5. Составные части античной трагедии и комедии.

Греческая трагедия возникла из импровизации и вела свое начало от дифирамба - хвалебной песни в честь Диониса. Большое место в ней отводилось хору, выступавшему как одно из ее действующих лиц. Из хора, состоящего из двух полухорий, выделялось трое: предводитель всего хора - корифей и два предводителя каждого полухория. Почти все трагедии начинались с пролога_, в котором обычно содержалась завязка действия. В прологе выступал один актер, произносивший монолог, а иногда два и даже три. Затем на орхестру через боковой открытый проход (то есть _парод_) выходил хор и исполнял свою первую песню, называемую _парод_.

За пародом следовали _эписодии_ - диалогические части трагедии, в которых главная роль отводилась актерам, а от хора выступали корифей или отдельные хоревты. Эписодии отделялись друг от друга _стасимами_ - песнями, которые исполнял хор, находясь на орхестре. Каждый стасим состоял из отдельных частей: _строфы_ и _антистрофы_, написанных в одном и том же размере. За ними шел _эпод_, отличный от них по структуре. Лирическая партия актера и хора носила название _коммос_. Пение хора сопровождалось музыкой и танцами. Заключительная часть трагедии, когда хор с песней удалялся с орхестры, называлась _эксод_.

6. Роль хора в античной трагедии и комедии (у 4-х авторов).

В трагедии до Эсхила было ещё очень мало действия. В ранних трагедиях хоровые партии со¬ставляют более половины пьесы, а в более поздних хор играет уже значительно меньшую роль. При Эсхиле опреде¬лилась классическая фор¬ма строения трагедии и порядок трагического представления. В греческой трагедии хор подчас сообщал и действующим лицам, и зрителям волю богов или предрекал дальнейшие события.

У Софокла каждая пьеса являла собой самостоятельное целое, со своей завязкой, развитием действа и развязкой, если героями Эсхила были обычно боги или люди, то герои Софокла были обыкновенными людьми, характеры которых он идеализировал. Хор у Софокла стоит выше страстей, владеющих героями, и выражает высшую мудрость, общую волю сограждан, которой отдельный человек должен подчиняться.

Роль хора в трагедиях Еврипида снижается. Хор реже вмешивается в то, что происходит на сцене. Песни хора, особенно в поздних трагедиях Еврипида, – это уже как бы самостоятельные лирические партии. Они оркеструют действие, придают ему определенную тональность.

У Аристофана сокращена роль хора, многие партии заменены музыкальными интермедиями. Еврипид вносит в трагедию интригу, которую он однако разрешает искусственно, большей частью с помощью особого приёма — deusexmachina (букв.: бог из машины). Роль хора у него постепенно сводится лишь к музыкальному сопровождению представления.

На хоровых партиях сказалось влияние греческой музыки. Для диалогов и песен хора драматурги пользовались трёхстопным ямбом как формой, близкой к живой речи

7. Действующие лица. Содержание и конфликт в трилогии эсхила «орестея».

"Агамемнон", "Жертва у гроба" ("Хоэфоры") и "Эвмениды" составляют единственную дошедшую до нас полностью трилогию Эсхила "Орестея". В основу ее положен миф о потомках Атрея, над которыми тяготеет проклятие за преступление их предка. Атрей, микенский царь, решив отомстить своему брату Фиесту за козни, убил его детей и накормил Фиеста их мясом. сын Атрея Агамемнон принес в жертву богам свою дочь Ифигению; жена Агамемнона Клитемнестра с помощью своего любовника Эгиста (оставшегося в живых сына Фиеста) убила мужа; сын

Агамемнона Орест, мстя за отца, убил мать и Эгиста. У Атрея было два сына» Агамемнон и Менелай. Они женились на двух сестрах Елене и Клитемнестре. Из-за Елены началась троянская война. Сама трагедия начинается с того момента, когда троя повержена. Главный спор всей пьесы: кто кому роднее сын матери, или сын отцу. Это борьба принципов отцовского и материнского права.

«Агамемнон» повествует о убийстве Клитемнестрой мужа. «Хоэфоры» - о убийстве Орестом матери и ее любовника во имя мести за отца. «Эвмениды» - о преследование Орестея Эриниями и его полном оправдание за убийство матери.