Вопросы к зачету по античной драматургии

1. Место и представление трагедии в античном театре. Темы. Герои. Образы. Катарсис.

Театральные представления в эпоху расцвета греческого общества были тесно связаны с культом Диониса и составляли часть сельских празднеств, посвященных этому богу. Греческая трагедия возникла из импровизации и вела свое начало от дифирамба - хвалебной песни в честь Диониса. на праздник приглашали 3 трагических и 3 комических поэта. Хор мог доходить до 1000 человек. Три великих греческих поэта: Эсхил, Софокл, Еврепид. Темы: истрические события, мифы. Не мифологические сюжеты появляются только в первой дошедшей до нас трагедии Эсхила «Персы». при развитии жанра, начинали постепенно появляться и простые смертные. Сюжеты связаны с войной, местью. борьбой ха власть, защиту чести. Герои – герои, правители, жены и дети правителей, оракулы, старейшины города. катарсис - По Аристотелю, трагедия, вызывая сострадание и страх, заставляет зрителя сопереживать, тем самым очищая его душу, возвышая и воспитывая его. Большое место в ней отводилось хору, выступавшему как одно из ее действующих лиц. Из хора, состоящего из двух ПОЛУХОРИЙ, выделялось трое: предводитель всего хора - КОРИФЕЙ и два предводителя каждого полухория.

Почти все трагедии начинались с _ПРОЛОГА_, в котором обычно содержалась завязка действия. В прологе выступал один актер, произносивший монолог, а иногда два и даже три. Затем на орхестру через боковой открытый проход (то есть _ПАРОД_) выходил хор и исполнял свою первую песню, называемую _ПАРОД_. За пародом следовали _ЭПИСОДИИ_ - диалогические части трагедии, в которых главная роль отводилась актерам, а от хора выступали корифей или отдельные ХОРЕВТЫ. Эписодии отделялись друг от друга _СТАСИМАМИ_ - песнями, которые исполнял хор, находясь на орхестре. Каждый стасим состоял из отдельных частей: _СТРОФЫ_ и _АНТИСТРОФЫ_, написанных в одном и том же размере. За ними шел _ЭПОД_, отличный от них по структуре. Лирическая партия актера и хора носила название _КОММОС_. Пение хора сопровождалось музыкой и танцами.

Заключительная часть трагедии, когда хор с песней удалялся с орхестры, называлась _ЭКСОД_.

2. Обзор творчества эсхила. Трагедии. Темы. Новаторство

Первый юношеский период его творчества продолжался до 484 г., когда он одержал свою первую победу; трагедии этого периода не сохранились; по-видимому, это было временем медленной выработки Эсхилом своего собственного трагического стиля. В этом отношении заслуживают внимания три момента: введение второго актёра в придачу к тому первому, который был введён ещё Фесписом. Третьим нововведением было внесение в трагедию «Гомера», то есть всего старинного героического эпоса, творцом которого в эпоху Эсхила считался Гомер. Он отец античной трагедии, из обрядового действия переел театр в драматический жанр, ввел второго актера. Трагедия состояла из 3-х пьесы с одной идеей и общими героями. Принцип триединства.

• «Персы» (472 до н.э.)

• «Просительницы» (2-я пол. 470-х или 463 до н.э.)

• «Семеро против Фив» (467 до н.э.)

• Трилогия «Орестея» (458 до н.э.):

• «Агамемнон»

• «Хоэфоры» («Жертва у гроба», «Плакальщицы»)

• «Эвмениды» (458 до н.э.)

• «Прометей прикованный» (450-40-е или ок. 415 до н.э.)

От Эсхила осталось около 90 трагедий (включая сатирические драмы), заглавия которых нам, за немногими исключениями, известны; от многих сохранились также более или менее значительные отрывки. Героями трилогий были Ахилл, Аянт, Одиссей, Мемнон, Ниобея, Адраст, Персей; к кругу сказаний о Дионисе принадлежали трилогии о Ликурге и Пенфее, противниках его культа, страшно наказанных за свою строптивость. Эсхил был создателем греческой, а стало быть, и всеевропейской трагедии.