Тема 16

ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ

ОСОБЕННОСТИ ВЕНЕЦИАНСКОЙ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ

Ø Влияние искусства Византии, стран арабского Востока.

Ø Значительная роль цвета в произведениях мастеров венецианского Возрождения

Ø особенности символики и образного строя произведений - образ Венеции в виде белокурой нарядной женщины, осыпаемой золотым дождем; образ Святого Марка, покровителя Венеции; изображения крылатого льва Святого Марка.

Ø Образ природы в венецианской живописи.

Джорджоне (1476 или 1477–1510), итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Учился, вероятно, у Джованни Беллини, был близок к кругу венецианских гуманистов, славился также как певец и музыкант. Наряду с композициями на религиозные темы (“Поклонение пастухов”, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Джорджоне создавал картины на светские, главным образом мифологические сюжеты, именно в его творчестве получившие преобладающее значение. В произведениях Джорджоне поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности:

Ø “Юдифь”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург;

Ø “Три философа”, Музей истории искусств, Вена;

Ø так называемая “Гроза”, Галерея Академии, Венеция;

Ø “Спящая Венера”, Картинная галерея, Дрезден

Ощущение скрытого дыхания жизни, органичность воссоздания натуры соединяются в них с благородной идеализацией, утонченностью эмоциональной атмосферы, сложным, рассчитанным на непрямые ассоциации сюжетным замыслом. Сохраняя свойственные искусству Раннего Возрождения ясность объемов и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался зрительного слияния человеческих фигур с пейзажем. Придавая теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, он сочетал их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (“Портрет юноши”, Картинная галерея, Берлин-Далем; так называемая “Лаура”, Музей истории искусств, Вена).

Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее воздействие на живопись венецианской школы (в том числе на работы Себастьяно дель Пьомбо, Я.Пальмы Старшего и др.), получила развитие у его ученика Тициана

Тициан Вечеллио (1476/77 или 1480-е годы - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения . Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с венецианскими художественными кругами (Джорджоне , Я.Сансовино , писатель П.Аретино и др.), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (“Христос и грешница”, Художественная галерея,

14

Глазго; так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1515-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, спокойных и строгих по композиции, богатых оттенками, тонко психологичных (“Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон; “Юноша с перчаткой”, около 1520, Лувр, Париж).

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, 1518, Прадо, Мадрид; “Положение во гроб”, 1520-е годы, Лувр, Париж; “Введение во храм”, 1534-1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Конец 1530-х - 1540-е годы - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие и подозрительность (“Ипполито Медичи”, 1532-1533, так называемая “Ла Белла”, около 1536, “Пьетро Аретино”, 1545, - все в Галерее Палатина, Флоренция). Беспощадно вскрывал он скрытую сущность взаимоотношений персонажей в групповых портретах (“Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе”, 1545-1546, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Венера и Адонис”, 1554, Прадо, Мадрид; “Венера перед зеркалом”, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Положение во гроб”, 1559, Прадо, Мадрид; “Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Оплакивание Христа”, 1573-1576, Галерея Академии, Венеция). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого. Манера письма становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких многообразных мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до ХX века, развитие мирового изобразительного искусства.

Тинторетто (Якопо Робусти, 1518-1594гг.)

Учился у Тициана.

Считал образцом колористического решения произведения Тициана, образцом создания формы - произведения Микеланджело.

Художественная манера Тинторетто отличается экспрессией, усложненностью ракурсов изображения, светотеневыми контрастами, продуманностью композиционного решения, соразмерностью архитектурному пространству. Библейские сюжеты представлял как сцены народной жизни с участием простых венецианцев.

Занимался монументальной живописью.

Основные произведения:

* “Чудо святого Марка” 1548г. (анализ произведения)

Алтарные композиции:

* “Введение во храм” 1555г.

* “Тайная вечеря” 1565г.

Росписи Скуола ди Сан-Рокко, 1565-1587гг.

* “Голгофа”

* “Поклонение пастухов”

* “Крещение”

* “Бегство в Египет”

Монументально-декоративные полотна светского характера во дворце Дожей, после 1577г.

15

* Аллегорические композиции, прославляющие могущество Венеции: “Вакх и Ариадна” (морское могущество), “Минерва и Марс” (мудрую дипломатию), “Меркурий и три Грации” (богатство и красоту), “Кузница Вулкана” (непобедимость оружия)

* “Битва при Заре” - батальная композиция

* “Рай” 1588г. - многофигурная композиция для самого крупного помещения дворца (22*7м)

Веронезе (Паоло Кальяри, 1528-1588гг.)

Родился в Пизе, с 1556г. жил и работал в Венеции.

Учился у Антонио Бадиле.

Влияние на творчество Веронезе оказали произведения Тициана, Джорджоне, Джулио Романо.

Художественную манеру Веронезе отличают жизнерадостность, богатый колорит, светская трактовка библейских сюжетов, иллюзионистические эффекты изображения, сложные ракурсы и перспективные построения, масштабность произведений, сложное композиционное решение, соразмерность архитектурному пространству.

Некоторые приемы творчества Веронезе предвосхищают искусство барокко.

Образы - Венеция в виде белокурой красавицы, античные боги и богини, изображенные в виде покровителей Венеции, богатые венецианцы, библейские персонажи, аллегорические фигуры.

Основные произведения:

Монументально-декоративные полотна во дворце Дожей, после 1553г.

* “Триумф Венеции” (анализ произведения) 1583г.

Росписи виллы братьев Барбаро в селении Мазер, 1565г.

Станковые картины:

* “Пир в доме Левия” 1573 (13*5,5м)

* “Мадонна семейства Куччина” 1571-1573гг.

* “Брак в Кане” 1571-1573гг.

* “Поклонение волхвов” 1571-1573гг.

Список произведений искусства,

рекомендуемых для анализа

1. Джорджоне «Юдифь»

2. Джорджоне «Спящая Венера» (1508-1510гг.)

3. Джорджоне «Три философа» (1508 г.)

4. Джорджоне «Гроза» (1506 г.)

5. Тициан «Венера Урбинская»

6. Тициан «Динарий кесаря» (ок.1510г.)

7. Тициан «Святой Себастьян» (1570г.)

8. Тициан «Ассунта» (1518г.)

9. П.Веронезе «Триумф Венеции» (1585г.)

10. П.Веронезе «Пир в доме Левия» (1573г.)

11. Я.Тинторетто «Чудо святого Марка» (1548)