4.2. Балет «Эсмеральда» постановка н. Болотова и п. Вирского.

Балет «Эсмеральда» был написан дирижером Петербуржского императорского театра Ц. Пуни во второй половине XIX ст. Как музыка, так и либретто низводили произведение большого писателя, проникнутый гуманистическими идеями, к обычному развлекательному зрелищу.

В корне, переделывая либретто, Вирский и Болотов не могли, обычно, принять и музыки балета, которая не отвечала правдивым ситуациям роману. Поэтому они обратились в редакцию известного советского композитора Глиера, который также написал для этого балета много танцев и сцены.

Представление «Эсмеральда» было поставлено в Одессе в 1928 году, а в сезоне 1932-1933 гг. с некоторыми изменениями шла в Харьковском театре оперы и балета, где также имела долгую сценическую жизнь. Уже в первой экспозиционной картине хореографы поднялись к широкому обобщению. Под высокими сводами собора Парижской богоматери идет церковная служба. В центре, на повышении, представители дворянства, среди них - судья с дочерью Флер де Лис, и новобрачный, офицер королевских стрелков Феб. По углам примостилась беднота. Наверху глухо гудят звоны, которые раскачивает уродливый звонарь Квазимодо. Он напоминает одну из каминных горгон или химер, которыми украшенные карнизы собора. Суровым встает перед зрителями архидиакон собора Клод Фролло, который воспитал Квазимодо в рабском повиновении.

Кажется, он выше земных страстей. Но Клод бездумно влюблен в уличную танцовщицу, юную цыганку Эсмеральду. И это чувство он не властный перебороть.

И во сне, и наяву ему мерещится, как горячие руки цыганки обнимают его, как он высоко поднимает и нежно голубит красавицу. В этой картине постановщикам удалось показать основное - классовое расслоение общества и власть церкви, что во времена средневековья тяготела над людьми, как гигантский собор над городом, как Клод Фролло над Квазимодо. Убедительно раскрывался в представлении образ свободолюбивой цыганки

Эсмеральды, которая даже под страхом смертного наказания отклоняла любовь Клода и продолжала любить распутного офицера Феба.

Роль пылкой и нежной Эсмеральды в Одессе сыграла Т. Демпель. Она предоставляла обиду какой-то юношеской непосредственности.

Балетмейстеры полностью отказались от идеализации героев, присущей старому балету. Благодаря этому образ повесы Феба потерял здесь свой «балетный блеск», и вместо обычного «кавалера» перед глазами зрителей встал герой романа В. Гюго.

Яркий образ Феба, который ведет двойную игру с Флер де Лис и Эсмеральдой, пьянствует и распутствует, создал П. Вирский. С большим мастерством раскрыл он психологию типичного представителя дворянской знати.

Постановка балета «Эсмеральда» имела также и антирелигиозное направление. Показывая двуличие и подлость похотливого Клода, балетмейстеры подчеркивали враждебное отношение народных масс к служителям церкви. Так, например, на площади во время «праздника уродов» толпа вроде бы случайно бросала у Клода камни, и тот едва успевал спрятаться от народного гнева[17.с.94-97]. Обычно, балет не был лишен недостатков.

Иногда постановщики слишком захватывались бытовыми деталями, не всегда разнообразили они и танцевальный язык. Однако все эти изъяны искупались главным - представление утверждало в балетном искусстве реалистичное направление.

Работая над воплощением советских балетов и над новыми редакциями старых представлений, Вирский и Болотов постоянно возвращались к лучшим образцам классического хореографического наследства.

На одесской сцене они поставили балет Чайковского «Лебединое озеро», где использовали знаменитые танцы лебедей. Вирский показал себя в этом спектакле не только вдумчивым постановщиком, но и прекрасным танцором. Он хорошо справился со сложной партией Зигфрида.

Среди представлений, осуществленных балетмейстерами-мастерами, следует вспомнить и более самую старую жемчужину мирового балетного искусства - «Тщетная предосторожность» Г. Гартеля. Балет был создан известным реформатором хореографии Ж. Добервалем в XVIII ст. Заслуживает внимание и самостоятельная редакция балета «Рай­монда» О. Глазунова, который следом за П. Чайковским утверждал в балетной музыке симфонизм и глубокую эмоциональность.

Впервые «Раймонда» была поставлена в Петербурге талантливым российским балетмейстером М. Петипа в 1898 году. Сюжет ба­лета заимствован из средневековой легенды о любви графини Раймонды и отважного рыцаря Жана де Бриена, которой стремится помешать сарацинский рыцарь Абдерахман.

Он делает попытку похитить Раймонду, но терпит поражение. Балет написан Глазуновым в период, когда, за высказыванием Г. Римского-Корсакова, «фантазия его вместе с поражающей техникой стояла... на высшей степени своего развития». Академик Б. Асафьев отмечал, что «Раймонда» слушается как средневековая повесть, в которой романский рыцарский мир вроде бы подан сквозь мировосприятие мечтателя, поста, художника...». Блестящему мастеру танца М. Петипа не удалось полностью раскрыть в хореографических образах содержание музыки композитора. Поэтому балетмейстеры не прекращают искать новое сценическое решение этого балета.

Они насыщают либретто острыми, динамическими ситуациями, четко начерчивают линию поведения каждого персонажа, убедительнее показывают борьбу доброго и злого начала.

Переработка либретто обусловила и перестановку музыкальных номеров, а II и III акты поменялись местами, что, обычно, вызывало споры среди музыкантов. Хореографическое решение спектакля было чрезвычайно интересным.

Балетмей­стеры отказались от членения действия балета на пантомиму и дивертисментный танец, что имело место во многих дореволюционных балетах. Они объединяли эти основные элементы балетного представления и добились позитивных результатов.

В «Раймонде» художники продолжили искание реалистичной выразительности танца. В этом балете Вирский танцевал в разное время партии Жана де Бриена и Абдерахмана.

Героика составляла найхарактернийшую черту великой эпохи построения социализма. Поэтому вполне понятно, что героичная тема в первую очередь привлекала деятелей советского балетного театра. Создание героико-революционных представлений в начале 30-х годов становится одним из основных заданий хореографов и артистов балета[1.с.63-67].