Вокально-хоровой анализ
Вокально-хоровой анализ является одним из самых основных разделов анализа музыкального произведения. Он имеет огромное значение для дирижёра- хормейстера, так как помогает определить вокально- хоровые трудности произведения, а также найти пути их преодоления.
Тип хора- однородный, женский(детский), вид- двухголосный(сопрано и альты). В свою очередь каждая из партий подразделяется на два голоса(Divizi), образуются сопрано первые и сопрано вторые, альты первые и альты вторые, там самым насыщая музыкальную ткань.
Диапазоны партий:
Сопрано- ре диез первой октавы- фа диез второй октавы
Алты- ля малой октавы- си первой октавы
Диапазон всего хора- ля малой октавы- фа диез второй октавы
Тесситурные условия в основном удобны и не представляют особых трудностей для певцов. Степень вокальной сложности хоровых партий примерно одинакова, поэтому и требования одинаковы для всех партий. Они должны показать собранное звучание, мелодическую линию каждого голоса, дикционную выразительность и чёткость.
Каждое проведение в решении вокально- технических вопросов имеет ряд своих собственных особенностей. Они проявляются как в специфических элементах хоровой звучности, так и в выборе более общих исполнительских средств.
Специфическими элементами хоровой звучности называются основные компоненты хорового исполнения, отличающие его от других видов музыкального исполнительства. К ним относятся ансамбль, строй и дикция.
Хоровой строй.
Строй хора- это чистота интонирования в пении, включая в себя правильное интонирование интервалов и правильное звучание аккордов. Чистота интонирования должна быть достигнута всеми хористами. Чтобы правильно интонировать, необходимо знать, что неустойчивые звуки требуют при исполнении разрешения в устойчивые.
Выделяют 2 вида хорового строя- мелодический(горизонтальный) и гармонический(вертикальный). Мелодический строй связан с умением хористов чисто интонировать ступени лада, отдельные интервалы, а также умение идеально чисто исполнять свою партию. Мелодический строй является в хоре определяющим, так как строй хора в целом невозможен без точного звуковысотного интонирования певцами каждого голоса партитуры. Небольшие неточности интонации, возникшие в горизонтали, тут же повлекут за собой погрешности строя в вертикали. Поэтому при разучивании произведения большое внимание следует уделять чистоте интонирования каждой партии.
При исполнении данного произведения возникнут некоторые проблемы в строе. В мелодическом строе проблемы могут возникнуть при исполнении высокой ноты на piano(например, такт 17).
При исполнении альтерированных ступеней лада, а также при исполнении полутоновых интонаций, как в партии сопрано, так и у альтов(такты 6-7;10-11).
У партии альтов проблема возникнет при исполнении уменьшённой квинты(стык тактов 9-10),а также при опевании звуков(такты 20-21).
На гармонический строй может повлиять пение в медленном темпе(1 часть), исполнение унисона(например, самая первая нота)- на всем этом необходимо заострить внимание. Стоит хоть одной партии нечисто спеть звук, как может поменяться функция аккорда, появится грязь и весь строй съедет в сторону.
Для решения возникших проблем необходимо применять следующие приёмы:
Необходимо поочерёдно пропеть с каждой партией для работы над мелодическим строем.
Выстроить наиболее сложные в гармоническом отношении аккорды по руке дирижёра.
Пение произведения закрытым ртом или на определённый гласный(например, на «у») или на какой- либо слог.
Чередование пения про себя и вслух.
Дирижёру необходимо подыгрывать на инструменте наиболее сложные элементы в партитуре.
Ещё одну трудность на пути достижения чистого мелодического онсамбля может вызвать неодновременное вступление хора:
Для точного интонирования такого вида вступлений необходимо выработать в процессе репетиций у певцов хора ясное внутреннее ощущение лада и внутриладовых связей, а также хороший гармонический слух.
При работе над гармоническим строем, предлагаются следующие приёмы:
Пение аккордовой вертикали в медленном темпе сольфеджио.
Пение на слоги «ку», «ле» в медленном темпе.
Пение с текстом в медленном темпе.
Пение с ритмической пульсацией на выдержанных звуках.
Пение в различных темпах.
Дыхание.
Необходимым условием качественного исполнения данного произведения является хорошее певческое дыхание. Дирижёру необходимо контролировать, чтобы все фразы, независимо от динамики, исполнялись на хорошей дыхотельной основе. Основой вокольно- хоровой техники является правильное дыхание. Во время вдоха нужно брать столько воздуха, сколько необходимо для исполнения той или иной фразы. Дирижёр должен помнить, что в хоровом пении одновременность дыхания- основа одновременного вступления голосов. Именно поэтому здесь очень важен показ моментов дыхания чётким и ясным дирижёрским жестом.
В данном произведении используется как общехоровое, так и цепное, в тех местах, где нужно объединить несколько музыкальных и литературных фраз. Общехоровое дыхание берёться по фразам. При пении необходимо избегать излишнего набора воздуха и перегрузки дыхания. Дыхание следует брать быстро,в умеренном количестве.
Звуковедение.
Большое значение в создании соответствующего произведению характера способствует характер звуковедения. В основном здесь используется приём звуковедения legato- это способствует раскрытию образа и характера произведения. Но в некоторых местах для передачи характера и содержания литературного текста используется приём non legato.
Ансамбль.
Ансамбль(ensemble, франц.- вместе) хора- это определённое соотношение звучности всех компонентов хорового исполнения. Под хоровым ансамблем имеется в виду умение всех участников хоар петь слитно, вместе. Именно поэтому работа над ансамблем представляет собой для хормейстера большую часть работы над произведением.
Тембровый ансамбль.
Умение петь единым тембром- важная черта хорошего хора. Тембровая окраска- одна из наиболее существенных характеристик мелодических функций. Работа над качеством и выразительностью тембра является неотъемлемой частью вокального воспитания певцов хора. Тембр служит важнейшим средством музыкальной выразительности, которая необходима в хоровом исполнительстве. Вокально- тембровый ансамбль ставит задачи перед хором в выработке одинаковой манеры пения(округлой, прикрытой), а также одинаковой тембровой окрашенностью звука. Звук должен быть яркий, но не пёстрый, не кричащий. Это требует от певцов владения хорошим певческим опорным дыханием, умения петь ровно по всему диапазону голоса.
Тембр l и ll сопрано должен быть светлым, но в то же время волевым, для точной передачи музыкального образа произведения. А льтовые партии должны звучать сочно, бархотисто.
Принцип округлости, прикрытого пения выражается в том, что некоторые гласные, например «и», «е» поются более округлённо, соответственно приближаются по своему звучанию к звукам «ы», «э»- причём в большей мере это относится к безударным гласным.
Наиболее выразительное по тембру место в произведении:
Динамический ансамбль.
Динамический ансамбль- это уравновешенность по силе и громкости голосов внутри партии и согласованность интенсивности звучания хоровых партии при исполнении всего сочинения. Во многом динамический ансамбль зависит от точного выполнения динамических нюансов, представленных в партитуре, а также косвенно от осознания хором художественного замысла произведения и роли динамики в его воплощении.
В динамическом ансамбле сложности могут представить применение различной фактуры(в частности имитационной полифонии). Так как на протяжении всего произведения главная тема проходит у разных партий хора ,то дирижёру необходимо следить за остальными партиями, чтобы они не выделялись, не заслоняли собой мелодическую линию(например, на выдержанной ноте в партии сопрано альты должны спеть свой элемент мелодии. Дирижёру необходимо проследить за пением этого отрывка- в данном случае сопрано не должны заглушать альтов- такт 2,4,13 и другие).
То есть при неравномерном исполнении тесситурных условий для уравновешенности хоровой звучности необходимо применять различные динамические оттенки, например, сокращать звучность партий, поставленных в невыгодные условия. Дирижёр должен умело варьировать динамические оттенки так, чтобы создать как можно более выразительный художественный образ.
Темпоритмический ансамбль.
Темпоритмический ансамбль- является следствием единого понимания и чувствования партнёрами темпа, метра и ритмического пульса исполняемой музыки. Темп и метроритм должны быть едиными для всех участников ансамбля.
Как известно, темп(от лат.- время)- скорость исполнения и характер движения музыкального произведения, выраженная в частоте чередования метроритмических долей. Изменением темпа во время исполнения является важнейшим средством художественной выразительности.
Как известно, темп тесно с характером, стилем, жанром произведения и со всеми элементами музыкальной формы. Он напрямую зависит от индивидуальности исполнителя, его музыкального опыта, традиций исполнения. Именно поэтому самой главной задачей дирижёра является правильно выбранный темп произведения. Хормейстер должен с первого ауфтакта задать нужный темп, а затем на протяжении всего произведения руководить исполнителями.
Метроритмический ансамбль.
Метроритмический ансамбль основывается на едином ощущении темпа, ритма всеми певцами, на синхронном совпадении голосов по вертикали, одновременном взятии дыхания, произношении слов. Поэтому в работе над формой ансамбля полезно применять внутридолевое дробление, пульсированное заполнение длительностей. Для ритмического ансамбля сложность может представить как медленный темп, так и быстрый, а в особенности смена этих темпов. Большие проблемы могут возникнуть при исполнении пунктира, при смене размера. При разучивании можно использовать умеренный темп, чтобы хору было удобно петь и привыкнуть ко всем особенностям данного произведения.
Артикуляционный ансамбль.
Артикуляционный ансамбль означает полное единство дикции и штрихов при предельной ритмической дисциплины. Для его достижения важны: единая манера произношения гласных и согласных звуков. Особого внимания требуют согласные, особенно сдвоенные, строенные(В небе, в искрах, словно зеркало стальное, от часу жар сильней, к немым дубровам, с белеющих полей веет запахом медовым, чудный день, пройдут века, так же будут в вечном строе, искриться, дышать на зное).
Характер дикции зависит от характера, темпа музыкального произведения, тесситуры, фактуры, динамики. Так как это произведение лирического характера, то текст произносится мягко, но упругость гласных остаётся. Согласные должны произноситься «на высоте» гласных. Чем ярче динамика в произведении, тем твёрже и чётче дикция. Когда в произведении используется гармоническая фактура, работа над дикцией несколько упрощена, так как текст произносится всеми партиями одновременно.
Для достижения хорошей дикции необходимо:
Распевать слог собранным, прикрытым звуком.
Чётко и ясно произносить окончания слов, но не выкрикивая и не выталкивая их(тают, искрах, час, жар сильней, немым дубровам, и с белеющих полей веет запахом медовым, чудный день, пройдут, будут в вечном, течь, дышать).
Чётко произносить букву «р» (в искрах, река, зеркало, жар, дубровам, пройдут, строе, искриться).
Работа над дикционным ансамблем можно отрабатывать трудности с помощью чтения текста вне ритма; пения всем хором в медленном темпе; пения с текстом и хлопаньем в ладоши(для совместного произношения текста).
Мелодический ансамбль.
Мелодический ансамбль-умение чисто интонировать звуки, интервалы вместе с другими участниками хора.
Во избежание интонационного понижения необходимо петь на активной дыхательной опоре, в высокой певческой позиции. Но ответственность в таких местах лежит не только на певцах, но и на самом дирижёре. Если дирижёр чувствует, что партия стала понижать, нужно «подтянуть» звук рукой, помочь держать его высокую позицию.
Чтобы точно и чисто спеть скачок возможно разучивание путём многократного повторения эпизодов, фиксация звуков в свободном темпе по руке дирижёра. Для исполнения партиями крупной длительности необходима внутренняя пульсация более мелкими длительностями, пение на хорошем дыхании. При исполнении хроматических ходов необходимо очень точное, острое интонирование тоновых и полутоновых соотношений. В таких местах н6адо попросить партии сгладить регистры. Для этого они ни в коем случае не должны «сгладиться» на первый звук, а петь с ощущением «высоты» звука. При исполнении скачков на уменьшённые интервалы необходимо пение с опорой на ладовые тяготения или устойчивые звуки.