1. Объяснительно - иллюстративный метод.

Для ознакомления учеников с новым материалом, используется этот метод. В этот метод входят такие приемы как: беседа, лекция, рассказ, объяснение, работа с учениками. И методы показа такие как: демонстрация, иллюстрация, диафильмы.

Этот метод широко использовался на уроках изобразительного искусства по теме « Стилизация натюрморта ». ученикам были предоставлены презентации и плакаты по данной теме.

2. Эвристический метод.

Учитель путем ряда вопросов наводит учеников на решение проблемы. Данный метод привлекает учащихся к анализу своей работы.

3. Исследовательский метод.

Ученикам предоставляется познавательная задача, которую они решают самостоятельно. Ученики подбирают необходимые приемы для получения результата.

Подростки более ценят знающих учителей, строгих, но справедливых, которые по-доброму относятся к детям, умеют интересно и понятно объяснять материал, ставят справедливые оценки, не делят класс на любимчиков и нелюбимых. Особенно высоко ценится эрудиция учителя, а также его умение правильно строить взаимоотношения с учащимися.

[2, c.189]

1.2 Изучение выразительных средств стилизации в натюрморте.

К стилизации человек обращался с давних времен. Это и изображение человека, и предметов в древние времена. Письменность родилась из стилизации рисунка – рисунчатое письмо – пиктография. Наиболее близкие нам по временам и по духу работы народного творчества : гжель, хохлома, жостово и так далее , где стилизованные растительные орнаменты вдохновились красотой русской природы.

Стилизация помогает ребенку легче войти в мир прекрасного, используя огромный ресурс изобразительных возможностей для передачи своего отношения к предмету. Стилизованное изображение широко используется в анимации , театральных декорация т так далее. Многие художники в своем творчестве часто обращаются к стилизации , для наиболее яркого выделении главной мысли художника – его замысла.

Стилизация – это такой вид изобразительной деятельности , который позволяет творческие задатки учащихся, создать что – то новое, оригинальную творческую работу.

Для того , чтобы изобразительная деятельность была успешна , детям необходимо знать следующие художественные понятия :

1. Художественное воображение.

Правдоподобие и условность в изобразительном искусстве. Фантазийное и реалистичное творчество художника. То как автор относится к изображаемому предмету. Оригинальность в художественных произведениях.

2. Восприятие формы окружающего мира.

Многообразные формы в окружающем мире. Линейные, плоскостные, объемные и геометрические формы. Правила изображения помогающие раскрыть все разнообразие форм.

3. Выразительные средства графики.

Пятна, линии, штрихи, точки и смешанные техники. Использование данных элементов графики позволит создать оригинальную творческую работу.

4. Статика и динамика в натюрморте.

Виды равновесия в композиции. Симметрическое расположение фигур позволяет получить статическую композицию. Ассиметрическое расположение фигур на плоскости - динамическую композицию.

5. Стилизация натюрморта

Графическое изображение композиции. Создание необычных форм и их декорирование.

6. Колорит натюрморта.

Цветовая организация натюрморта . при помощи цвета выразить настроение и переживание художника.

Специфика выполнения стилизации натюрморта.

Для выполнения стилизации натюрморта не требуется большое количество материалов и инструментов для работы. Потребуется : гуашь или акварельные краски, палитра, листы бумаги ( можно использовать тонированную бумагу ) , набор кистей, разнообразные гелиевые ручки, фломастеры и маркеры.

Акварельные краски очень удобны для хранения. Они занимают немного места и хороши в использовании. Потребуются все основные цвета, лучше еще использовать несколько дополнительных цветов. С помощью акварели можно достичь : легкости, воздушности и прозрачности, что подойдет для декорирования гелиевыми ручками, маркерами и фломастерами.

Гуашевые краски обладают интенсивным цветом, что предоставляет множество возможностей для самовыражения. Также как и в акварельных красках , понадобятся основные цвета и дополнительные.

Выбор палитр в наше время очень разнообразен. Нам для использования нужна легкая, пластиковая палитра с секциями для красок ( для акварели можно успешно использовать обыкновенную тарелку ).

Кисти нужно выбирать очень тщательно, от этого зависит качество выполнения работы. Можно использовать и круглые, и плоские кисти. Удобны в применении хорошие синтетические кисти.

Гелиевые ручки, фломастеры и маркеры. Они используются для стилизации предметов натюрморта. Необходимо использовать все многообразие цветов . чем больше цветных гелиевых ручек, тем декоративнее и оригинальнее получится творческая работа.

Тонированная бумага будет наиболее эффектна и выигрышна для данной работы. Не использованное пространство тонированной бумаги можно использовать как самостоятельный цвет.

Для реализации творческой работы лучше использовать планшет. При закреплении бумаги на планшете получается зафиксированное положение, которое можно поворачивать под нужным нам углом. Чтобы работа была хорошо реализована, лучше использовать бумагу форматов А1 и А2.