Раздел III. Медные духовые инструменты

1. Общая характеристика

Искусство трубить в полый рог животного или в раковину было известно уже в глубокой древности. Впоследствии люди научились делать из металла (серебра, латуни) специальные инструменты, похожие на рога и предназначенные для военных, охотничьих и культовых надобностей.

Предками современных медных духовых инструментов были охотничьи рога, военные и пастушьи сигнальные трубы, почтовые рожки. С древних времен подобные духовые инструменты были известны на Беларуси. Так, в древней летописи «Слово о полку Игореве» (XII в.) упоминаются «трубы городенские». О трубах и барабанах говорится в исторических документах при описании битв белорусско-литовского войска с татарами в 1321 г. и в 1409 г. Трубы упоминаются также среди прочих музыкальных инструментов, которые были распространены в Великом Княжестве Литовском при великокняжеских дворах вел. князей Витовта, Ольгерда и Ягайлы (XIV – XV вв.). Изображение труб (рожков) появляется на гербе Радзивиллов 1547 г.

Эти инструменты давали несколько звуков натурального звукоряда, извлекаемых губами. Отсюда ро­дились военные и охотничьи фанфары и сигналы, вошедшие в музыкальную практику. При повышении техники обработки металлов и производства металлических изделий стало возможным изготовлять трубки для духовых инструментов определенных габаритов и нужной степени отделки.

Все медные духовые инструменты представляют собой труб­ки цилиндро-конического сечения, расширяющиеся от места вдувания к месту выхода воздуха. У места выхода воздуха трубка всегда резко расширяется, образуя раструб. Длина средней цилиндриче­ской части может быть относительно большей или меньшей, в зависимости от чего варьируется и характер тембра инстру­мента.

В узкий торец основной трубки инструмента вставляется металлический мундштук, имеющий чашеобразную форму. Функцию генератора звука выполняют губы исполнителя, которые упираются в мундштук. При выдувании потока воздуха губы начинают вибрировать, и эти колебания передаются воздушному столбу, заключенному в трубке.

По мере усовершенствования медных духовых труб и разви­тия искусства извлекать из них значительное количество звуков натурального звукоряда родилось понятие «натуральных инструмен­тов» (то есть инструментов без механизма, способных давать звуки натурального звукоряда).

При звучании столба воздуха целиком (то есть равного дли­не трубки) получался основной тон натурального звукоряда. При разделении его на 2 равные части получался второй звук (обертон) натурального звукоряда (октава от основного тона), при разделении его на 3 равные части получался третий обертон (квинта через октаву от основного тона) и.т.д.

Чем больше длина трубки и чем меньше при этом ее диа­метр, тем более высокие обертоны можно на ней получить, при этом извлечение основного тона проблематично – это свойства узкомензурных инструментов. Наоборот, широкомензурные инструменты более приспособлены для полнозвучного извлечения средних и нижних обертонов.

Извлечение губами нужного обертона зависит от степени напряжения губ исполнителя, растянутых на чашечку мунд­штука. Чем уже щель и чем более напряжены губы, тем на большее количество одинаковых частей делится столб воздуха в трубке, соответственно тем более высокий получается обер­тон.

Изменение строя (звуков натурального звукоряда) достигалось в нату­ральных инструментах при помощи «крон» – добавочных изо­гнутых кусков трубки, вставляемых в разрезанную основную трубку для ее удлинения. Чаще всего кроны имели кольцеобразную форму.

Крона, удлиняя основную трубку инструмента, понижала его строй соответственно своей величине (на полтона). Но применение даже нескольких крон не могло дать все необ­ходимые звуки, и поэтому медные духовые инструменты дела­лись различной величины, а следовательно, и различных строев. Так, например, натуральные валторны делали от самых высоких строев (alto) и до низких (basso).

Возможности натуральной валторны еще более возросли с применением так называемых закрытых звуков. Манипулируя правой (свободной) рукой в раструбе инструмента, можно достичь некоторого изменения звуковысотности обертонов, а именно: глубокое и плотное закупоривание раструба приводит к их повышению, и, наоборот, легкое поверхностное прикрывание раструба слегка их по­нижает. Это дало возможность получить на натуральной валторне почти полный хроматический звукоряд. Кроме того, звуковысотность обертонов можно в какой-то степени скорректировать и самими губами.

Но техника получения хроматической гаммы этими прие­мами оказалась очень трудной и интонационно ненадежной. Поэтому с начала XIX века был изобретен механизм вентилей, резко изменивший технику исполнения и увеличивший возможности медных духовых инструментов. Принцип вентиля заключается в мгновенном включении в основную трубку дополнительной кроны, увеличивающей длину инструмента и по­нижающей весь его строй¹.

На всех медных духовых инструментах вскоре установилось три основных вентиля, из которых:

1-й вентиль понижает весь строй инструмента на один тон;

2-й вентиль понижает весь строй инструмента на полтона;

3-й вентиль понижает весь строй инструмента на полтора тона.

Вентили можно включать последовательно или одновремен­но (в различных комбинациях из 2-х или даже 3-х вентилей).

Кроме упомянутых трех вентилей, впоследствии стали стро­ить квартвентиль, то есть вентиль, повышающий (или понижающий) строй инстру­мента на кварту.

Иным механизмом для получения полного хроматического звукоряда на медных духовых инструментах является «кулиса», представляющая собой подвижную крону U-образной формы, которую вдвигают в инструмент и выдвигают из него. Чем больше выдвинуть кулису, тем более понизится строй ин­струмента.

При полном же вдвижении кулисы в основную трубку ин­струмента получается самая высокая, так называемая 1-я по­зиция, дающая основной звукоряд инструмента. По мере выдвижения кулисы можно последовательно получить понижаю­щие по полутонам 2, 3, 4, 5, 6 и 7-ю позиции инструмента. Разумеется, механизм вентилей гораздо более подвижен, чем кулиса, но зато последняя допускает плавное скольжение от одной позиции к другой – glissando.

Почти на всех медных духовых инструментах можно испол­нять трели. По способу воспроизведения они бывают двух видов – вентильные и губные. Расход воздуха в медных духовых инструментах зависит от длины столба воздуха, который необходимо создать в трубке. Наиболее ощутителен он при извлечении нижних звуков и возрастает также при извлечении самых верхних нот. При этом самые верхние звуки исполнимы преимущественно в forte.

Медные духовые инструменты можно настраивать в преде­лах почти до одного тона путем выдвижения специальной кроны, помещенной на изгибе главной трубки после механизма вентилей.

Использование сурдин.

Для достижения дополнительной окраски (саунда) в эстрадном оркестре используются сурдины. Все сурдины в медной группе обладают общей характеристикой: они заметно меняют звучание инструментов, уменьшая их звуковой объем и воздействуя на окраску звука. При этом звуки крайних регистров не извлекаются, быстрые пассажи иногда тяжело исполнимы. Сурдина как бы связывает звук, вследствие чего затрудняется процесс артикуляции, сложно достичь хорошей интонации. Тем не менее, умелое применение сурдин с деревянными духовыми дает целую палитру красок.

Сурдины делятся на два типа:

1) сурдины, которые вставляются в раструб;

2) сурдины, накрывающие раструб инструмента, и те, которые держатся около него.

Сурдины первого типа сильно изменяют и значительно смягчают звучание инструмента, ограничивая при этом регистровое использование. Сурдины второго типа меняют звук инструмента гораздо слабее и служат, в основном, для окраски звука, не влияя значительно на тембр и регистр.

2. Валторна

Валторна (ит. – Corno, -ni) по своей тесситуре ниже трубы, но в группе мед­ных духовых инструментов записывается на более высокой строчке партитуры. По своему тембру она прекрасно связы­вает деревянную группу с медной и является как бы переход­ным инструментом.

Из всех медных духовых инструментов валторна отличается наибольшим диапазоном, так как при узкой мензуре и большой длине трубки на ней возможно получить натуральный звукоряд от 2-го до 16-го обертона.

Валторна – инструмент транспонирующий. Существует два способа записи партии валторны: в скрипичном и басовом ключе. Так, у валторны in F ноты, записан­ные в скрипичном ключе, будут реально звучать на квинту ниже, в то время как ноты, записанные в басовом ключе, на кварту выше.

За последнее время вентильный механизм валторны был усовершенствован введением 4-го вентиля, повышающего весь звукоряд инструмента на чистую кварту вверх. Повышающий квартвентиль весьма облегчает извлечение верхних звуков.

Вентили нажимаются указательным, средним и безымянным пальцами левой руки. Правая рука служит для поддержания инструмента и для за­купоривания кистью ее раструба при извлечении закрытых звуков.

В современных симфонических оркестрах наиболее употреби­тельна валторна in F. Ее используемый звуковой диапазон простирается от до большой октавы до фа второй октавы в реальном звучании.

Регистры валторны.

Нижний регистр довольно груб и не очень наполнен. В среднем регистре (начиная от соль малой октавы до соль второй по записи) звуки становятся мягкими и вы­разительными в piano и светлыми и яркими в forte. В высоком регистре (выше 12-го обертона) они делаются не­сколько сдавленными и трудноватыми для извлечения (воз­можны киксы).

Техника игры на валторне.

Валторна особенно пригодна для извлечения длинных нот (педалей) и мелодий широкого дыха­ния. Расход воздуха на ней относительно невелик (кроме нижнего регистра и напря­женных звуков верхнего 16-го обертона). Момент воз­никновения звука (attacca) на валторне в piano несколько «ленивая» и не столь отчетливая, как на других медных духовых инстру­ментах; legato – идеальное.

Стаккатная техника валторны весьма стремительна; на ней кроме простого staccato, возможен «двойной» и «тройной» язык. Правда, быстрое staccato валторны имеет несколько вязкий, «воркующий» характер и не так отчетливо, как, например, на трубе.

Низкий регистр, по ощущению губами обертонов, весьма отличается от ощущения верхних обертонов. Поэтому быст­рая смена крайних регистров без постепенного перехода в интонационном отношении опасна. Лучше всего выходят скач­ки не более чем на октаву.

По силе звука валторны в forte примерно вдвое слабее дру­гих медных духовых инструментов, и поэтому в forte валторны выступают среди прочих медных инструментов по две на один звук (удвоены). В свою очередь валторны в forte соответственно вдвое сильнее любого деревянного духового инструмента.

Сурдины на валторне применяются крайне редко, поскольку их заменяет введенная в раструб инструмента кисть правой руки. Закрытые звуки обозначаются знаком + , а последующий открытый звук – знаком О.

Своеобразным эффектом является возможное и на других медных инструментах, но особенно яркое на валторне glissando, которое исполняется перебиранием губами близких друг к другу обертонов.

Для получения очень сильного и яркого звука употребляется эффект игры раструбом вверх.

В целом валторна является инструментом довольно под­вижным. На ней хорошо выходят различные гаммообразные и арпеджированные пассажи, повторяющиеся ноты, скачки и т. д. Как и на других медных инструментах, техника вал­торны тем отчетливее, а звук тем ярче, чем меньшее количе­ство альтерированных нот участвует в пассажах.

На валторне лучше звучат губные трели (в отличие от вентильных), которые получаются в тех местах натурального звукоряда, где расстояние между соседними обертонами прибли­зительно равно большой или малой секунде. Качество вентильных трелей снижается, особенно при игре в быстром темпе, из-за инерции вентильных трубок.

Используя относительную ровность звучания валторны во всех регистрах, можно из одних валторн составить мягкие ши­рокие четырех- и шестиголосные аккорды.

3. Труба

Самым высоким по тесситуре медным духовым инструмен­том симфонического оркестра является труба (ит. – Tromba, -be). Объем ее звуча­ния – от 2-го до 8-го (9-го или 10-го) обертона.

Труба, так же как и валторна, имеет три вентиля, которые понижают натуральный звукоряд в обычном порядке до трех тонов включительно.

По своей конструкции труба представляет собой инстру­мент правосторонний, и вентили на ней нажимают указатель­ным, средним и безымянным пальцами правой руки. Левая рука помогает поддерживать инструмент.

В современном оркестре чаще всего упо­требляется труба in В, транспонирующая на большую секун­ду вниз. Полный звуковой диапазон ее (по записи) простирается в пределах фа диез малой октавы – до третьей октавы.

Однако верхняя граница диапазона весьма условна и зависит от ин­дивидуальных возможностей амбушюра исполнителя¹.

Регистры трубы.

Низкий регистр используется редко вследствие неустойчивой интонации, слабой звучности и неясности тембра. Средний регистр (от ре первой октавы до соль второй октавы по записи) обладает ярким выразительным тембром, интонационно наиболее устойчив, отличается сильным звуком. Верхний регистр напряженный, тембр резкий, сдавленный. Самые высокие звуки извлекаются с трудом и возможны лишь в forte.

Техника игры на трубе. ентом довольно под­вижным. На ней хорошо выходят различные гаммообразные и арпеджированные пассажи, повторяющиеся ноты, скачки и т. д. Как и на других медных инструментах, техника вал­торны тем отчетливее, а звук тем ярче, чем меньшее количе­ство альтерированных нот участвует в пассажах.

На валторне лучше звучат губные трели (в отличие от вентильных), которые получаются в тех местах натурального звукоряда, где расстояние между соседними обертонами прибли­зительно равно большой или малой секунде. Качество вентильных трелей снижается, особенно при игре в быстром темпе, из-за инерции вентильных трубок.

Используя относительную ровность звучания валторны во всех регистрах, можно из одних валторн составить мягкие ши­рокие четырех- и шестиголосные аккорды.

3. Труба

Самым высоким по тесситуре медным духовым инструмен­том симфонического оркестра является труба (ит. – Tromba, -be). Объем ее звуча­ния – от 2-го до 8-го (9-го или 10-го) обертона.

Труба, так же как и валторна, имеет три вентиля, которые понижают натуральный звукоряд в обычном порядке до трех тонов включительно.

По своей конструкции труба представляет собой инстру­мент правосторонний, и вентили на ней нажимают указатель­ным, средним и безымянным пальцами правой руки. Левая рука помогает поддерживать инструмент.

В современном оркестре чаще всего упо­требляется труба in В, транспонирующая на большую секун­ду вниз. Полный звуковой диапазон ее (по записи) простирается в пределах фа диез малой октавы – до третьей октавы.

Однако верхняя граница диапазона весьма условна и зависит от ин­дивидуальных возможностей амбушюра исполнителя.

Регистры трубы.

Низкий регистр используется редко вследствие неустойчивой интонации, слабой звучности и неясности тембра. Средний регистр (от ре первой октавы до соль второй октавы по записи) обладает ярким выразительным тембром, интонационно наиболее устойчив, отличается сильным звуком. Верхний регистр напряженный, тембр резкий, сдавленный. Самые высокие звуки извлекаются с трудом и возможны лишь в forte.

Техника игры на трубе.

Отличаясь большой подвижностью, труба блестяще выполняет диатонические и хроматические пассажи, простые и ломаные арпеджио и т. д. Расход дыхания на трубе сравнительно небольшой, и поэтому на ней возможны широкие, яркого тембра и большой протяженности мелодиче­ские фразы в legato.

Стаккатная техника на трубе блестяща и стремительна (за исключением самых крайних регистров). Одинарные staccato и staccato «двойного» и «тройного» языка получаются с пре­дельной отчетливостью.

На современных трубах пре­красно получается большинство вентильных трелей.

Attacca на трубе острая и определенная.

Резкие смены крайних регистров у одного исполнителя приводят к неточному интонированию и должны, по возмож­ности, избегаться.

Очень употребителен на трубе прием игры con sordino, сильно изменяющий не только силу звука, но и самый тембр. В pianissimo con sordino создает впечатление инструмента, звучащего в отдалении, а в fortissimo тембр делается очень резким и несколько «игрушечным».

На трубе особенно хорошо выходит общий для всех мед­ных духовых инструментов прием frullato (аналогичный такому же приему на флейте). На трубе frullato лучше всего получается в среднем регистре.

Использование в оркестре

Группа труб в эстрадно-джазовой музыке (4-5 труб) весьма подвижна как в техническом, так и в динамическом отношениях, за исключением быстрых пассажей в низком регистре. При использовании быстрых пассажей в унисон не нужно забывать о проблемах технической подвижности в крайних регистрах. Когда задействованы крайние регистры инструмента лучше использовать октавное удвоение.

Очень распространено в эстрадной музыке использование труб в аккордовой фактуре – в тесном трех-, четырех- и пятиголосии. При этом в самом высоком регистре у трубных аккордов нужно избегать малых и больших секунд между первым и вторым голосами. Секунды в середине и внизу аккорда в верхнем регистре способствуют более устойчивому звучанию группы.

4. ТРОМБОН

Тромбон (uт. – Trombone, -ni) представляет собой инструмент, трубка которого вдвое длиннее, чем у трубы in В.

Возник тромбон в XV веке и вначале представлял собой как бы более длинную трубу. В современном тромбоне понижение основного звукоряда достигается применением выдвижной кулисы.

Тромбон – не транспонирующий инструмент, записывается в басовом и теноровом ключах. Тено­ровый ключ удобен для записи всего среднего и верхнего регистров.

На 1-й позиции теноровый тромбон дает натуральный звукоряд с основным тоном си бемоль контроктавы. 2-я, 3-я, 4-я, 5-я, 6-я и 7-я позиции последовательно понижают этот звукоряд хроматически на три тона.

Основной тон возможно получить только на первых трех-четырех позициях. Называется он педальным звуком и извлекается с осторожностью и негромко.

Блестящему звучанию тромбона в боль­шой степени способствует его трубка, мало закругленная и без добавочных завитков и крон, неизбежных при механизме вентилей. Кулиса выдвигается правой рукой, левая рука придерживает инструмент.

При 7-й позиции правая рука вытянута до отказа, и кулиса находится на остальной трубке лишь самой малой своей частью. Некоторые тромбоны имеют добавочную крону, понижающую весь звукоряд тромбона еще на кварту вниз. Крона эта включается специальным вентилем, так называемым квартвентилем, который нажимается при помощи натяжения специального шнурка (це­почки), прикрепленного к большому пальцу левой руки. Тромбон с квартвентилем по су­ществу является комбинацией тенорового тромбона с басовым и называется тенор-бас-тромбон.

Glissando на тромбоне выполняется путем протягивания какого-либо одного обертона через несколько позиций на одном дыхании. Ясно, что glissando не может быть в интервале больше уменьшенной квинты (расстояние от 1-й до 7-й позиции). Не всякое glissando в уменьшенную квинту может быть исполнено на тромбоне. Glissando в этот интервал исполнимо лишь от 1-й до 7-й позиции (и наоборот); если же начальная или конечная ноты glissando будут находиться на какой-нибудь другой позиции, то интервал его соответственно уменьшится.

Следовательно, чем меньше интервал glissando, тем боль­ше возможностей его извлечь. Наоборот,омбона более подвижен, но злоупотреблять быстрыми гаммообразными пассажами не рекомендуется.

Последовательности в унисон в быстром темпе весьма неудобны в исполнении. Фактически унисон у тромбонов хорошо звучит в среднем и более высоком регистре.

У тромбонов хорошо звучат аккорды в широком расположении звуков. Особого внимания требуют аккордовые последовательности в быстром темпе. Они менее предпочтительны не только по техническим причинам, но и вследствие акустических возможностей инструмента. В крайних регистрах (что свойственно любой духовой группе) предпочтительно октавное удвоение.

5. ТУБА

Поиски полнозвучного баса для медной группы продолжались на протяжении всего XIX века и пери­одически приводили к созданию са­мых разнообразных низких инстру­ментов: басовых и контрабасовых тромбонов, туб различной величины и объема.

В настоящее время туба (ит. – Tuba, -be) пред­ставляет собой широкомензурный медный духовой инструмент, вдвое превышающий длину тенорового тромбона.

Туба имеет четыре вентиля, из которых три первых пони­жают натуральную скалу, как обычно, на один, полтона, пол­тора тона, а 4-й вентиль представляет собой квартвентиль и нажимается мизинцем правой руки. Держат тубу перед собой раструбом вверх. Основной тон на тубе извлечь невозможно.

Используемый звуковой диапазон тубы: ми контроктавы – фа первой октавы.

Регистры тубы.

2-й обертон тубы обладает полным, плотным тембром, особенно если он не слишком понижен вентилями.

От 3-го до 6-го обертонов туба дает мягкие мощные звуки в forte (в sforzando похожие на удары колокола). 8-й обертон несколько сдавлен, а выше 8-го обертона эта сдавленность проявляется особенно сильно и звук тубы становится похожим на звук валторны, но с неустойчивой интонацией (прерываю­щийся, дрожащий звук).

Верхние звуки тубы, не отличающиеся достаточной мощ­ностью, не удаются и в piano.

Attacca тубы несколько более мягкая, чем у тромбона и особенно у трубы, и напоминает валторновую.

Техника игры на тубе.

Благодаря механизму вентилей туба является инструментом довольно подвижным (но не в крайних регистрах). Однако в быстрых гаммообразных диатони­ческих и хроматических пассажах и, особенно, в арпеджио интонация тубы становится невнятной, «бормочущей».

Staccato на тубе достаточно отчетливое, хотя и грузное. Оно лучше получается в forte, чем в piano. «Двойной» и «трой­ной» язык невозможен (звук не успевает возникнуть). На тубе употребляются, главным образом, вентильные трели (то есть 1-м или 2-м вентилем).

Расход дыхания на тубе огромен, особенно в нижнем регистре в forte; поэтому певучие фразы solo, хорошо звуча­щие на этом инструменте в среднем регистре, должны быть короткого дыхания.

В партии тубы нельзя злоупотреблять относительно длин­ными нотами и предписывать долго играть forte без пауз, так как исполнитель может чрезмерно устать. Более, чем на любом другом медном духовом инструменте, здесь нужно за­ботиться о моментах отдыха – паузах и приберегать силы ис­полнителя к ответственным моментам его партии.

Мощный, полный звук тубы является надежным фунда­ментом всей оркестровой звучности.

Туба – инструмент нетранспонирующий и записывается в басовом ключе соответственно своему действительному звуча­нию. Наиболее удобной тональностью для тубы является си бемоль мажор.

6. САКСГОРНЫ И КОРНЕТЫ

Мастер Адольф Сакс (изобретатель саксофона) сконструи­ровал в середине XIX века семейство широкомензурных инструментов овальной формы, снабженных обычным трехвентильным понижающим механизмом и вошедших в так называемое семейство саксгорнов.

Флюгельгорн (нем. Flügelhorn, от Flügel – «крыло» и Horn – «рог», «рожок», англ. flugelhorn) – самый высокий по тесситуре представитель семейства саксгорнов. В отличие от других представителей данного семейства (альта, тенора, баритона и баса) имеют не овальную или тубообразную форму, а форму сходную с трубой. Внешне напоминает трубу или корнет-а-пистон, но отличается от них более широкой мензурой и коническим каналом ствола, начинающимся сразу от мундштучной части трубки. Имеет 3 или 4 вентиля. Ведет свое происхождение от военных сигнальных рожков.

Флюгельгорн обладает нежной, бархатистой и весьма поэтичной звучностью. Используется иногда в джазовых ансамблях, реже в симфоническом оркестре, но чаще всего – в духовых оркестрах. На флюгельгорнах, как правило, играют трубачи. Строй – in B. В духовых оркестрах – это верхний голос.

В эстрадной музыке флюгельгорн применяется главным образом в сольных эпизодах.

Остальные инструменты семейства саксгорнов – альт, тенор, бари­тон и бас – имеют овальные очертания, три вентиля обычного «вращательного» устройства, слабо или полого-коническую мензуру и не очень большой раструб. Эти инструменты составляют основу современного духового оркест­ра

Альт (или альтгорн) имеет строй in Es, звучит большой секстой ниже написанного и располагает звуковым диапазоном в объеме двух октав. Ему поручают, как правило, исполнение гармонических звуков. Лучше всего альт звучит в средней части своего звукоряда, крайние нижние и особенно верхние ступени его объема трудны для извлечения, поэтому лучше не опускаться ниже до первой октавы по письму.

Тенор (или теноргорн) имеет строй in B (си-бемоль), звуковой диапазон фа диез малой октавы – до второй октавы (по записи), ноты для него пишутся в ключе соль и звучат большой ноной ниже. В духовом оркестре тенор исполняет не только средние голоса гармонии совместно с альтом, но и нередко дублирует октавой ниже основную мелодическую линию, или действует в унисон с баритоном.

Баритон (или эуфониум), как и тенор, имеет строй in B (си-бемоль), аналогичный звуковой диапазон и систему нотной записи. От тенора отличается более широкой мензурой, большей бархатистостью, мягкостью и благородством звучания, напоминающего валторну (но при этом баритон в отличие от валторны более подвижен). На баритоне свободно извлекаются самые высокие ступени звукоряда. Баритон – инструмент мелодический, его певучие, мягкие, полнозвучные соло являются устойчивым атрибутом духовой музыки.

В качестве баса в духовом оркестре употребляются тубы двух различных величин: первый бас in Es (звуковой объем: ля контроктавы – си бемоль малой октавы) и второй бас in B (звуковой объем: ми контроктавы – фа малой октавы). Инструменты эти нетранспонирующие, их партии записываются в басовом ключе. Иногда басы строятся в форме так называемого геликона, трубка которого свернута в кольцо и надевается на шею (для удобства игры во время ходьбы).

Корнет (итал. cornetto – «рожок») или корнет-а-пистон (фр. cornet à pistons – «рожок с поршнями») – инструмент, напоминающий трубу, но с более широкой мензурой (в ча­стности, цилиндрическая часть трубки у корнетов значительно короче), снабженный поршнями. Ведет свое происхождение от почтового рожка. Был сконструирован во Франции около 1830 года.

Объем действительного звучания корнета совпадает с диапазоном трубы – от ми малой октавы до до третьей октавы. Применяется в строях си-бемоль (in B) и ля (in A). С давних пор установился порядок писать партию корнета со знаками в ключе. Звучит инструмент на тон или полтора (в зависимости от строя) ниже в сравнении с записью.

В XIX веке корнеты часто вводились в оркестр наряду с трубами. Считалось, что корнет обладает бо́льшими виртуозными возможностями и более мягким тембром, чем труба. Вместе с тем, мягкость тембра характерна только для первой октавы. Во второй октаве его тембр становится более крикливым. Во 2-й половине XIX века корнет пользовался большой популярностью, особенно во Франции, где были разработаны самые лучшие его образцы. Корнеты использовались в оркестровых сочинениях Г.Берлиоза, Ж.Бизе, Чайковского (Итальянское каприччио, «Франческа да Римини», где тембр корнета подражает завываниям адских вихрей). Один из самых знаменитых сольных номеров корнета – неаполитанский танец из балета П.Чайковского «Лебединое озеро» (теперь исполняется, как правило, на хроматической трубе).

В XX веке улучшение конструкции труб и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В настоящее время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент.

Корнет – обычный участник духового оркестра, где исполняет верхний мелодический голос. Корнет использовался на ранних этапах становления джаза, однако впоследствии уступил место трубе.