Введение.

Предмет «Методика народного танца» один из основных в подготовке руководителей творческих коллективов, преподавателей хореографии. Его изучение на хореографических отделениях ВУЗов культуры и искусства осуществляется на протяжении всего периода обучения.

Основной целью предмета является изучение народных танцев России, стран ближнего и дальнего зарубежья, своеобразие национальной манеры, характерной танцевальной лексики, типичных танцевальных форм и особенности композиции. Наряду с этим студенты осваивают методику преподавания народно – сценического танца в танцевальных коллективах различного профиля , школах искусств, колледжах культуры.

Основные задачи курса:

1. Изучение методики исполнения движений, методики их преподавания.

2. Изучение методики построения учебных комбинаций у станка и на середине зала.

3. Изучение методики построения экзерсиса у станка и на середине зала в танцевальных коллективах различного профиля.

4. Изучение лексики различных народных танцев, их стилистики, образцов народно – танцевального творчества.

5. Изучение методики сочинения танцевальных этюдов.

6. Повышение танцевального мастерства.

Наряду с этим студенты изучают особенности составления учебных комбинаций, танцевальных этюдов с учетом возрастных особенностей учащихся, а так же особенностей женского и мужского исполнения.

Формирование и развитие народного танца.

Народные танец, как предмет обучения возник в конце 19 века в Петербургском хореографическом училище. Его появление было обусловлено тем, что в балетных спектаклях исполнялись характерные танцы (Испания, Венгрия, Италия)

Термин «характерный танец» в балете означает танец, исполняющийся в том или ином характере.

Мысль о создании системы в народном танце давно занимало умы хореографов. И в 90 – х годах 19 века А. Ширяев по собственной инициативе сделал первую попытку создания характерного тренажа, но лишь в 20 – х годах 20 века народный танец появился, как дисциплина. Большой вклад в развитие педагогики балетного танца внес Ф. И. Лопухов.

В 1939 году вместе с Лопуховым, Ширяевым и Бочаровым был написан учебник народного танца «Основа по народному танцу». Он стал первым методическим пособием по народному танцу. Авторы в своей работе изложили стройную и проведенную исполнительскую и педагогическую практику системы тренажа.

Большой вклад в развитие народно – сценического танца внесли Устинова Т, А. Климов, И. Моисеев, Н Надеждина, а так же профессор Т. С. Ткаченко (в 1954 г. Она написала «Народный танец»

Занимаясь народным танцем нужно помнить, что он находится в постоянном развитии. На современном этапе народный танец характеризуется развитием форм, развитой танцевальной лексикой, богатым муз. Материалом и разнообразием манеры исполнения. В связи с этим возрастает уровень подготовки и требования к исполнению танцев. (нужно владеть высоким уровнем танцевальной техники, гибкостью корпуса, красоты рук, сило вращений и исполнения трюков). Важную роль в развитии всех этих качеств играет тщательно продуманная и глубоко разработанная система тренажа (экзерсис у станка, середина и этюдная работа). Приступая к изучению народного танца нужно помнить, что он находится а тесном взаимодействии с классическим танцем, который длительное время был единой системой воспитания танцовщика.

Основные группы движений русского народного танца.

Русский танец является одним из наиболее древних видов народного творчества, он возник на основе трудовой деятельности человека, а так же тесно связан с бытом, обычаями, обрядами, верованиями.

Веками накапливал, сохранял самые ценные, развивал, «шлифовал» своё национальное богатство .Мастера исполнители в течении длительного времени, создавали множество ярких танцевальных движений, выработали манеру исполнения, своеобразную пластику, отвечающую характеру и национальному духу человека. Эти отдельные элементы встречаются в разных русских танцах, чередуясь друг с другом и соединяясь в различных сочетаниях. Они помогают раскрыть содержание танца, а иногда диктуют рисунок. Трудно сосчитать все движения, бытующие в народ, но при всём многообразии можно выделить ряд наиболее устойчивых. Эти движения прочно вошли в русский танец и стали традиционными. Каждое такое движение отдельно носит национальную окраску, раскрыв особенности характера человека, а часто и местную манеру движения (областную манеру).

Каждый отдельный элемент имеет определённое название, одни связаны с бытом (верёвочка, ковырялочка, моталочка, гармошка), другие получили название от характера движения (припадание, моталочка, присядка и т. д.) но все эти названия скрывают суть элементов.

Часто в некоторых местностях России один и тот-же элемент имеет различные названия, но одну суть; по-этому нужно глубоко и профессионально овладевать основами русского танца.

1. Шаги (поступательное движение)

-в старину поступ, ступать, идти стопою, шагать.

Своеобразная манера шага – это образ, походка.

Простой шаг отличается от танцевального – ритмичен, выразителен и исполняется в характере, женские шаги отличаются от мужских.

2. Дроби – самый распространённый элемент русского народного танца, исполняется мужчинами и женщинами.

Удар может быть стопой, каблуком, подушечкой. При исполнении должен быть четким и острым.

Русская дробь разнообразна по исполнению: ординарная, двойная, сверху или из-за такта, мелкий бег (горох) и т.д.

3. Гармошка – движение ног напоминает мех гармошки, ёлочка – от места нахождения в России.

4. Припадания – припадать, плавное задумчивое движение, с продвижением по 5 и 3 позиции.

5. Ковырялочка – издревле русский народ занимался земледелием, от сюда и название.

6. Верёвочка – имеет процесс завивания верёвки. В то время когда ноги пляшут верёвочку корпус неподвижен .

7. Моталочка (мотать) одной ногой и поочерёдно (маятник).

8. Подбивка – заключает смысл и характер этой группы элементов подбивать одну ногу другой.

9. Молоточки – от действия молотка.

10. Хлопушки – для русской народной пляски характерны удары ладонями, бубенцами и т.д.

Построение урока народно – сценического танца.

Народно – сценический экзерсис развивает мышцы, суставы и связки, которые были не полностью развиты упражнениями классического экзерсиса. В первую очередь это относится к голеностопному суставу и мышцам, приводящим его в движение, а так же коленному суставу и соответствующим мышцам. Основная особенность народно – сценического экзерсиса – активное движение на опорной ноге. Это касается коленного сустава, мышц голени и мышц, производящих движение в суставах стопы. Кроме того происходит значительное совершенствование функций нижних конечностей, как опорного, рессорного и толкательного аппарата, так и мышц, производящих движение в плечевом поясе и верхних конечностях (характерное port de bras).

В народно – сценическом экзерсисе часто применяется принцип контрастности, т.е. чередование различных по нагрузке упражнений и элементов. Резкая смена контрастных элементов одновременно приводит в работу различные группы мышц, суставов и связок. (например приседания, движения на вытянутых и присогнутых ногах (battement tendus и jete) упражнения со свободной стопой (flick – flack) и круговращение ногой (rond de jambe и rond de pied), упражнение, вырабатывающие пружинность и эластичность (battemet fondus), дробные выстукивания движения, раскрывание ноги (developpe grand battement), зигзаги и т.д.

Народно – сценический экзерсис ставит перед обучающимися сложные задачи. Этот танцевальный комплекс завершает формирование танцевальных качеств и навыков, общую подготовку психофизического аппарата обучающегося.

Основные принципы обучения экзерсиса.

1. выработка музыкального осмысленного исполнения элементов экзерсиса. Учащимся следует понимать содержание техники элементов при исполнении их с музыкой (ритм, такт, слияние движений с музыкой).

2. развитие двигательного аппарата, эластичности связок, подвижности отдельных групп мышц, которые не участвуют в классическом танце.

3. Повышение технического уровня танцовщика, работа над координацией, силой, ловкостью и точностью.

4. Воспитание музыкальности, профессиональной памяти, внутренне и внешнее внимание, тренировка нервной системы.

5. Овладение выразительностью и манерой исполнения.

От правильной постановки и подготовки этих частей тела, развития их взаимодействия (координации) в значительной степени зависит продуктивность в обучении танцу и достижение конечной цели этого процесса. Ошибки, допущенные в начале обучения, будут препятствовать в последующем развитии танцевального мастерства у учеников.

Элементы экзерсиса в программе первых двух лет обучения соединены таким образом, что психофизическая нагрузка на организм ученика не вызывает резких изменений в функциональной деятельности (элементы учатся раздельно).

Урок народного танца состоит из экзерсиса у станка, упражнений на середине зала и этюдной работы. Элементы народно – сценического экзерсиса требуют для изучения меньше времени, чем для изучения классического, т.к. они более естественны и опираются на развитый классикой пластический аппарат учеников.

Вывод: совершенствование элементов танцевально экзерсиса должно основываться на профессиональной хореографической методике с учетом физических способностей обучающегося.

Танцевальный экзерсис активно участвует в формировании качеств, навыков и умений, необходимых исполнителю.

Танцевальный экзерсис положительно влияет на исправление физических недостатков, вырабатывает необходимую для исполнителя осанку.

Музыкальное сопровождение урока народно – сценического танца.

Необходимость творческого союза хореографа и музыканта в процессе оформления урока танца очевидно. Только тесное сотрудничество преподавателя и концертмейстера дает наиболее эффективный результат в формировании творческого мышления и воспитания художественного вкуса у учеников.

Знание концертмейстером специфики балетного искусства с одной стороны и совершенствование музыкального образования хореографом с другой стороны, позволяет достичь подлинного творческого контакта между ними в работе по подготовке материала урока. Лишь в этом случае становится возможным четкий систематизированный подход к освоению учебного материала и выработка единой музыкальной концепции построения урока в соответствии с возрастными особенностями обучающихся и уровнем его профессиональной подготовки.

Под музыкальном оформлением урока следует понимать

-музыкальную композицию, облеченную в законченную форму, построенную по характеру, фразировкам, ритмическому рисунку, динамике в полном соответствии с танцевальными движениями и как бы сливающуюся с ним в одно целое.

Эта композиция должна подчеркивать все танцевальные движения средствами его музыкальной характеристики.

Умение хореографа разбираться в конструкции и закономерностях музыкального сочинения и согласовывать их с системой движений в танце является необходимой предпосылкой достижения свободы и осмысления в трактовке материала урока.

С другой стороны, музыкант, приступая к музыкальному оформлению урока должен также обладать хотя бы начальными сведениями в области хореографии. Без этого музыкальное сопровождение урока сведется к формальному, механическому сопровождению урока.

Между тем, именно в живом процессе урока учащиеся постигают неразрывные связи музыки и пластики и познают основные законы музыкального формообразования и драматургического развития. Именно здесь формируется музыкальный вкус, поэтому музыкальный материал, используемый на уроке должен быть тщательно отобран. В качестве примера следует использовать лучшие образцы фольклорной и народной музыки.

Не следует забывать, что музыкальное оформление носит двоякий характер: прикладной и художественный. Эти две стороны дополняют друг друга и взаимодействуют между собой, но ни одна из них не должна преобладать над другой. Не стоит увлекаться чрезмерным усложнением музыкального материала.

При сохранении таких качеств, как образность, яркость, индивидуальность, национальное и жанровое своеобразие музыкального материала должно в то же время максимально точно соответствовать характеру задания, отражая особенность ритмического рисунка, динамики, фразировки присущих тем или иным движениям и элементам, формирующие лексику народного танца.

В этом смысле музыкальное оформление урока народного танца требует даже в большей степени детализации в отборе материала, чем в оформлении урока классического танца, т.к. в народном экзерсисе одни и те же движения в зависимости от национальности могут исполняться по разному. В характерном экзерсисе движения могут быть как плавными, так и резкими, причем оба вида могут соединяться в одной комбинации.

Поэтому в подходе к музыкальному оформлению необходимо руководствоваться принципом вдумчивого отбора и составления своего рода «ноткой хрестоматии» с многочисленными вариантами, примерами, относящиеся к одному и тому же движению и учитывать не только общий характер всех составляющих его компонентов.

Работа преподавателя и концертмейстера по подготовке урока народно – сценического танца предполагает наличие строго выверенного плана композиционного плана. Хореографический и музыкальный материал урока должен распределяться таким образом, чтобы восприятие учащихся не притуплялось и внимание не рассеивалось. Для сохранения единого эмоционального тонуса и темпа урока целесообразно выстраивать по принципу контрастности, чередования различных по характеру и темпу движений и элементов. Контраст этот может проявляться как на уровне композиции урока в целом, так и на уровне соотношения отдельных элементов танцевального и музыкального языка.

С точки зрения хореографического языка, речь идет о чередовании различных по нагрузке упражнений, сила которых позволяет вовлечь в работу одновременно различные группы мышц. Динамичные, технически сложные движения могут сочетаться с элементами, направленными на развитие пластики и танцевальности различного рода port de bras, поклонами, перегибами корпуса и т.д. нередкими становятся соединения в одной комбинации движения различной амплитуды.

В целом структура урока народного танца отличается от урока классического танца; в том и в другом выполнение упражнений способствует выработке определенных навыков путем включения в работу различных групп мышц, суставов и связок. Но если на уроке классики в экзерсисе у станка уже представлены почти все движения и элементы, то урок народно – сценического танца содержит целый ряд разнообразных движений.

Часть из них является производными от движений классического танца (plie, jete, rond, battement tendu, fondu, grand battement). Другие движения, в особенности те, которые включают в себя работу стопы (сокращенной и свободной), характерные именно народному танцу (flic-flac, pastortille, каблучное, веревочка)

В композиционном отношении и упражнения у станка, и в особенности, комбинации на середине зала в народно – сценическом экзерсисе отличаются большей степенью сложности, нежели в классическом танце. Сочетание в односторонней комбинации различных по темпу и характеру движений влияет на музыкальную структуру и придает ей черты двух и трех частей. Более развернутые музыкальные формы: сложная трехчастная вариационная, рондо и т.п. в большей степени относится к этюдам на середине зала.

В любом случае в подборе музыкального оформления конец должен прежде всего сообразовываться с построением танцевальной комбинации, стремиться к единству и взаимодействию принципов организации хореографического и музыкального материала. По сравнению с материалами урока классического танца , в народно – сценическом танце присутствует стилевое и жанровое разнообразие. Если в оформлении урока классического танца музыкант опирается в основном на стилевые модели музыки венского классицизма с четким ритмом и «квадратностью», то в оформлении урока народного танца, опирающегося на фольклорные традиции, свободно используются неквадратные построения, нечеткое объединение тактов.

В классическом танце за время его существования сложились определенные традиции, выход за границы которых неприемлем с точки зрения эстетики классического танца. А народно – сценический танец – явление постоянно развивающееся за счет ассимиляции черт музыкальной и танцевальной культуры различных стран и народностей. Это делает возможным и допустимым обогащение стилистики народно – сценического танца, в том числе за счет включения элементов лексики современного бытового танца. С точки зрения танцевальной техники, важный признак народного танца выражается в относительной свободе движений рук, корпуса, ног, ракурсов и т.д.

Очень важным в современной работе педагога – хореографа и концертмейстера является вопрос выбора методов музыкального оформления. Здесь возможен как метод предварительного отбора с использованием фрагментов произведений симфонической, камерно – инструментальной, вокальной, фортепианной и т.п. музыки, так и метод импровизирования самим концертмейстером. В первом случае концертмейстер застрахован от технических и стилистических погрешностей.

Мелодии могут варьироваться. Варьированию подвергаются мелодические, ритмические, тембровые и фактурные параметры темы. Образцы варьирования: М. Глинка «Камаринская», Даргомыжский «Казачок».

Приемы варьирования:

1. перегармонизация темы (мажор в минор без изменения высоты)

2. фактурное варьирование (мелодия может излагаться в аккордовой фактуре или полифонизироваться)

3. ритмическое варьирование (усложнение музыкально – ритмического рисунка за счет дробления длительностей)

4. тембровое варьирование (верхний регистр или бас)

Значение и последовательность экзерсиса у станка в народном танце.

В системе преподавания народного танца упражнения у станка преследует следующие цели:

1.Развивает весь организм учащегося, в частности его двигательный аппарат, к которым относятся как кости и их соединения, суставы, связки, таз и мышцы. Упражнение содействует развитию подвижности в суставах , укреплению и эластичности связок, развивает определенные группы мышц, особенно те, которые недостаточны заняты в упражнениях классического танца. Помимо того на этих занятиях тренируется нервная система, которая играет ведущую роль в выполнении движений и регулирует всю деятельность двигательного аппарата.

2.Повышает техническую сторону танца вырабатывает силу и гибкость , легкость и точность движений.

3.Подготавливает учащихся к восприятию на «середине» движений народного танцев.

4.Рзвивает в учащихся выразительность, танцевальность, прививают ощущения характерных особенностей народного танца.

Урок народного танца у станка особенно в начале обучения выстраивается ни сразу. Постепенно из отдельных элементов движений, складываются учебные комбинации, новое движение разучивается как правило лицом к станку исполняется с одной , затем с другой ноги. Важно достигнуть правильности исполнения того или иного упражнения, давая определенную нагрузку на мышцы суставы и связки. При составлении урока необходимо учитывать в какое время дня проводится занятие .какая температура в классе и многое другое, что может повлиять на учащихся. Каждый урок может включать 8-9 упражнений построенных по принципу чередования упражнения мягкие , плавные чередуются с упражнениями быстрыми , резкими: упражнения на вытянутых ногах с упражнениями на присогнутых и т.п.

Основы урока составляет приседания , упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие броски, круговые движения ногой, низкие и высокие развороты ноги, дробные выстукивания , подготовка к веревочке, раскрывание ноги на 90 градусов и большие броски.

Начинается занятие с приседаний. Которые постепенно вводит в работу суставосвязочный аппарат , а заканчивается большими бросками. В урок могут включаться упражнения других разделов. Например: вместо маленьких бросков , можно использовать каблучное упражнение, которое так же исполняется на присогнутых ногах и в сочетании с подъемом пятки опорной ноги. Дробные выстукивания можно чередовать с упражнениями с ненапряженной стопой или с зигзагами.

Приступая к построению урока педагогу необходимо поставить перед собой вопросы: Что нужно разучить? Какие упражнения следует дополнить или

усложнить? А что из ранее пройденного материала отработать?. Разучивать в течении одного занятия весь комплекс упражнений не желательно. Заменяя одну – две комбинации на новые, дополняя или усложняя еще 3-4 комбинации и оставляя без изменения , но закрепляя (отрабатывая) остальные можно получить хороший результат , сохранив при этом интенсивность проведения занятия.

При проведении урока педагог должен суметь донести до исполнителей все нюансы изучаемого хореографического материала.

Здесь особенно важен практический показ каждого упражнения под музыку. Желательно сохранить единый темп ведения урока. Объяснения упражнения не должно быть продолжительным т.к. затянувшаяся пауза между разучиванием движений приводит к переохлаждению физического аппарата исполнителей. Слишком высокий темп проведения занятия , большое число повторений комбинаций так же недопустимы т.к. это может привести к перегрузкам тех или иных групп мышц. А порой к их заболеванию. Для этого, что бы освободить мышцы достаточно сменить одно упражнение на другое.

Например: после исполнения маленьких бросков с большой нагрузкой на икроножную мышцу опорной ноги, нужно предложить упражнение на прямой опорной ноге. Для отдыха так же можно исполнить одно к два танцевальных упражнений на середине зала.

Экзерсис у станка включает в себя 12 упражнений:

1. Plie.

2. Battement tendu.

3. Battement tendu jete.

4. Rond de jambe.

5. Battement fondu.

6. Pas tortilla.

7. Flic-flac.

8. Каблучное упражнение.

9. Подготовка к веревочке и веревочка.

10. Adagio.

11. Дробные выстукивания.

12. Grand battement jete.

Помимо вышеперечисленных упражнений в экзерсис у станка могут быть включены присядки, закладки, хлопушки, вращения, трюковые элементы, и многие другие упражнения, не создающие помех основным целям изучения комбинации, способствующие развитию техники и координации исполнения.

Разнообразие предлагаемого материала, его умелое чередование и последовательность освоения, умеренная нагрузка на сустав, на связочный аппарат – залог успешного проведения урока и достижение главной цели, формирование необходимых исполнительских навыков.

Preparasion

Перед каждым упражнением должна быть соответствующая подготовку к нему. Для подготовки проигрываются 2акорда, еще лучше 2такта мелодии, под которую будет выполняться само упражнение. Эти 2такта помогают учащимся собраться, почувствовать характер музыки, а следовательно и движение перед упражнениями, которые учащиеся выполнят, держась одной рукой за палку. В подготовке обязательным является движение руки и головы. Обычно на первом аккорде рука раскрывается вперед и в сторону, на втором закрывается, т.е. рука от локтя слегка приподнимается вверх кругообразным движением и кладется с боку на талию.

Голова сопровождает движение руки, например: при раскрывании руки от локтя вперед голова слегка наклоняется, а при закрывании руки на талию голова подчеркивает это движение легким подниманием снизу вверх.

Методика построения экзерсиса на середине зала. Значение этюдной работы.

Данная часть урока является переходной и подготавливающей студентов к 3-ей и главной части урока народно-сценического танца. В экзерсисе на середине зала изучаются более сложные элементы (по сравнению с экзерсисом у станка); учебные и танцевальные комбинации, построенные на основе этих элементов. Экзерсис включает в себя подробное изучение национальной хореографической культуры, лексического материала танцев разных народов. Его можно условно разделить на 4 раздела:

1. Port des bras

2. Изучение основных элементов движений той или иной народнсти(лексического материала)

3. Техника вращения

4. Трюковая техника

Port des bras.

Раздел является переходным звеном от экзерсиса у станка к экзерсису на середине и служит для восстановления дыхания, мышечного тонуса исполнителей, их эмоциональной подготовки к следующей части урока.

Название упражнения происходит от франц.слова bras – рука.

Структура характерного port de bras основана на port de bras классического танца. Например, в экзерсисе у станка может выполняться 3е port de bras с растяжкой на опорной ноге. Движения рук, корпуса, головы остаются такие же, что и в классическом port de bras, но в положении рук и корпуса вносятся особенности характера того или иного танца. Наиболее удобными и часто применяемыми является port de bras в русском, венгерском, испанском и восточном характерах. Примером характерного port de bras служит подготовительное упражнение рукой (prepapasion).

Муз.размер: 2/4, 3/4, 4/4.

1 – правую руку подвести в подготовительное положение

и – правую руку поднять в 1ую позицию

2 - правую руку раскрыть во 2ю позицию

и – правую руку закрыть на талию

Данное port de bras включают в различные комбинации экзерсиса. От характера комбинации меняется музыкальный расклад движения и манера исполнения. На последующих годах обучения перегибы корпуса и port de bras усложняются в зависимости от характера исполнения.

Перегибы корпуса. Port de bras.

Важным разделом народного сценического танца являются упражнения для развития гибкости и пластичности корпуса. Сюда входят не только перегибы, но и наклоны, и повороты корпуса. Исполнение этих элементов позволяет научится свободно владеть телом, что придает движениям красоту и выразительность. Целый ряд танцев испанский, цыганский, восточный – просто невозможны без гибкости спины, пластичности корпуса. У исполнителей плохой развитой пластичности корпуса танец сух и не выразителен. Начинать изучение упражнений, развивающих гибкость и пластичность корпуса надо с 1го года обучения.

Муз.размер: 3/4, 2/4, 4/4.

Исходное положение: 1ая позиция, лицом к станку, обе руки на станке.

1 такт – корпус прогибается назад

2 такт – корпус возвращается в исходное положение

Это упражнение можно делать с подъемом на полупальцы обеих ног или стоя на одной ноге, другая либо вытянута назад в 4 позиции, либо находится в положении sur le cou-de-pied.

Перегибы корпуса усложняются тем, что опорная нога находится на полупальцах и одновременно на demi plie. Перегибы исполняются во всех выворотных и невыворотных позициях ног, на целой стопе и на полупальцах, на demi plie и в различных характерных позах. Кроме перегибов корпуса назад, необходимо делать наклоны вперед, в сторону и повороты корпуса при фиксации бедер в положении enfas.

С 1го года обучения упражнения на развитие гибкости и пластичности корпуса целесообразно выполнять в определенном характере.

В экзерсисе эти упражнения можно комбинировать с releve, plie, растяжками, с выстукивающими движениями.

Освоение национального лексического материала.

Цель – изучение основных элементов и движений того или иного национального танца, способ их сочетания и комбинирования, приемы составления учебных и танцевальных комбинаций с использованием национального лексического материала. Раздел является подготовительным для 3-ей части урока и включает в себя основные положения рук, ног, корпуса, элементы и движения, сочетания, характерные для танцев той или иной народности.

Например, русская народность:

• моталочка

• ковырялочка

• веревочка

• гармошка

• молоточки

• дробные выстукивания

• хлопушки

• присядки

• закладки

Техника вращения.

Цель – повышение уровня исполнения вращательных упражнений, изучение приемов и способов их сочетания.

Трюковая техника.

Является кульминационным разделом экзерсиса на середине зала.

Цель – повышение уровня индивидуальной техники исполнения. Основанной на элементах акробатики.

Значение этюдной работы.

Данная часть завершает урок народно- сценического танца и требует применение всех навыков и умений полученных в процессе изучения экзерсиса у станка и на середине зала. Именно эта часть является вершиной всего урока и заключает в себе колорит. Этюдная работа должна включать в себя этюды построенные на основе мужского, женского и народного танца, а так же с использованием всех форм народно- сценического танца, например: пляска, хоровод, кадриль.

Этюды разделяются на учебные и развернутые:

Учебный этюд-одна из основных учебных форм, сочетание национальных элементов объединенных в себе несколько логически выстроенных учебных комбинаций.

Развернутый этюд-одно из основных форм , сочетание национальных элементов и рисунков танца объединяющий в себе несколько логических танцевальных комбинаций, как правило не имеет сюжетной линии.

Приступая к работе над этюдом, необходимо тщательно подготовиться, изучив национальный материал путем проведения ряда исследований, результаты которых впоследствии будут суммироваться и станут хорошим подспорьем в предстоящей работе. Исследование литературных источников является первым звеном в цепи исследования национального хореографического материала. Это может быть учебная. методическая, научная, справочная, а так же художественная литература, где содержится масса информации, отражающей быт и нравы народа, особенности национального танца и костюма.

Любой национальный танец отличается своей хореографической лексикой, которая может варьироваться, разумеется, в определенных рамках. В свою очередь, лексика различных танцев одной народности так же неодинакова и имеет ряд особенностей. Это связано с формой, жанром и характером танца (хоровод – пляска, лирический – воинственный) и некоторыми особенностями его исполнения. Как известно, вся хореографическая лексика делится на естественно – пластические элементы и движения (шаги, подскоки и т.д.), имитационно – подражательные, или пластические (бег лошади, покачивание веток дерева и т.д.) и движения традиционные, отражающие различные действия повседневной жизни.

Композиция этюда, как и композиция любого хореографического произведения, имеет ряд составляющих:

• Лексика;

• Рисунок;

• музыкальное сопровождение;

Композиционное построение этюдов имеет ряд отличий от законченного хореографического произведения, так как является учебной формой и имеет другие задачи:

• отсутствие сюжета;

• направленность на освоение или отработку движений;

• небольшая продолжительность;

Кроме того, в построении развернутых и учебных этюдов существует 2 основных отличия. Во-первых, развернутый этюд, в отличие от учебного, как правило, включает в себя мужскую, женскую и парную лексику. И, во-вторых, развернутый этюд имеет пространственное решение с использованием множества рисунков, характерных для изучаемой национальности, а учебный этюд чаще всего выстраивается на 1-2 рисунках (колонна, линия).

Любой национальный танец отличается от других в первую очередь своим лексическим материалом. Танцевальная лексика различных танцев одной народности так же не одинакова и имеет ряд особенностей, обусловленных формой, характером танца и некоторыми особенностями его исполнения.

Всю хореографическую лексику принято делить на мужскую, женскую и парную. В каждом танце содержатся свои неповторимые мужские и женские движения и элементы, исполняющиеся в паре. В каждом из национальных танцев существуют основные движения, которые, разумеется, периодически повторяются, но в разных танцах они могут сочетаться по – разному. В любой народности существуют также элементы, характерные как для мужского так и для женского танца, которые чаще всего исполняются синхронно в паре.

В учебном этюде хореографическая лексика изучается более подробно, нежели в развернутом. Так, при составлении учебного этюда следует включать поочередно мужскую, женскую и парную лексику какого либо определенного танца.

Таким образом, проучив отдельно мужскую, женскую и парную лексику в учебном этюде, можно приступать к составлению развернутого этюда.

При работе над хореографической лексикой в этюдах рекомендуется уделять большое внимание изучению национального костюма. Этот аспект является не менее важным, чем изучение жизни и характера народа, так как с особенностями национального костюма непосредственно связано исполнение хореографической лексики. Например, длинное женское платье не позволяло женщинам высоко поднимать ноги, движения их были скользящими и несложными. Или узкая юбка до колен не дает возможности исполнять широкие шаги и поднимать ноги выше 45◦. Широкая юбка клеш, наоборот, позволяет выполнять движения более свободно, с хорошей амплитудой.

Компоненты необходимые для глубокого изучения и качественного исполнения этюдов:

• особенности географического положения;

• обычаи, обряды, традиции, религиозная принадлежность народа;

• условия быта и труда;

• наличие этнических групп;

• особенности национального костюма;

• способы комбинирования и сочетания национальных элементов и движений;

• композиционное построение и рисунки, наиболее характерные для танцев определенных народов;

• специфика музыкального материала.

После выполнения всех аспектов подготовительной работы по составлению учебных и развернутых этюдов на уроке народно-сценического танца следует приступать к практической части. Практическую часть составления учебных и развернутых этюдов можно условно разделить на 4 этапа:

1. изучение положений и движений рук (мужские, женские, парные);

2. изучение основных национальных элементов (мужских, женских, парных);

3. изучение комбинирования и сочетания основных элементов и движений;

4. изучение рисунка танца.

Работая над национальным этюдом, помимо технических тонкостей, нужно уделять внимание национальным особенностям, а также манере и характеру исполнения движений, зачастую именно здесь скрываются тонкости познания национального танца.

Методика изучения и исполнения традиционной мужской лексики в экзерсисе народного танца.

Педагог должен учитывать не только профессиональные возможности учащихся, не только тип нервной деятельности ребенка ( сангвиник, холерик, флегматик, меланхолик), но и биологические особенности ребенка, особенно внимание уделяется мальчикам, стимулируя их интерес к подростковому возрасту, который тяготеет к преодолению трудностей.

Лучше, когда мальчики и девочки раздельно, это дает возможность усилить элементы мужского танца. В мужском классе следует обратить внимание, от их грамотного исполнения зависит прыжок ( разработка ахила) и присядки ( присядки осваиваются) лицом к станку из плие и гранд плие.

Присядки разделяются на:

1. Полу присядки ( приседания в grand plié, вырастание в plié)

2. Присядки полностью.

Подготовительные упражнения к полу присядкам и присядкам.

Упражнения относятся к мужскому классу, чаще встречаются в русском и украинском танцах. Присядки требуют хорошо подготовленные ноги ( связок, мышц, суставов). Особенно сильное напряжение приходится на коленный сустав, поэтому к исполнению присядок необходимо подходить осторожно, учитывая особенности каждого обучающегося.

Задача подготовительных упражнений состоит в закрепление правильного положения всех частей ног, а так же разработке ноги для исполнения присядок. Подготовительные упражнения изучаются сначала у станка, затем на середине зала.

Присядка- это движение на полном приседании (grand plié) без подъема наверх.

Полу присядка- движение с полного plié на вытянутые ноги или на demi – plié.

На 1 году обучения изучаются полу присядки и подготовки к присядкам.

Педагог должен грамотно объяснить ученику, что работа идет на мышцах, а не на голеностопном суставе, центр тяжести распространяется на бедро и на колено, при этом коленный сустав должен быть свободным; когда присядка освоена, ее переносят на середину зала.

Большое внимание уделяется каждому движению, т.к. из каждого движения вытекает грамотно исполненная комбинация, например: для исполнения трюка «ползунок» необходимо хорошее исполнение batman gete (острота движений), developpe (пресс и спина), grand batman (шаг).

Шаг очень важен в верховых трюках- «шнурок», «разножка», «ножницы», в низовых- «ползунок», с выходом в шпагат, « циркуль» и т.д.

Полная присядка.

• «Гусиный шаг».

Исходное положение: полное глубокое приседание по 6-й позиции, одна рука на станке, другая либо во 2-й позиции либо на поясе.

«И»- ноги поднимаются на полупальцы. Центр тяжести переносится на левую ногу.

«1»- небольшой шаг с проскальзыванием правой ногой вперёд на всю стопу. Центр тяжести переносится на правую ногу, корпус слегка наклоняется вправо. Левая нога поднимается на высокие полупальцы, переводится на подъём: при этом колено не должно касаться пола.

«И»- левая нога начинает скользить на подъёме в прямом положении вперёд к правой ноге. Одновременно правая нога поднимается на полупальцы, центр тяжести находится на правой ноге.

«2»- Левая нога продолжая скольжение подъёме, делает небольшой шаг вперёд, опускаясь на всю стопу. Центр тяжести переносится на левую ногу, корпус слегка наклоняется влево, правая нога поднимаясь на полупальцы переводится на подъём.

«И» - правая нога начинает скользить на подъёме в прямом положении вперёд к левой ноге, одновременно левая нога поднимается на полупальцы. Центр тяжести находится на левой ноге.

Этот вид присядки исполняется как правило с продвижением вперёд, вперевалочку, плавно, в среднем темпе, необходимо следить за тем чтобы шаги не были большими.

• «Мяч»

Необходимо следить за тем чтобы плечи были расправлены, корпус во время подскока и приземления не наклонялся вперёд, а движение выполнялось легко, напоминая движение мяча, упруго отскакивающего от пола. Исполнитель в положении глубокого приседания подпрыгивает, не разгибая при этом ног; прыжок совершается за счёт силы мышц ног, особенно стопы и полупальцев.

• «Ползунок» а) Вперёд

б) В стороны

Поочерёдно ноги вытягиваясь в колене открываются на воздух или на пол на ребро каблука. Одновременно с этим – перескок на полупальцах с одной ноги на другую, не поднимаясь с глубокого приседания.

• «Закладки»

Необходимо следить за тем, чтобы бедро закладываемой ноги не разворачивалось, не отводилось в сторону. Вся нога, лежащая на полу до колена, касается пола и находится под коленом другой ноги.

а) С продвижением в сторону.

б) Качалка на месте.

«Закладкой» можно продвигаться как вправо так и влево. Продвижение в сторону происходит за счёт небольшого перескока с одной ноги на другую.

Прыжки.

Прыжок очень характерный элемент русской мужской пляски, её украшение. В нём выражается сила ловкость. Красота прыжка в лёгкости и красоте полёта. Основа исполнения большого прыжка – толчок полупальцами обеих ног от пола, с небольшого приседания на полной стопе и возвращение – приземление после прыжка на полупальцы обеих ног с небольшим приседанием и последующим опусканием на полную стопу. Приземление должно быть лёгким бесшумным. Небольшое приседание даёт возможность смягчить удар ног об пол и подготовиться к следующему прыжку.

Руки при выполнении высокого прыжка всегда крепкие, сильные, помогающие исполнителю выше взлететь на воздух. Он могут раскрываться в сторону, подниматься наверх, делать удары по ногам и т.д.

Большие прыжки и их названия отличаются друг от друга по положению ног и рук на взлёте.

Существует ряд сложных по технике исполнения больших прыжков:

а) Простой

б) С одновременным сгибанием одной ноги вперёд в свободном положении и ударом ладонью по подошве сапога.

в) С согнутыми назад ногами и одновременным ударом ладонями по голенищам.

г) С согнутыми вперёд ногами.

д) «Щучка»

Исполнитель должен сложиться как бы пополам, вытянутые руки касаются пальцами вытянутых подъёмов, не сгибая колени. Голова находится между руками, подбородок должен касаться ног; взгляд направлен вперёд или к ногам вниз.

е) «Разножка»

При этом прыжке ноги, вытянутые в коленях и стопах, резко открываются в стороны на 90 градусов. Одновременно корпус резко наклоняется вперед, а исполнитель пальцами вытянутых рук старается коснуться носков ног. Голова удерживается прямо; взгляд направлен вперед.

ж) «Стульчик»

При этом прыжке ноги, согнутые в коленях в перекрещенном положении, поднимаются вперед; бедра обеих ног параллельны полу. Руки раскрыты в стороны. Корпус прямой, голова удерживается прямо.

з) «Кольцо»

При этом прыжке корпус с руками, поднятыми вверх, резко прогибается в талии назад. Одновременно обе ноги, согнутые в коленях, резко отводятся назад. Руки, поднятые вверх и согнутые в локтях, стараются достать пальцами до подошвы сапог.

и) «Пистолет»

При этом прыжке правая нога, вытянутая в колене и подъеме, поднимается вперед параллельно полу. Другая, согнутая в колене, под углом поджата под себя. Корпус в момент прыжка сильно наклоняется правым плечом вперед к ноге. Правая рука сверху ударяет ладонью по подъему правой ноги, другая рука открыта в сторону во 2-ю позицию.

Прыжок может исполняться также и с другой ноги.

Все большие прыжки можно исполнять как на месте, так и с небольшим продвижением вперед в момент прыжка. Прыжки можно исполнять как подряд, так и чередуя их с одним или несколькими малыми прыжками – подскоками.

Вначале разучивают наиболее простые по технике исполнения прыжки, служащие подготовкой для прыжков более сложных. Разучивание прыжков необходимо начинать, держась за станок.

Прыжки могут комбинироваться в различных сочетаниях между собой, а также с «хлопушками», вращением, присядками и др.

Хлопушки.

Для русской народной пляски характерен звуковой ударный аккомпанемент: бубен, трещотка, колотушка, рубель, ложки и разного рода хлопки в ладоши, называемые в старину «плесканием».

Хлопки в ладоши в русской пляске существовали рядом с ударами по корпусу бедру, голенищу сапога, стопе, другие части тела и головы, а так же по полу или земле, конечностей и тела партнера по танцу. Со временем хлопки стали частью танца. Они состоят из различного количества и разнообразных сочетаний хлопков и ударов.

Хлопок- делается ладонью по корпусу, бедру, голенищу сапога, стопе и т.д.

« Хлопушки» сложны по исполнению, богаты по ритмическому рисунку, хорошо сочетаются и комбинируются почти со всеми движениями русского танца. Исполняются сильно, четко, в среднем и быстром темпе. Они характерны для мужской пляски, но встречаются и в танцах девушек.

« Хлопушки» классифицируются как:

• Фиксирующие

• Скользящие

• Встречные

Ритмически:

• Одинарные

• Сдвоенные

• Тройные

Фиксирующие, хлопушки-удары ладонями рук по корпусу, бедру, голенищу, сапог, по полу и т.д.

Скользящие хлопки- удары ладонями рук по бедру, голенищу сапог к себе от себя, хлопки в ладоши перед собой, удары о носку сапога и т.д.

Методика изучения и исполнения основных видов верчений в экзерсисе народного танца.

Вращения, кружения, верчения, повороты, «крутка», разнообразные «вертушки» родились из старинных народных игр и празднеств. Все эти элементы объединены одним словом «верчения». Одна из особенностей верчений состоит в том, что они вбирают в себя почти все основные движения русского народного танца. «Уральские молоточки» или бег на каждую четверть, «дробная дорожка» или дробь с подскоком, присядки, хлопушки и другие элементы, объединяясь с разнообразными видами верчений, становятся техничнее, виртуознее, приобретают новые исполнительские краски и превращаются в самостоятельное своеобразное движение, в новый элемент русского народного танца.