28. Аўтарскае права ў шоу-бізнесе. Анціпірацкая дзейнасць таварыстваў па абароне аўтарскіх правоў у сферы музычнай ідустрыі.

Защита авторских прав в шоу-бизнесе

Когда создается новая музыкальная группа или исполнитель, желательно, чтобы псевдоним исполнителя или популярное название группы было зарегистрировано в качестве Товарного знака / Торговой марки. Если это условие не выполняется, то в дальнейшем обязательно возникнут юридические проблемы с тем, кому принадлежит раскрученный брэнд или псевдоним, и у продюсера группы или у исполнителя не будет никаких правовых рычагов воздействия на ситуацию.

До недавнего времени представители музыкального шоу-бизнеса не уделяли достаточного внимания охране прав на объекты интеллектуальной собственности, что в итоге привело к целой череде судебных разбирательств между продюсерами и музыкантами, музыкантами и художественными руководителями о незаконном использовании раскрученных брэндов или творческих псевдонимов исполнителей, как, например, это было с уже раскрученной группой «ПРЕМЬЕР-МИНИСТР» или с мега звездой российского шоу-бизнеса - ДИМОЙ БИЛАНОМ.

Молодым и талантливым исполнителям также необходимо позаботиться о юридически грамотном подписании контрактов со своими продюсерами, чтобы не попасть в коммерческую зависимость.

Также необходимо в целях защиты авторских прав на тексты песен, музыку, мелодии, сценарии и иные объекты авторских прав производить регистрацию и депонирование вышеуказанных объектов авторских прав.

Авторское право распространяется на произведения литературы, науки и искусства, выраженные в любой материальной форме.

Правовая охрана охватывает литературные произведения (включая программы для ЭВМ), драматические и музыкальные произведения, сценарии, хореографические произведения, пантомимы, музыкальные произведения с текстом или без текста, аудиовизуальные произведения (кино-, теле-, видеофильмы, слайдфильмы, диафильмы и другие кино- и телепроизведения), произведения живописи, скульптуры, графики, дизайна, графические рассказы, комиксы и другие произведения изобразительного искусства, произведения декоративно-прикладного и сценографического искусства, произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства, фотографические произведения и произведения, полученные способами, аналогичными фотографии, географические, геологические и другие карты, планы, эскизы и пластические произведения, относящиеся к географии, топографии и к другим наукам, другие произведения.

Произведения как российских так и зарубежных авторов охраняются в Российской Федерации на основании IV части Гражданского кодекса РФ, Всемирной конвенции об авторском праве и Бернской конвенции об охране литературных и художественных произведений, а также в силу двусторонних договоров Российской Федерации.

Особенность авторского права заключается в том, что это право возникает и охраняется с даты создания произведения и в силу самого факта его создания, таким образом, выполнения каких-либо формальностей (государственной регистрации и т.д.) не требуется.

Однако, для подтверждения своих прав, авторы зачастую прибегают к процедуре регистрации и депонирования произведения в авторско-правовых организациях.

Вышеуказанная регистрация и депонирование не являются обязательными и осуществляются исключительно по желанию автора.

Тем не менее, во многих случаях она способна оказать ощутимую поддержку при предъявлении доказательств авторства, например, в суде или при передаче авторских прав коммерческим партнерам.

29. Алгарытмы распрацоўкі канцэпцыі музычнага праекту

Продюсерский проект от создания идеи до концертной деятельности.

1. Создание идеи проекта и разработка его концепции

Первостепенной задачей музыкального продюсера является генерирование идеи. Это - один из главных этаповсоздания проекта, хотя, на первый взгляд может показаться, что здесь нет ничего сложного и особенного. Мудрость Великих

«Без идеи не может быть ничего великого! Без великого не может быть ничего прекрасного!».

Гюстав Флобер

Уже на этой стадии продюсер должен учитывать, что разработка любого проекта базируется на следующих компонентах:

- Предвиденье, интуиция, фортуна

- Оригинальность, новизна

- Расчет (бизнес-план, профессиональный промоушн и др.)

Любой успешный продюсер обладает даром предвидения. Его мышление устроено таким образом, что он заглядывает далеко вперед. Он смотрит в будущее и предугадывает то, что предпочтет публика через полгода, год. Это необходимо ему и для генерации идеи проекта и для планирования его развития в будущем, в том случае, если он стремится создать не проект-однодневку, а «долгоиграющую пластинку». Только шестое чувство продюсера помогает ему достигать этого.

Естественно, идея должна быть оригинальна и нова, что также значительно повышает шанс на успех проекта, а позднее и на его окупаемость.

Не нужно говорить о том, что в современном шоу-бизнесе, в условиях бешеной конкуренции, каждый шаг продюсера должен быть просчитан, любая оплошность, любой пробел может впоследствии ограничить коммерческий потенциал проекта. Тут речь идет не только о простейшем математическом расчете – смета, календарный план и т.п., продюсер должен просчитать формат, имидж, стиль группы, поведение артистов, продумать все возможные риски и методы их снижения.

Рассмотрим подробнее процесс генерации идеи проекта. Как вы знаете, мир шоу-бизнеса держится на том, что является идеальным прообразом мира реального. Это привлекает людей, отрывает их от рутины. Шоу-бизнес является источником привлечения внимания зрителя, для которого он и создан, поэтому лишь оригинальные, свежие идеи способны удержать аудиторию. Несмотря на «попсовую» направленность этой сферы культуры, здесь также есть определенные сложности. Утверждения «толпа примет все» или «любая дешевка может принести огромные деньги из-за отсутствия вкуса у молодой аудитории» в корне неверны. Шутки в сторону

«Встречаются рок- группа и бойз-бэнд.

Бойз-бэнд говорит:

- Больше никогда не поедем на концерты в Израиль.

- Почему же?

- Нас уже два раза обстреляли вооружённые арабы.

-Ух, ты. А мы не знали, что арабы хорошо разбираются в музыке...».

Если бы аудитория, пусть даже молодая, не имела бы своего вкуса, то многие продюсеры сейчас жили бы припеваючи и не работали бы так долго над поиском идей и разработкой концепции проекта. Достаточно было бы только собрать какой-нибудь коллектив, вложить в него определенную сумму денег и выпустить на сцену. Но в том то и дело, что не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Аудитория не терпит шаблонов и повторов и тем более не принимает проекты, основанные лишь на коммерческом интересе. Искусственно созданные группы, то есть те, которые были организованы лишь ради получения прибыли подчас приносят своим продюсерам лишь убытки. Получается обратный эффект: вместо отдачи продюсер продолжает вкладывать деньги, но результата, на который рассчитывал, не получает. Мудрость Великих

«Деньги для людей умных составляют средство, для глупцов – цель».

Поль Декурсель

Отличие шоу-бизнеса от любого другого вида бизнеса состоит в том, что здесь действует не только материальный интерес, но и желание принести зрителю что-то новое, до сих пор не замеченное, то, что зритель мечтает видеть в реальности и что живет в его фантазиях. Сразу можно привести в пример группу «Тату», в основу которой легла совершенно новая идея. По словам, Ивана Шаповалова, продюсера группы, режиссера и сценариста их клипов, на поиск образов и разработку концепции данного проекта ушло около года.

Конечно, это вовсе не значит, что продюсер только и делает, что думает над тем, как будет выглядеть группа и что она будет петь. Но, тем не менее, идея не приходит сразу оформленной, она требует времени, творческого подхода и вдохновения. Мудрость Великих

«Нужно иметь в голове великое множество разнообразнейших идей, чтобы родить одну хорошую».

Себастьян Луи Мерсье

Как же генерировать свежую идею, к которой еще не было привлечено внимания в музыкальном бизнесе?

Есть большое количество литературы, в которой описаны стандартные методы генерации идей – это и теория «мозгового штурма», и теория «проектирования» и много-много других. Но для создания идеи в музыкальном бизнесе необходимо еще и хорошо разбираться во вкусовых предпочтениях основной массы слушателей, на которых будет рассчитан музыкальный проект. Вот почему продюсеру, который уже имеет опыт, намного легче. Он чисто интуитивно учитывает то, что нравится публике, что «пойдет», и то, за что браться абсолютно бесполезно. Работа с новым проектом требует очень осторожного подхода, потому что несмотря на все тщательные расчеты реакция публики до конца непредсказуема. Продюсер может лишь приблизительно сказать на какую степень успеха может рассчитывать его проект. Вообщем-то такие предварительные расчеты можно сравнить с прогнозом погоды. Мудрость Великих

«Будущее это канва, по которой воображение вышивает согласно своей прихоти, но рисунок его никогда не бывает верным».

Пьер Буаст

Несмотря на грамотный подход к продюсированию проекта, величина успеха складывается стихийно. На Западе степень случайности успеха меньше, чем у нас. В России же этот показатель намного выше вследствие финансовой нестабильности, отсутствия опыта в промо-кампаниях и многих других причин, связанных с отечественной экономикой. Мнение эксперта

«Цели продюсера группы могут быть самыми разными – реализация собственного творческого потенциала, приобретение популярности, денег или просто удовлетворение личных амбиций».

Михаил Козлов

Создание идеи проекта - процесс творческий, поэтому тут могут быть разные ситуации. Возможен такой вариант, что продюсер придумал какую-то идею, а кто-то другой продолжает ее разрабатывать. Проект продумывается и просчитывается. Прежде всего, перед продюсером здесь встают четыре вопроса о целях, которые он преследует, создавая проект. Вот они:

1) Мне нужен суперпроект или достаточно занять какое-то среднее положение?

2) Мне нужна «долгоиграющая пластинка» или «проект-однодневка»?

3) Мне нужна собственная оригинальная идея или мне нужен проект лежащий на поверхности?

4) От проекта Мне нужны: популярность, деньги, самовыражение или все одновременно?

Ответом на первый вопрос, в силу объективной амбициозности продюсера, будет желание создать мегапроект и выбиться в лидеры. Но он должен трезво оценивать ситуацию и свои возможности. Без должных финансовых вложений, талантливого композитора и артистов вряд ли удастся достигнуть такого пьедестала даже имея оригинальную идею. Так, несмотря на разговоры о малобюджетности проекта «Тату», в него было вложено достаточное количество средств.

При решении второй проблемы продюсер должен обладать немалой интуицией, так как просчитать реакцию большинства потребителей невозможно. На вопрос, займет ли проект устойчивое положение в шоу-бизнесе, сразу дать ответ нельзя. Тем не менее, многим продюсерам очень хорошо удается просчитать «проект-однодневку». Они делают узконаправленную рекламную акцию, выпускают видеоклип, продают единственный альбом, организовывают тур (чаще всего по областям), собирают определенные деньги и заканчивают финансовые вложения.

Об оригинальности идеи можно сказать только то, что не все продюсеры имеют возможность придумывать что-то необычное, не все обладают нестандартным мышлением, кто-то предпочитает уже готовые проекты, лежащие на поверхности. Другими словами, он отбирает готовые коллективы на конкурсах, музыкальных фестивалях и привносит в них что-то свое то, что может сделать их популярными. Огромный успех может принести и тот, и другой способ и это не раз подтвержалось на практике.

Последний вопрос: что же нужно продюсеру – популярность, деньги, или самовыражение – достаточно щекотлив. Каждый скажет – хочу все, сразу и побольше, но в музыкальной индустрии сложно достигнуть пика по всем этим параметрам. Если размышлять логическими категориями, то понятия «популярность» - «деньги» имеют причинно-следственные связи. Будучи популярным проект обязательно принесет прибыль (при грамотном продвижении, маркетинге и т.п.). Но имеет место и обратная связь «деньги» - «популярность». Чтобы достичь определенного уровня успеха, продюсер должен вложить в проект денежные средства. Причем степень результативности этих вложений индивидуальна для каждого проекта. В практике шоу-бизнеса есть множество примеров, когда проекты оставались невостребованными, несмотря на большие финансовые вложения.

Что касается самовыражения, проявления индивидуальности, то это не совсем укладывается в рамки шоу-бизнеса. Тут опять все зависит от характера и специфики индивидуальности. Если человек хочет проповедовать какую-то только ему одному понятную идеологию, то вряд ли его проект будет иметь большую популярность. То же самое происходит и с высокохудожественными идеями – проект, основанный на этнике, постановках народного танца и т.д. скорее всего не соберет большой аудитории и не будет коммерчески оправдан.

Во время поиска идеи продюсеру нужно сразу решить несколько первоочередных задач:

- на какую аудиторию рассчитан проект по возрасту (молодежную, разновозрастную, зрелую) и полу (мужскую, женскую, смешанную);

- какого стиля будет музыкальный материал;

- что нового будет нести музыкальный коллектив.

Данный этап очень важен, потому что именно от него будет зависеть, какой уровень популярности достигнет группа в дальнейшем, какого пика она достигнет и сколько продержится в шоу-бизнесе.

На практике выделяются следующие концепции поиска идей:

1) упор на неосознанные скрытые желания людей, их иррациональные, подсознательные стремления (яркий пример группа «Тату»)

2) упор на преимущества (неповторимые вокальные данные, пластика и др.)

3) упор на оригинальность, исключительность, живость.

Именно от идеи продюсер отталкивается в процессе всей своей дальнейшей деятельности по проекту. Она является основой при решении вопросов разной величины: при формировании бюджета, при составлении сметы проекта, при формировании имиджа артиста, при подборе музыкального материала и т.д.

Очень многие, особенно те, кто не имеет опыта ведения музыкального бизнеса и владеет лишь денежными средствами для раскрутки проекта, допускают ошибку. Они исходят из финансовой стороны дела, рассуждая так: «в зависимости от того, на сколько позволят денежные средства, будем собирать коллектив артистов, разрабатывать костюмы и подбирать музыкальный материал». При таком подходе большая часть финансов, если не все вложенные средства, не принесет отдачи. Работая над шоу-проектом, нельзя акцентировать внимание только на деньгах. Естественно, никто не утверждает, что финансового фактора не надо учитывать. Но в основе работы над проектом должна быть, прежде всего, идея, под которую и надо составлять смету. Так как в российской действительности творческая и финансовая стороны часто находятся в противоречии, то продюсеру приходится преодолевать это препятствие, что-то удешевлять, где-то идти на уступки, но не отклоняться от выбранной концепции. То есть решать все вопросы не в ущерб творческой стороне. Если продюсер – человек творческий, с богатой фантазией и воображением, то сделать это ему будет не так сложно.

Создание идеи, как было сказано выше, процесс длительный, он требует времени и учета особенностей аудитории, зрительских предпочтений, опыта успехов и ошибок.

Каких только идей не было в шоу-бизнесе. Конечно, их основная масса берется с западных образцов. Но так как они трансформируются в соответствии с российской действительностью, то приобретают самые разные черты и грани. Если внимательно рассмотреть историю российского шоу-бизнеса, то можно увидеть постепенное внедрение тех или иных идей, которые уже состоялись за рубежом как успешные коммерческие шоу-проекты.

Сначала были испробованы все форматы коллективов. Зарубежные бойз-бэнды пользовались исключительной популярностью и привлекли к себе внимание и наших продюсеров. Казалось бы, ничего особенного для таких проектов не нужно было. Яркая внешность артистов, стильные костюмы и будоражащие сердца девчонок, вокальные данные – все что нужно для успеха. Так появились многие наши мужские поп-коллективы из двух, трех, четырех, пяти человек. Затем стали возникать и женские поп-группы, опять же разные по формату. Здесь дело дошло до восьми человек, но все равно и это состоялось как проект. Продюсеры же продолжали выдумывать что-то новое. Группа «Восток», состоящая из двух участников и двух участниц, которую многие считают прототипом шведской группы «Ace of base», явилась новым и необычным по формату проектом. Интересным был имидж исполнителей – блондинка и брюнетка, наличие мужского и женского вокала и т.д.

Возникают и успешно реализуются сольные проекты. Но если тщательно их рассмотреть , то выясняется, что раньше они держались не на определенной идее, а на артистических данных самого исполнителя – вокале, внешности, пластичности, умения держаться на сцене и т.д. И вот когда уже все форматы и стандартные идеи были внедрены, продюсерам ничего не оставалось, как придумывать что-нибудь новое. Это касалось самой идеи, музыкального материала (введение рок-мелодий в поп-репертуар, появление танцевальных стилей и др.), а также разработки историй появления групп и биографии артистов-исполнителей. Например, стиль «Отпетых мошенников» - «пьянки, гулянки, диско…». Этой концепции соответствует имидж группы, стиль одежды и само поведение артистов.

Имидж группы «Иванушки Int» изначально задумывался как простой и незатейливый, что опять же соответствовало идее. А вот концерты группы «На-На» представляли собой грандиозные шоу-программы, поэтому артисты-исполнители постоянно работали над образом, что выражалось в ярких костюмах, театральных постановках, спецэффектах и т.д.

Носителями танцевальной музыки в отечественном шоу-бизнесе стала группа «Руки вверх», а позднее «Дискотека Авария». Участники этих проектов попытались донести до зрителя свои идеи не только музыкой, но и дискотечным стилем одежды и определенной манерой поведения на сцене. Что же характерно для обеих групп? Все-таки основной акцент здесь сделан на быстрый ритмичный музыкальный материал с использованием модных сэмплов клубной музыки, который создает атмосферу дискотеки и обеспечивает выход положительных эмоций у поклонников.

Так называемым прорывом в области создания новых оригинальных идей является группа «Тату». Здесь очень точно выразил свое мнение о данном проекте Дэвид Джанк, директор российского отделения компании Universal Music: «Тату» с самого начала отличаются от всего, что есть у них на родине. И это замечательно, потому что существует огромное количество Back Street Boys, огромное количество Бритни Спирс, и эти формулы повторяются снова и снова. Но «Тату» - это оригинально, очень свежо и совсем ново».

Подводя итоги, можно составить определенную картину о состоявшихся идеях-проектах отечественного шоу-бизнеса и увидеть основную специфику их концепций. То есть в основе идеи лежит:

- готовый апробированный за рубежом проект

- применение новых музыкальных направлений и стилей («Король и Шут», «Децл»)

- создание шокирующего имиджа («Шура»)

- выработка определенной специфики вокального исполнения («Витас»)

- применение анимационных технологий («Глюкоза»)

- какая-либо интрига (отсутствие артиста на экране - «Белый орел»; радиоведущие создают группу «Мурзилки Int»)

- показ кухни изготовления проекта («Фабрика», «Другие правила», «Корни»)

Таким образом, продюсер, работая над созданием идеи, охватывает все стороны концепции своего проекта – имидж актера, его биография, вокальные данные, музыкальный материал и т.д., но акцентирует свое внимание на чем-то одном, чем и выделяется его коллектив на фоне других. На данном этапе только продюсер, заглядывая в будущее, видит свой музыкальный проект. Но каким он получится в реальности никто точно предсказать не может. Отсюда и появляются препятствия, с которыми продюсер постоянно сталкивается в своей работе. Мудрость Великих

«Только кончая задуманное сочинение, мы уясняем себе, с чего нам следовало его начать».

Блез Паскаль

Еще одна трудность, которая подстерегает продюсера на этом этапе – явление «творческого вакуума», когда кажется, что все лучшие идеи уже придуманы, все ниши в шоу-бизнесе заняты. Вот тогда и появляются новые необычные проекты. У продюсера всегда есть возможность создать что-то новое и не просто достичь коммерческого успеха, но и завоевать зрительскую симпатию.

Итак, продюсер остановился на определенной идее и начинает ее развивать. От нее зависит и состав артистов-исполнителей, и разработка имиджа. Таким образом, независимо от источника идеи, продюсер до начала работы должен как можно яснее представить вид конечного продукта. Все это выражается в концепции, которая и определяет то как будет сделана запись, как много времени это займет, какие технические средства необходимы, и сколько это будет стоить. Концепция также поможет классифицировать потенциальную аудиторию.

Продюсер должен решить, какой музыкальный материал будет исполнять артист, какие вокальные данные демонстрировать. Например, если это вокально-танцевальная поп-группа, схема концепции проекта может выглядеть так (полную концепцию см. в прил. 1. Концепция музыкального проекта):

- Состав проекта: М – 2 человека, Д – 1 человек

- Стиль: танцевальная музыка различных стилей (House, Progressive House, Trance)

- Аудитория: от 12 до 22

Здесь основной акцент делается на стилистику музыки и хореографическую постановку. В связи с этим подбираются артисты-исполнители.

Концепция проекта предусматривает тщательную разработку не только имиджа и стиля группы, костюмов и каких-то других принадлежностей. Продюсер должен создать какую-то интригу, которая привлекла бы зрителя на этапе неизвестности, на этапе запуска проекта. Затем, когда артиста будут узнавать в этом уже не будет никакой необходимости, но на начальном этапе грамотная PR-кампания будет способствовать продвижению проекта. Мнение эксперта

«Что касается PR-кампании, то здесь, на мой взгляд, действует отлаженная схема, которая основана на расчете».

Евгений Кобылянский

Интрига может заключаться в биографии артистов, истории создания группы, либо в чем-то другом. Так, например, о проекте Андрея Разина «Ласковый май» в прессе ходила определенная легенда о том, как не имеющие средств к существованию, но ужасно талантливые ребята,, решили самостоятельно создать группу. Во времена худсоветов это было достаточно смело и привлекало внимание публики.

Вообще, если продюсер рассчитывает создать продукт внутреннего пользования, он должен учитывать, что в менталитете русского человека уже заложены такие качества, как жалость, отзывчивость, готовность поделиться последним. И грамотный продюсер всегда будет учитывать эти уникальные черты национального характера.

Разработка концепции проекта требует тщательного подхода еще и по другим причинам. Во-первых, продюсеру, если он не имеет достаточного количества денег на раскрутку проекта, необходимо будет взаимодействовать с организациями, которые мало разбираются в деталях шоу- и музыкального бизнеса. Но до них нужно будет донести идею, которую он хочет воплотить на сцене. Также продюсер будет определенным образом доносить эту идею и до композитора, и до поэта-песенника, и тем более до артистов-исполнителей. Ему не составит труда это сделать, если он будет иметь продуманную и хорошо разработанную концепцию проекта.

И потом продюсер сам заинтересован в ее разработке, а может быть даже в привлечении опытного пиарщика для продумывания каждой детали проекта. Любая оплошность может потом дорого обойтись ему как в финансовом, так и в другом плане. Вот почему продюсер не должен проходить этапы генерации идеи и разработки концепции проекта «на скорую руку». Силы и энергия, потраченные на данном этапе дадут всходы в дальнейшем.

30.Арганізацыйна-прававое забеспячэнне канцэртна-гастрольнай дзейнасці ў Беларусі

Указ Президента Республики Беларусь от 13.05.2008 N 259 "Об организации гастрольно-концертной деятельности" (вместе с "Положением о гастрольно-концертной деятельности на территории Республики Беларусь")

Текст документа с изменениями и дополнениями по состоянию на 10 июля 2009 года

Архив

< Главная страница

Зарегистрировано в НРПА РБ 16 мая 2008 г. N 1/9691

В целях совершенствования порядка организации гастрольно-концертной деятельности на территории Республики Беларусь:

1. Утвердить прилагаемое Положение о гастрольно-концертной деятельности на территории Республики Беларусь.

2. Контроль за осуществлением гастрольно-концертной деятельности, соблюдением законодательства в этой сфере возложить на Комитет государственного контроля, Министерство культуры, облисполкомы и Минский горисполком в пределах их компетенции.

3. Совету Министров Республики Беларусь до 1 июня 2008 г. обеспечить приведение актов законодательства в соответствие с настоящим Указом и принять иные меры по его реализации.

4. Настоящий Указ вступает в силу с 1 июня 2008 г., за исключением пункта 3 и настоящего пункта, вступающих в силу со дня официального опубликования Указа.

Президент Республики Беларусь А.ЛУКАШЕНКО

УТВЕРЖДЕНО

Указ Президента

Республики Беларусь

13.05.2008 N 259

ПОЛОЖЕНИЕ

О ГАСТРОЛЬНО-КОНЦЕРТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ТЕРРИТОРИИ

РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

1. Настоящим Положением определяется порядок осуществления гастрольно-концертной деятельности на территории Республики Беларусь, который распространяется на юридических лиц и индивидуальных предпринимателей Республики Беларусь, а также на иностранных граждан, лиц без гражданства, иностранные и международные организации, в том числе не являющиеся юридическими лицами, которые в установленном порядке осуществляют гастрольно-концертную деятельность на территории Республики Беларусь (далее - субъекты гастрольно-концертной деятельности).

2. Для целей настоящего Положения используются следующие определения:

благотворительное культурно-зрелищное мероприятие - культурно-зрелищное мероприятие, не предусматривающее получение доходов;

гастроли - осуществление гастрольно-концертной деятельности ее субъектами за пределами собственной сценической площадки;

гастрольно-концертная деятельность - деятельность субъектов гастрольно-концертной деятельности по организации и проведению культурно-зрелищных мероприятий (в том числе благотворительных) на сценических площадках или в специально не предназначенных для этой цели местах под открытым небом либо в помещении с участием коллективов художественного творчества и исполнителей;

государственная театрально-зрелищная организация - организация, являющаяся театрально-зрелищной организацией в соответствии с пунктом 3-1 статьи 21 Закона Республики Беларусь от 4 июня 1991 года "Аб культуры ў Рэспублiцы Беларусь" (Ведамасцi Вярхоўнага Савета Беларускай ССР, 1991 г., N 20, ст. 291; Национальный реестр правовых актов Республики Беларусь, 2004 г., N 87, 2/1031; 2006 г., N 78, 2/1202), получающая субсидии либо финансируемая из республиканского или местных бюджетов, имущество которой находится в государственной собственности;

доходы - выручка, полученная от проведения культурно-зрелищного мероприятия;

культурно-зрелищное мероприятие - спектакль, концерт, цирковое представление, иной вид публичных показов результатов художественного творчества с непосредственным участием коллективов художественного творчества и исполнителей, предусматривающие получение доходов;

программа культурно-зрелищного мероприятия - содержание культурно-зрелищного мероприятия, организованное в определенной последовательности концертных выступлений (номеров, актов, картин, действий);

собственная сценическая площадка - сценическая площадка, находящаяся в собственности, хозяйственном ведении или оперативном управлении субъектов гастрольно-концертной деятельности либо арендуемая ими на срок не менее полугода;

сценическая площадка - специально предназначенное для проведения культурно-зрелищных мероприятий место под открытым небом либо в помещении.

3. Основными задачами регулирования гастрольно-концертной деятельности на территории Республики Беларусь являются:

недопущение проведения культурно-зрелищных мероприятий, представляющих угрозу национальной безопасности, общественному порядку, нравственности и здоровью населения, правам и свободам граждан;

обеспечение высокого художественного уровня спектаклей, концертов, цирковых представлений и иных культурно-зрелищных мероприятий;

пропаганда лучших достижений национальной и мировой культуры и искусства;

удовлетворение духовных потребностей людей, идейно-нравственное и эстетическое воспитание населения.

4. Организация и проведение культурно-зрелищных мероприятий на территории Республики Беларусь в специально не предназначенных для этой цели местах под открытым небом либо в помещении осуществляются в порядке, установленном Законом Республики Беларусь от 30 декабря 1997 года "О массовых мероприятиях в Республике Беларусь" в редакции Закона Республики Беларусь от 7 августа 2003 года (Ведамасцi Нацыянальнага сходу Рэспублiкi Беларусь, 1998 г., N 2, ст. 6; Национальный реестр правовых актов Республики Беларусь, 2003 г., N 93, 2/982) и настоящим Положением.

5. Индивидуальные предприниматели Республики Беларусь, а также иностранные граждане, лица без гражданства, которые в установленном порядке занимаются гастрольно-концертной деятельностью на территории Республики Беларусь, имеют право осуществлять указанную деятельность на сценических площадках с количеством мест не более 150.

6. Для проведения каждого культурно-зрелищного мероприятия при осуществлении гастрольно-концертной деятельности субъектам гастрольно-концертной деятельности, за исключением указанных в части первой пункта 8 настоящего Положения, на основании их заявления структурными подразделениями облисполкомов, Минского горисполкома, осуществляющими государственно-властные полномочия в сфере культуры (далее - управления культуры), по месту проведения мероприятия выдается удостоверение на право организации и проведения культурно-зрелищного мероприятия на территории Республики Беларусь (далее - удостоверение). Форма указанного заявления и удостоверения утверждается Министерством культуры………..

31. Характарыстыка асноўных этапаў стварэння прадзюсерскага праекту

Концепция проекта — основной опорный пункт, благодаря которому продюсер имеет детальное представление своего проекта.

Сюда включается формат группы, стиль музыки, идея, название, имидж артиста, специфика сценической деятельности (участие шоу-балета, режиссура и т.п.).

Жизненный цикл музыкального проекта

Жизненный цикл проекта — одна из теорий, широко используемых в маркетинге, суть которой заключается в том, что весь период создания и продвижения проекта разбивается на несколько этапов, на каждом из которых его надо по-разному преподносить публике, рекламировать, продавать и менять на него цену.

Рис. Жизненный цикл музыкального проекта:

1 — Фаза зарождения. Выпуск альбома, предварительный PR. Характерны большие затраты.

2— Фаза роста. В этот период популярность достигает своего пика (по времени не обязательно совпадает с выходом первого альбома). PR практически не требуется, ускоренный рост популярности, объемов продаж.

3 — Фаза угасания. Насыщение рынка товаром, альбомы практически не продаются, рейтинг популярности падает, для этой фазы характерно устойчивое сокращение реализации творческого продукта проекта либо его ликвидация.

4 — Фаза модификации, дуэт, эксперименты с музыкальным материалом, имиджем и др. Эта фаза реализуется в долгосрочных проектах, где постпродвижению уделяется огромное внимание. Главным здесь Являются цели:

— привлечение новой аудитории;

— повышение потребления существующей аудитории;

— разработка новых способов реализации проекта;

— дифференциация проекта. Креативная деятельность и инновационные разработки. Возможности развития в творческом плане предоставляются самые разнообразные — задействование артистов в других жанрах, дуэты, участие в конкурсах, премиях и т.д.;

— достижение определенного размера прибыли и объема сбыта.

Этапы жизненного цикла проекта

Выделим четыре этапа жизненного цикла проекта: внедрение, рост, зрелость и спад.

Целью на этапе внедрения является поиск ниши для нового проекта. Например, какой-либо танцевальный проект будет достаточно новаторским на поп-сцене.

Этап внедрения продюсерской деятельности по проекту часто бывает убыточен, так как объем продаж незначителен — артист еще не раскручен, приглашений мало, а издержки производства и маркетинга велики (особенно расходы на рекламу). Маркетинговая стратегия при этом состоит в росте информативности, рекламирования проекта (PR, тяжелая ротация и т.д.).

Этап роста свидетельствует о признании публикой артиста, что увеличивает спрос на него. Объем продаж и прибыльность растут, расходы на рекламу стабилизируются. Цель маркетинга на этом этапе — расширить сбыт и разработать новые модификации данного продукта.

Этап зрелости характеризуется тем, что большинство потенциальной аудитории завоевано, а на рынок проникли конкурирующие проекты. Поэтому темпы роста продаж снижаются, прибыльность начинает падать, конкуренция достигает максимума.

Здесь продюсер пытается как можно дольше сохранить отличительные преимущества, активно внедряя креативно-инновационные технологии.

Этап спада — это период резкого снижения продаж и прибыли, так как рынок уже перенасыщен.

На стадии упадка есть несколько вариантов — либо компания сразу снимает проект, больше не вкладывая в него средств, либо убирает постепенно, уменьшая расходы, либо использует одну из приведенных ниже стратегий:

1. Стратегия дальнейшего роста. Она требует значительного расширения рекламы для проекта, сопровождающейся падением прибыли.

2. Стратегия удержания достигнутого положения. Требует сохранять из года в год один и тот же уровень рекламы.

3. Стратегия пожинания плодов достигнутого. Рассчитана на рост доходов в течение отрезка времени за счет уменьшения ассигнований на рекламу и падения доли рынка.

Рассмотрим этапы жизненного цикла на конкретных примерах музыкальных групп/проектов, реализующихся на современном этапе.

У некоторых артистов карьера относительно стабильна. Они либо держатся на нижнем уровне, либо охватывают среднее звено рынка, либо являются лидерами во время своего жизненного цикла. Здесь можно привести в качестве примера успех альбомов Мадонны, которой примерно одинаков. Объем их продаж имеет определенную Планку, допустим, 10—15 млн экземпляров. Самый успешный ее альбом «True Blue» 1986 г. был продан тиражом 20 млн экземпляров. Были и менее успешные проекты. Например, альбом «Erotica» 1992 г. был продан в количестве 5 млн. экз.

Это достаточно высокая планка, и здесь можно говорить об устойчивости данного проекта к кризисным ситуациям, более мягкое и гибкое их преодоление за счет имеющегося потенциала.

Для другой категории проектов они резко достигают пика, но продолжительность их жизни не велика. Характерные тому примеры, имевшие достаточно кратковременный, но ошеломительный успех — группа «Spice Girls» и наш отечественный проект «Тату».

Так, для «Тату» был характерен стремительный рост. По материалам официального сайта группы:

21 мая 2001 г. компанией «Universal Music Russia» выпущен дебютный альбом дуэта «Тату» «200 по встречной». В первые два месяца продаж альбом был продан легальным тиражом 500 тыс. копий (более 2 млн пиратских дисков и кассет). Всего на протяжении 2001 г. альбом был продан тиражом более 850 тыс. легальных копий (около 4 млн пиратских).

Март 2002 г. — переиздание альбома «200 по встречной» в первую неделю продаж побило все рекорды: 60 тыс. проданных легальных копий! В настоящий момент продажи альбома дуэта «Тату» «200 по встречной» близки к 1 100 тыс. копий!

Некоторые проекты хорошо иллюстрируют все стадии жизненного цикла, имеют четкие границы периодов роста, развития, зрелости и спада. Таков проект Бритни Спирс. Первый альбом «... Baby One More Time» 1999 г. был продан тиражом 120 500 копий в первую не** делю. Второй альбом «Oops!..Л Did It Again» 2000 г. — тиражом 1,3 млн копий в первую неделю, а общие продажи составили 8,9 млн. Он был более успешным, и здесь можно говорить об ускоренном росте. Но на третьем альбоме под названием «Britney», который был продан всего лишь тиражом 3,7 млн легальных копий, намечается спад популярности и спроса на «бритни-стар».

Стадия замедления роста продолжается до тех пор, пока PR-штат не совершает диверсификационные шаги — дуэт с Мадонной (скандальный клип с поцелуем), в новом альбоме «In the Zone» 2003 г. используются новые композиционные решения, но тем не менее достигнуть былого успеха уже не удается.