1.2.1Батик в России.
Россия, будучи большую часть 20 века за «железным занавесом», оставалась в стороне от мировых тенденций. Лишь немногие художники имели возможность выехать за границу странны, чтобы познакомиться с искусством батика на его родине. Одной из первых ласточек была ныне заслуженный художник России Ирина Трофимова. Благодаря её творчеству появилась в России первая подробная информация о технике батика. Именно она помогла российским мастерам определить свой творческий путь, посвятив себя батику. Вторая половина и особенно конец 20 века характеризуется в России бурным развитием в этого вида искусства, открытием новых направлений в технике и появлением ярких имён. Родоначальниками основополагающих направлений в технике русского батика являются:
Ирина Трофимовна – монументальный батик;
Станковое направление:
Сергей Давыдов – «философский» батик, создатель техники батика «Техника Давыдова», уникальных инструментов и технологий;
Татьяна Шихирева – «повествовательный» батик;
Виктория Кравченко – «офортный» батик
Юрий Булычев – «традиционный» батик;
Виктор Парийский – «живописный» батик;
Евгений Архиреев, Юрий Ярин – «обратный» батик (техника вытравки)
Александр Талаев – «экспериментальный» батик.
Целый ряд ярких самобытных авторов внесли свой вклад в искусство батика: Л. Грасс, А. Косяк, Ю. Саламан, А. Мурманов, А. Домаскин, Н. Голубцова, Л. Наумкина и многие другие.
Сегодня батик в России находится на высоком профессиональном уровне, с ярко индивидуальным техническим и художественным подходом, что находит своё отражение в регулярных выставках этого вида искусства, где московские художники по праву являются законодателями моды.
В наши дни батик занимает ведущее место в ряду декоративных искусств. Он соединяет особенности таких традиционных художественных техник, как акварель, графика, витраж, мозаика. Батик широко используется в дизайне интерьеров, прекрасно сочетаясь с различными стилистическими и цветовыми решениями. Батик позволяет создавать эксклюзивные ткани, востребованные и мастерами высокой моды, и модельерами, создающими более демократичную одежду.[2]
1.2.2 Развитие набойки
Рис.3 Рубаха с набойкой.
Особенно
широко искусство набойки было развито
на Руси. Русская набойка украшала
крестьянскую одежду, скатерти, сарафаны
и рубахи. В Историческом музее и Музее
народного искусства (Москва), в Эрмитаже
и Русском музее(Ленинград), в музеях
Иванова, Горького, Ярославля, Загорска,
Костромы и других городов хранится
множество прекрасных образцов этого
вида народного искусства, датированных
XVII—XIX вв. Там можно увидеть ткани, а
также сами резные доски, с которых
печатались рисунки.
Оба описанных способа украшения тканей существуют до сих пор.
Старинная
русская набойка по своим техническим
приемам была очень близка батику —
разогретый резерв (различные смеси
пчелиного воска, смол и других компонентов)
наносился вручную на ткань при помощи
так называемых квачей(тампонов), штампиков
или резных досок. После застывания
резерва ткань опускали в чан, как правило,
с синей краской — индиго. По окончании
процесса крашения ткань просушивали,
удаляли резерв,
п
Рис.4 Кубовая набойка
осле чего на синем фоне оставался белый узор. Чан, в котором окрашивалась ткань, назывался кубом; отсюда и способ этот получил название кубовой набойки.Нередко наносили масляной краской ярко-красный горох. Эти ткани использовались главным образом для шитья сарафанов, а нередко и мужской одежды.
Рис.5 Белоземельная
набойка
Позднее,
в конце XVII в., научились выполнять так
называемую белоземельную набойку.
Рисунок в этом случае печатался резными
досками по неокрашенной ткани. Количество
досок соответствовало количеству
цветов, образующих рисунок. Резной узор
на досках часто дополнялся металлическими
вставками в виде гвоздиков без шляпок,
печатавших «мелкий горох», или
металлических полос, изогнутых
соответственно рисунку, при помощи
которых узор обогащался тонким контурным
рисунком, придающим ткани изящество.
Полотна, украшенные описанным выше способом, применялись не только в костюме, но и в интерьере.
В конце XIX — начале XX в. набивные ткани изготовлялись на фабриках и широко использовались не только в сельском, но и в городском интерьере.
Рисунки
стали разнообразнее и богаче по цветовой
гамме. Приобрели известность великолепные
ивановские и костромские набойки.
Рис.6 Ивановская
набойка
Мастера-рисовальщики и граверы на протяжении многовекового пути развития набойки отбирали и отшлифовывали узоры, главным украшающим мотивом которых становились цветы и листья. В каждом растении эти мастера умели найти главную декоративную характеристику, прорисовать и сколорировать узор таким образом, что он сливался воедино с тканью, не разрушая ее плоскости.В декоративных набойках нередки были изображения сцен деревенской и городской жизни, птиц и зверей. Поражает мастерство рисовальщиков и граверов, создававших декоративные композиции, необычайно слаженные, ритмичные, где даже фон между элементами орнамента воспринимался как узор.
Поэтому так настоятельно мы рекомендуем изучать старинные образцы набойки, без постижения декоративных закономерностей которых, по существу, невозможно овладеть искусством украшения тканей. [7]
Рис.7 Печатная доска для набойки №1
Рис.8 Печатная доска для набойки №2