преподавания театральных дисциплин
- •Введение
- •Технологические аспекты организации педагогической деятельности по театральным дисциплинам Взаимосвязь школьной и театральной педагогики
- •Сходства и различия школьного и театрального процесса обучения
- •Речь преподавателя как условие педагогического мастерства. Речевая культура режиссера – педагога.
- •Моделирование педагогической деятельности в области театральных дисциплин в системе дополнительного образования Программное обеспечение учебного процесса.
- •Принципы построения учебных программ. Требования к программе.
- •Поурочное планирование: подготовка педагога к уроку. Разработка плана урока
- •План урока. Разработка поурочных планов
- •Образец структуры плана урока
- •Воспитание элементов актерского мастерства Сценическое внимание
- •Воображение и фантазия
- •Освобождение мышц
- •1. Выработка мышечного контролера.
- •2. Работа с воображаемыми предметами.
- •Действие
- •Действие в условиях вымысла
- •Актерский тренинг как методика обучения элементам актерского мастерства
- •Методика работы с актером над ролью Домашняя работа актёра над ролью
- •Изучение жизни
- •Фантазирование о роли
- •Вскрытие текста
- •Работа над внешней характерностью
- •Домашние этюды
- •Замысел роли и отбор действий
- •Сценическая задача и ее элементы
- •Сценическое общение
- •Импровизация и фиксирование приспособлений
- •Репетиционный процесс. Виды репетиций.
- •Работа режиссера с актером в процессе репетиций
- •Правильное самочувствие актера на сцене
- •Язык режиссерских заданий — действия
- •Форма режиссерских заданий (показ, объяснение и подсказ)
- •«Застольный» период работы над пьесой
- •Работа режиссера над мизансценой и окончательная отделка спектакля
- •Устранение творческих препятствий
- •2. Мускульное напряжение.
- •3. Отсутствие необходимых сценических оправданий.
- •4. Отсутствие творческой пищи также может оказаться причиной творческого зажима.
- •5. Стремление актера сыграть чувство.
- •6. Допущенная неправда.
- •Метод действенного анализа как основа репетиционного процесса.
- •Главные события в роли
- •Предварительная наметка линии действия.
- •Основные методические принципы учебного процесса Сценическая пластика
- •Методические приемы
- •1. Последовательность решения задач в каждом упражнении.
- •2. Создание каждым учеником логической схемы упражнения.
- •3. Четырехкратное повторение упражнений при разучивании.
- •4. Объяснение значения каждого упражнения в двигательной подготовке учащихся.
- •5. Постепенное сокращение объяснений при освоении техники упражнений.
- •6. Предупреждение и исправление ошибок по ходу выполнения упражнений.
- •7. Собеседование как средство проверки знаний учащихся о назначении упражнения.
- •8. Исправление типичных ошибок на показе неверного индивидуального исполнения.
- •9. Показ учителем неверного исполнения.
- •10. Подготовительные упражнения при освоении сложных двигательных навыков.
- •11. Применение контрольных упражнений как средство проверки освоенной техники, моторной памяти.
- •12. Внезапное применение новых заданий.
- •13. Смена партнеров.
- •14. Изучение стилевых действий всеми воспитанниками — и юношами, и девушками.
- •16. Необходимость выполнять все упражнения.
- •17. Привлечение посторонних наблюдателей на урок.
- •18. Воспитание этических и эстетических норм поведения.
- •Методика преподавания «словесного действия» Методика проведения голосоречевого тренинга
- •Роль дыхания в воспитании речевого голоса Влияние работы дыхания на голосоречевое звучание
- •Особенности физиологического и речевого (фонационного) дыхания
- •Типы дыхания
- •Влияние осанки на процесс дыхания в развитии речевого голоса
- •Дефекты произношения и методика борьбы с ними Причины нарушения произношения
- •Основные виды неправильного произношения
- •Методические рекомендации по устранению речевых недостатков.
- •Методика работы с актером над сценическим словом
- •Кукольный театр
- •Театрализация в детском саду Характеристика театрализованных игр
- •Организация театрализованной деятельности дошкольников на разных возрастных этапах
- •Организация театральной деятельности в младшей группе (2-3 года)
- •Организация театральной деятельности в средней группа (3-5 лет)
- •Организация театральной деятельности в старшей группе (5-6 лет)
- •Организация театральной деятельности в подготовительной группе (6-7 лет)
- •Роль педагога в организации театрализованной деятельности Умения и навыки педагога в организации театрализованной деятельности
- •Основные направления работы с детьми
- •Театрализованная деятельность совместно с другими занятиями
- •Примерный перечень вопросов для экзамена
- •Рекомендуемая литература
Методика работы с актером над ролью Домашняя работа актёра над ролью
Многие полагают, что работать над ролью дома - это значит без конца твердить на разные лады текст своей роли с целью нахождения соответствующих чувств, интонаций, жестов. Заучивание дома слов, интонаций и жестов служат потом на репетициях неодолимой преградой для зарождения подлинного творческого процесса, для возникновения искреннего чувства и живого сценического общения с партнёрами. Тщетно потом старается актёр освободиться от заученных дома интонаций и жестов они ему самому кажется теперь мёртвыми, искусственными. Сколько нужно усилий со стороны режиссёра, чтобы актёр преодолел приобретённые таким способом штампы и возродил в себе способность естественно, органично и правдиво реагировать на все обстоятельства сценической жизни.
Но в чём же тогда выражается домашняя работа над ролью? Чтобы начать работу над ролью, актёр должен ясно и чётко ответить себе самому на вопрос, ради чего он будет играть данную роль в данном спектакле, иначе говоря, определить свою актёрскую сверхзадачу.
Следующий этап работы над ролью служит изучение жизни.
Изучение жизни
Уже тривиальным стало убеждение, что нельзя хорошо сыграть роль, если не знаешь той жизни, которая нашла своё отражение в данном представлении или пьесе, если не знаком как следует с той общественной средой, типичным представителем которой должен явиться заданный сценический образ.
Идея художественного образа, выражающая сущность того или иного явления жизни, только тогда творчески плодотворна, когда она живёт в сознании художника, наполненная богатством своего конкретного жизненного содержания, в виде отдельных фактов, событий, человеческих лиц, их поступков, мыслей, разговоров, характерных особенностей и черт.
Художник должен уметь наблюдать:
Наблюдать жизнь,
Обобщать свои наблюдения.
Ещё один главный момент это индивидуальность. Чем ярче индивидуальность, тем сильнее через неё проявляется присущей этой индивидуальности типические черты.
И только достаточно изучить подлинную жизнь (путём непосредственного наблюдения или путём изучения соответствующих материалов), следует переходить к таким источникам как к научным, философским, публицистическими, которые могут помочь актёру изученную действительность, идейно осмыслить накопленный багаж конкретного материала. Раскрыть сущность изучаемых явлений.
Это был первый этап работы актёра над ролью, состоящий в изучении жизни образа. Знание жизни основа всей последующей работы над ролью.
Фантазирование о роли
Для успешной работы над ролью необходима активная деятельность фантазии. Но, к сожалению, не все умеют продуктивно фантазировать.
Актёр сочиняет жизненные обстоятельства, не предусмотренные фабулой представления, ставит мысленно в эти придуманные им обстоятельства себя в качестве данного персонажа и старается найти убедительный для себя ответ на вопрос: что он в эти обстоятельства сделал бы (как поступил бы?), если он на самом деле был данным действующим лицом.
Очень часто приходится сталкиваться с формальным, подходом к этой важной творческой задаче. Создавая биографию своего героя, некоторые актёры удовлетворяются самыми общими характеристиками и определениями, вроде тех, которые употребляются при заполнении служебных анкет. В их фантазировании отсутствует образное начало, дыхание подлинной жизни.
Создавая биографию образа, актёр должен плоды своего вымысла относить к самому себе, фантазировать не в третьем лице, а в первом, то есть всегда думать и говорить о своём герое «я», а не «он».
Чтобы процесс фантазирования был не рационалистическим, а образным, не абстрактным, а чувственно конкретным, актёр должен полюбить в этом процессе детали, живые подробности, сообщающие фактам, создаваемым фантазией, неповторимое своеобразие и жизненную достоверность.
Актёр обязан отлично знать, как протекал сегодняшний день его героя с момента утреннего пробуждения вплоть до появления его на сцене. Фантазируя, актёр должен всё время держать курс в направлении сверхзадачи и сквозного действия роли.
Чтобы процесс фантазирования был не рационалистическим, а образным, не абстрактным, а чувственно конкретным, актёр должен полюбить в этом процессе детали, живые подробности, сообщающие фактам, создаваемым фантазией, неповторимое своеобразие и жизненную достоверность. Актёр обязан отлично знать, как протекал его сегодняшний день его героя с момента утреннего пробуждения вплоть до появления его на сцене. Фантазируя, актёр должен всё время держать курс в направлении сверхзадачи и сквозного действия роли. Чтобы достигнуть эффекта, нужно пережить всё в воображении.
